Par Daniela del Rosal
Mask and Bauble, la troupe de théâtre dirigée par les étudiants de l’Université de Georgetown, a déjà montré son talent à travers des pièces de théâtre et des comédies musicales qui dépeignent des mondes ou des époques inconnus. Dans The Humans, écrit par Stephen Karam, la troupe a montré ses compétences d’une manière différente : elle a magnifiquement capturé un monde familier à nous tous d’une manière ou d’une autre – celui des tensions et des traditions familiales, de l’amour et du chagrin, entrelacés d’une manière incroyablement réelle et sincère.
The Humans a été réalisé par Daisy Fynewever et produit par Elle Marinello, avec le soutien d’Ariane Barth à la régie et de Toby Shu à la direction technique. La pièce raconte le dîner de Thanksgiving de la famille Blake, organisé par Brigid Blake (jouée par Addison Golden), qui vient d’emménager dans un appartement à New York avec son petit ami Richard (Archie Rivero). Cela commence par les interactions prévisibles entre une famille américaine typique. La mère de Brigid, Deirdre (Celeste Viana), se plaint du fait que sa fille n’est pas mariée. Son père, Erik (Sam Levinger), cherche un service cellulaire pour vérifier le score du football. Brigid et sa sœur Aimee (Julia Toloszko) partagent leurs inquiétudes concernant la santé de leurs parents et la démence sévère de leur grand-mère Momo (Lainey Lyle). Richard agit comme témoin et tente de laisser une bonne première impression à la famille de sa petite amie. Au fur et à mesure que la nuit avance, le public est confronté à un contraste saisissant entre la tendresse familiale et le conflit – du trinquement avec une chanson et de la profession de gratitude à la résolution de problèmes de santé, d’argent et de romance. Les personnages et le public sont obligés de faire face à ce que signifie être une famille. Jusqu’à quel point est-on prêt à accepter les défauts de ses proches ? Comment faire preuve d’attention lorsque vous êtes fondamentalement en désaccord avec les actions de quelqu’un d’autre ? Mask et Bauble ont fait un travail remarquable pour répondre à ces questions difficiles.
Dès que la pièce a commencé, j’ai oublié que je regardais des étudiants. Les équipes de maquillage et de costumes ont magistralement transformé Lyle en une femme âgée et Viana et Levinger en parents d’âge moyen. Sous la direction de Fynewever, les acteurs incarnent pleinement leurs personnages. Levinger et Rivero ont parfaitement capturé la relation père/gendre avec la tentative de Rivero de trouver un terrain d’entente et le jeu de Levinger. Les manières et le ton de voix de Viana capturaient parfaitement ceux d’une mère qui a l’impression de perdre son emprise sur ses filles. Toloszko et Golden avaient une très bonne chimie en tant que sœurs – leurs regards subtils lorsque Deirdre faisait un commentaire maladroit et leurs rires alors qu’elles partageaient des blagues internes étaient très réalistes. La performance de Lyle était particulièrement frappante. Même si elle était étudiante, son portrait de la démence de Momo semblait extrêmement réel. Je pouvais sentir sa méfiance et sa confusion tout au long de la pièce, et sa dépression était particulièrement effrayante.
Les aspects techniques de cette pièce étaient au cœur de son caractère immersif. Le décor intimiste plaçait le public à quelques mètres seulement des acteurs. Cela créait l’effet que nous étions dans la pièce avec eux, vivant ce dîner de famille. Les meubles dépareillés, les cartons non ouverts, les sacs d’épicerie éparpillés et les murs en briques nues donnaient l’impression d’un appartement qui vient d’emménager. La scène à deux niveaux a été bien conçue pour qu’aucun étage de la maison ne détourne l’attention de l’autre, et les acteurs ont fait un bon travail en faisant clairement la distinction entre chaque étage. Les effets sonores du voisin du dessus étaient juste au bon volume et au bon placement pour paraître réalistes et ne pas être distrayants. Les changements d’éclairage ont joué un rôle clé dans l’intrigue et le symbolisme de la pièce, différentes lumières s’éteignant soudainement à mesure que les tensions augmentaient. Cependant, les effets plus subtils ne sont pas passés inaperçus, comme les lumières bleues à l’extérieur de l’appartement imitant parfaitement le ciel nocturne.
La production de Mask and Bauble de The Humans était émouvante et réelle. Il a capturé la dynamique du drame familial et tous les sentiments qui l’accompagnent. Bien que le spectacle soit déjà terminé, je suis très impatient de voir ce que ce groupe d’étudiants talentueux fera ensuite. En février 2026, ils organiseront leur 40e festival annuel Donn B. Murphy One-Acts (DBMOAF) et en avril, ils présenteront la comédie musicale Spring Awakening. Après avoir regardé cette production, je vous recommande fortement d’assister à l’un des prochains spectacles de Mask and Bauble.
The Humans a joué du 29 octobre au 8 novembre 2025, présenté par Mask and Bauble Dramatic Society, à l’Université de Georgetown à Poulton Hall, Stage III, 1421 37th Street NW, Washington, DC.
Conception de l’éclairage : Isabella Hill ; Mentor en éclairage : Lily Marino ; Conception sonore : Luc Kondrat ; Mentor du son : Cliff Stern ; Concepteur d’accessoires : Grady McDonough ; Commode de décor : Kiah Marson ; Scénographe : Charlotte Hibbert ; Artiste scénique : Ava Zedelmayer ; Créatrice de costumes : Margie Conner ; Coiffeur et maquilleur : Marin Napolitano.
Dani del Rosal est étudiant à l’Université de Georgetown et étudie les sciences, la technologie et les affaires internationales. C’est la première fois qu’elle écrit une critique, mais elle a toujours aimé regarder et jouer dans des pièces de théâtre.
