Immédiatement après entrant dans le petit théâtre situé au-dessus de l'Artfactory dans les Manassas historiques, j'ai été transporté dans le temps et l'espace vers l'endroit le plus chaud de Berlin des années 30 – le Kit Kat Club. Chaque élément de la soirée, commençant bien avant le spectacle annoncé, est soigneusement organisé pour créer un monde qui engloutit le public, vous permettant d'entrer dans une époque de désir, de dénuement et d'escalade de la domination politique. Le monde de Cabaret Vraiment pris vie hier soir.
Comme à travers un portail à travers le temps, vous montez l'escalier, affiches en détresse annonçant le Kit Kat Club tapissant les murs. Stationné au seuil menant au club, un videur vérifie les noms d'une liste au lieu de simplement numériser des billets. Les lustres art-décrochés sont suspendus au plafond. Le groupe positionné à l'arrière est magnifiquement dirigé par le directeur musical Ahryel Tinker. Les tables (disponibles à l'achat pour la soirée) sont décorées dans le style du Kit Kat Club, entourant la scène, vous conduisant encore plus profondément dans l'expérience immersive. Chaque élément se prête au monde entièrement formé. Même le coup de sifflet de train occasionnel, gracieuseté de la station à l'extérieur, invite l'illusion d'être transportée vers Berlin des années 30.
Cabaret'Les thèmes S sont intemporels et restent pertinents dans le climat politique et social d'aujourd'hui. Bien que Cabaret était à l'origine basé sur le roman de 1939 Au revoir à Berlin Par Christopher Isherwood, il a servi d'inspiration artistique depuis des décennies. À la base, Cabaret Serait un avertissement, un rappel pour défier la complaisance politique et mettre en lumière un traumatisme générationnel. Au revoir à Berlin a été adapté en 1951 par John Van Druten en tant que pièce, puis transformé en comédie musicale en 1966 par Joe Masteroff, John Kander et Fred Ebb. Et maintenant, il joue au Wind River Theatre, réalisé par Kimberly Kemp et présenté par Actors Theatre à The Artfactory.
Cabaret se concentre sur le Tatty, Taboo Kit Kat Club, où la chanteuse Sally Bowles (Mel Gumina) se rencontre et tombe pour la romancière américaine Clifford Bradshaw (Joshua Mutterperl). Ensemble, ils trouvent de l'espoir fugace, alimentant leur amour et leurs activités artistiques individuelles, tout en apprenant à naviguer avec soigneusement dans l'état précaire de la nation allemande avec le mouvement fasciste croissant du parti nazi. Leur histoire d'amour est parallèle à la relation tout aussi lourde du propriétaire de la pension, Fräulein Schneider (Lori Fabian) et de Herr Schultz (Ned Kieloch), un vendeur de fruits juif.
Poursuivant les éléments de construction du monde de la soirée, les acteurs de l'ensemble servent de serveurs, marchant sur le sol tout le temps. Ils sont accompagnés de plusieurs actes d'ouverture 30 minutes avant l'émission «officielle», qui se déroule contre l'agitation, en quelque sorte indiquant une boîte de nuit comme le Kit Kat Club.
L'un des actes d'ouverture, Talya Conroy, joue également Fräulein Kost et est, en outre, responsable des cheveux et du maquillage. Sa voix alto au beurre contraste avec la voix de soprano théâtrale de Sally Bowles (Gumina), reflétant la relation entre les deux personnages. Les deux femmes sont ambitieuses, provocantes et, franchement, un peu indulgentes, mais diffèrent dans leurs attentes du monde.
La performance exceptionnelle de la soirée est venue de Chris Maulden, qui incarnait l'éminent maître de maître, dépeignant exactement ce que nous voulons dans le rôle bien-aimé. Son sourire séduisant et addictif et le regard provocateur dans ses yeux – un look contenant une lumière qui vacille entre l'éclat joyeux et le feu espiègle – jette un sort sur le public et vous accroche à chaque mot, chaque film de son poignet… ou la poussée de ses hanches!
Maulden a également donné, à mon avis, la meilleure performance vocale de la nuit. Bien que le numéro d'ouverture largement connu et aimé, «Willkommen», soit très amusant, le talent de Maulden est vraiment témoin de sa performance de «Je m'en fiche». Il contrôle la dynamique tout en jouant avec les notes, en crescending et en décreminant élégamment et magistralement. Il choisit soigneusement quand travailler dans un vibrato délicat, permettant à des moments spécifiques de frapper encore plus profondément, rayonnant d'un spectre d'émotions.
Parmi les autres stands notables de la soirée, citons la représentation de Mutterperl de Bradshaw dans le style ancré mais grandiose des étoiles cinématographiques / scène des années 30, favorisant l'illusion d'avoir été transportée à temps. Et la performance par Gumina du numéro avant-dernier, «Cabaret», puise dans une gravité et un désespoir plus profonds, un peu en manquant de «peut-être cette fois». Mais dans «Cabaret», vous pouvez sentir l'émotion gagnée externalisée à travers les fissures brutes dans sa voix et ses larmes dans ses yeux.
Bien que certains éléments techniques, tels que les volumes de microphone, aient vacillé à l'occasion, la valeur de production de l'émission est considérablement élevée par les costumes incroyables, y compris les accessoires sans fin. La costume Olivia Finnegan intègre des dizaines de changements de costumes, dégénatant l'excitation et soutenant la construction mondiale globale.
Les costumes sont également utilisés dans un hommage poignant final aux victimes de l'Holocauste, car les acteurs ont perdu leurs manteaux et les laissent dans une pile froissée au milieu de la pièce, éclairée par un seul projecteur. Et alors que Maulden récitait ses dernières lignes, le public s'est assis silencieux un instant, occupant le fardeau émotionnel de ce qui a été assisté avant d'exploser en applaudissements.
Les costumes ne sont qu'une façon dont mes attentes ont été dépassées. Avec un si petit espace, vous supposez que tant de choses peuvent être faites. Pas le cas! Toute la distribution et l'équipe de Cabaret se pencha dans le monde qu'ils ont créé avec un engagement complet, résultant en quelque chose de vraiment astucieux et inattendu.
Temps de fonctionnement: environ trois heures et 30 minutes, y compris un intervention et un divertissement avant le spectacle.
Cabaret Plays jusqu'au 27 juillet 2025, présenté par les acteurs d'Artfactory se produisant au Wind River Theatre, 9419 Battle Street, Manassas, VA. Les billets (25 $ à 62,50 $) sont disponibles en ligne.
Le casting et les crédits créatifs pour Cabaret sont en ligne ici.
