Il y a quelque chose de spécial dans une performance en direct et lumineuse des romans de Jane Austen; Même si vous connaissez les personnages et les histoires par cœur, il y a un frisson spécial qui leur fait prendre vie devant vos yeux, à quelques mètres de l'endroit où vous vous asseyez. Et alors qu'ils vous plaident à tour de rôle, directement à vous, vous avez le pouvoir de les répondre – avec des applaudissements, avec des têtes de hochement de tête et de tremblement, même avec Invective, comme vous le souhaitez.
Avec la production actuelle actuelle du Centre américain Shakespeare de Sens et sensibiliténouvellement adapté par Emma Whipday avec Brian McMahon, vous avez une occasion sans précédent de vous rapprocher de Marianne et d'Elinor Dashwood, deux sœurs qui ne sont pas du tout du plus proche du tempérament, mais qui doivent faire face aux épreuves d'être délibérément dépossédé par leurs plus proches. Alors qu'ils naviguent, les hommes arrivent, les hommes partent et – voici le frisson – les hommes proposer aussi!
La réalisatrice Jemma Alix Levy est consciente des grandes différences entre le temps d'Austen et la nôtre, et fabrique une soirée qui vous donne l'occasion de voir votre propre voyage dans ces personnages – les jeunes femmes et hommes timides, habitués à être passés; Les jeunes hommes cuivrés, les arrogants qui endommagent les autres mais qui (dans cette histoire, au moins) obtiennent leur comeuppance. C'est incroyable de la différence que cela fait lorsque ces personnages sont assez proches à toucher, car leur relatiabilité, 200 ans plus tard, nous rappelle pourquoi Austen est toujours l'un de nos auteurs les plus populaires.
Alors que les sœurs de Dashwood qui soufflent depuis longtemps, Corrie Green (Marianne) et Sara J. Griffin (Elinor) créent le genre de rivalité de frères et la chimie personnelle, cela ne devrait pas surprendre les fans d'Austen – et les sœurs dans le public. La passion de Green et ses certitudes métaphysiques absolues, qui doivent être testées en peu de temps, contrastent parfaitement avec le monde réservé et sobre de Griffin. La réserve d'Elinor, en particulier, est aussi discrète que fascinante, car elle endure tranquillement l'amour et la perte. Gardez les yeux sur Griffin, car c'est la résolution de garder ses sentiments bien cachés qui définissent Elinor, avec seulement la moindre lueur dans les yeux pour vous dire ce qui se passe vraiment dans sa tête.
Nous allons arriver aux gars dans une minute, mais d'abord: Raven Lorraine est une vedette absolue, s'attaquant à deux femmes véritablement complices et qui rigident avec toute l'arrogance et l'assurance à laquelle vous pourriez vous attendre. En tant que Fanny Dashwood, qui appauffait délibérément Elinor et Marianne, Lorraine est ornée glorieusement en noir par la créatrice de costumes Elizabeth Wislar. Le costume et l'acteur sont un match parfait, car nous la voyons éloigner l'héritage des filles pour presque rien. Et son retour en tant que Lucy Steele – toujours faim de la pâte d'un homme – est tout aussi délicieuse et tout aussi vicieuse. (Ces boo et sifflements que vous entendez ne sont pas une erreur, les gens.)
Il y a, bien sûr, un vrai CAD dans le mélange – John Willoughby, joué ici avec un charme trompeur de Komi M. Gbeblewou. C'est juste le genre de râteau demandé, se précipitant en apparence (encore une fois, grâce à Wislar), avec confiance pour épargner, mais totalement absorbé. Lorsque les abus de Willoughby le rattrapent enfin, et il est réduit à plaider son cas avant qu'Elinor – Marianne, la fille innocente qu'il ait fait sauter, ne peut pas être près de lui – nous ne ressentons aucune sympathie pour lui. Ne soyez pas surpris si, en plus des Boo et des sifflements, on entend quelqu'un de se frayer un chemin alors qu'il fait son départ final, pathétique («Jerk!» A été distinctement entendu la nuit où j'étais là).
Maintenant pour les bons – vous savez, ceux que vous ignorez toujours au début, mais qui se révèle avoir des cœurs d'or? Ouais, ces gars. Le tour de Geoffrey Warren Barnes II en tant qu'Edward Ferrars est bien fait, la timidité et l'empressement à plaire, le désespoir de ne jamais offenser (bouleversé par l'entrée de Mlle Steele, voir ci-dessus), tous les plus chargés de nous, et la résolution de sa recherche d'un compagnon est bien sûr conclue. Le tour de Barnes comme Sir John Middleton nous rappelle également qu'il peut aussi faire audacieux et cuivré avec le meilleur d'eux.
Pendant ce temps, dans Jordan Friend, nous avons un bel colonel Brandon, le «vieil homme» du groupe, complètement hors de propos au début, bien sûr, mais une fois qu'il a eu l'occasion de montrer sa gentillesse, le mur entre Brandon et ses dissous prévus dans une fin très heureuse en effet.
Ceci étant une entreprise de Shakespeare, c'est un vrai régal de voir les passages que la distribution choisit de mettre en évidence dans le cadre de l'action – Marianne étant passionnée par les pièces, a deux partenaires de lecture différents à différents points, et il y a de fortes chances que vous soyez bien familier avec les scènes qu'ils choisissent de lire à haute voix pour nous.
Les festivités prennent un départ véritablement rasé dans le pré-spectacle, avec le classique de Barnes sur le classique de Stephen Stills «Love celui que vous êtes». Green et Griffin ouvrent la voie sur de belles harmonies pour le cœur « Qu'en est-il de l'amour? » Et un ami complète l'ouverture avec «Toujours n'a pas trouvé ce que je recherche», ce qui donne à l'ensemble entier une chance de s'harmoniser magnifiquement. L'ermisse nous trouve, encore une fois, avec une série de chansons spot-on pour s'adapter à l'humeur de l'histoire d'Austen, avec «Accidentellement In Love» de Counting Crows, «Sos» de Rihanna, bien fait par Lorraine et James, et (un favori personnel spécial), une version complète de Barnes et de l'ensemble de l'ensemble d'Annie Lennox. Je mentionne ces morceaux comme un rappel qu'il est toujours avantageux de se présenter tôt et de prendre vos boissons d'intermission le plus rapidement possible afin que vous puissiez profiter de la façon dont les acteurs mettent l'humeur.
Le répertoire d'été est parti bien avec cette production de Sens et sensibilitéet pour notre prochaine dose de barde, nous aurons une gâterie à venir en juin avec l'ajout de L'histoire de l'hiver. Avec ces deux pièces, nous nous souvenons que le cours du véritable amour ne se déroule jamais en douceur à Blackfriar's Playhouse – mais bien sûr, si c'était le cas, quel serait l'intérêt de regarder? Crerions et profitons des nouveaux spectacles de l'ASC!
Temps de fonctionnement: deux heures et 5 minutes, y compris une entracte.
Sens et sensibilité joue jusqu'au 2 août 2025 en répertoire avec L'histoire de l'hiver (5 juin au 2 août), présenté par American Shakespeare Center au Blackfriars Playhouse, 10 South Market Street, Staunton, VA. Pour les billets (à partir de 39 $), appelez le box-office au (540) 851-3400 ou achetez-les en ligne. ASC propose également un accord de précipitation local de 50% de réduction sur les billets les mercredis et jeudis. Apprenez-en plus ici.
Crédits d'équipe acteurs et artistiques pour Sens et sensibilité sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Sens et sensibilité par Jane Austen
Adapté par Emma Whipday avec Brian McMahon
Réalisé par Jemma Alix Levy
