Dans sa nouvelle comédie semi-autobiographique Conversations avec mèreMatthew Lombardo examine la dynamique de la relation mère-fils entre la matriarche catholique italienne fougueuse Maria Collavechio et le bobby gay libre d'esprit libre au cours d'une 60 ans, de 1966 à nos jours. Les deux-greffeurs personnels, sous la direction magistrale de Noah Himmelstein, dirigent la gamme émotionnelle, de hilarante, à frustrant et exaspérante, à un émotion émotionnel, alors qu'ils traversent les hauts et les bas de leur profondément proche, aimant, attentionné et parfois douloureux Bond, et il apprend des leçons de vie inestimables. Tout est raconté à travers leurs lettres, leurs pourparlers et leurs appels téléphoniques, dans une série de douze segments sans divertissement et convaincants, avec un prologue et un épilogue, qui vous fera rire, vous faites secouer la tête à leurs erreurs ou hocher la tête Accord à leurs idées et vous laisser sourire tout en essuyant les larmes.
Mettant en vedette Matt Doyle, lauréate de Tony, comme Bobby, que nous voyons, grandir d'un jeune enfant de huit ans, et Caroline Aaron – un trésor singulier de la scène et de l'écran – comme Maria, à l'âge de 76 ans, le spectacle rapide et engageant est soutenu par la chimie palpable entre les deux acteurs de premier ordre, apportant de l'empathie à part entière à leurs rôles relatables, crédibilité à la connexion des personnages et engendrant notre souci pour eux, les problèmes auxquels ils sont confrontés et leur amour et leur soutien permanents. À travers tout cela, malgré un certain nombre de revers, ils restent non seulement la mère et le fils, mais le plus proche des amis et des confidents, en raison de leur ouverture mutuelle et de leur vulnérabilité, de leur force et de leur manque de frontières, tout en offrant toujours l'humour dans leurs situations et interactions.
Les épisodes incluent la navigation sur les expériences de Bobby au camp d'été; mal se comporter et mentir sur certaines choses qu'il a faites à l'adolescence; Sa conscience de quand il ment, le faisant mûrir, le faire avouer et faire de son mieux, mais pas toujours en mesure de contrôler son tempérament (« Êtes-vous fou? » « Non. » « . Parce qu'il y a plus … « ) ; son éloignement de la maison à New York et au travail de nuit dans un bar en cuir gay (alors qu'il devrait poursuivre son rêve de devenir dramaturge); Rester dans une relation abusive dont sa mère l'avertit à plusieurs reprises; ses combats avec l'alcoolisme et la toxicomanie; elle est constamment là pour lui et l'aidant à travers les pires fois; la perte de son mari et de sa solitude qui s'ensuit; Elle a continuellement exprimé une irritation avec ses petits-enfants ennuyeux; son bonheur et sa fierté dans le succès de Bobby à Broadway; Et faire des plans pour ses propres funérailles (y compris l'écriture de l'éloge de son fils envers elle – bien qu'il soit un célèbre écrivain professionnel). Bien que les sujets abordés soient graves, ils sont approchés de rire aux personnalités distinctives des figures, des défauts très humains et des actions et des réactions exagérées dans leurs caractérisations de spliting.
Doyle change effectivement sa voix et son comportement pour transmettre les différents âges de Bobby de l'enfance à la sexgénarienne, et Aaron est cohérente dans son attitude dominante de sa mère à emporter, dont les erreurs stupides (comme sa tendance à mettre «la» devant tout , des maladies aux comédies musicales – par exemple, «le sida» et «le Carrousel») Sont signalés par lui mais jamais corrigés par elle, fournissant l'un des nombreux gags de course dans le spectacle. Les deux sont de manière créable humaine et suprêmement adorable et vous enracinez pour qu'ils dépassent leurs désaccords, reconnaissent à quel point ils font partie intégrante dans la vie des autres et pour rester à jamais ferme dans leur dévouement les uns envers les autres.
Le jeu, l'écriture et la direction exceptionnels sont soutenus par un design artistique formidable. L'ensemble de Wilson Chin est efficace et discret, permettant l'entrée et la sortie de Doyle et Aaron à travers des ouvertures dans les parois latérales, deux chaises, une table et une barre qui se déplacent facilement autour de la scène et de l'éteinte, et un écran à grande échelle sur le Mur arrière pour les projections de Caite Hevner, qui identifient les années et les titres des vignettes, suggèrent les emplacements de l'histoire et les états d'esprit des personnages, mais ne distraient jamais du centre performances à succès. L'éclairage d'Elizabeth Harper et le son de John Gromada (parmi les morceaux les plus drôles du spectacle est le son d'une flûte jouée par la petite-fille invisible de Maria) améliore encore les circonstances et les humeurs, et les costumes de Ryan Park, avec des cheveux et des perruques de Tom Watson, authentiquement Définissez les styles des décennies et des âges de Bobby et Maria.
Conversations avec mère est un hommage drôle, fortement perspicace et profondément touchant à la connexion complexe, un peu unie et chéri entre un parent et un enfant – spécifiquement ici une maman et un fils gay – qui délivre consommé le message exagéré que Mère sait mieux, alors écoutez votre mère; Si Bobby le faisait, cela aurait rendu sa vie tellement plus facile.
Temps d'exécution: environ 80 minutes, sans entracte.
Conversations avec mère Plays jusqu'au dimanche 11 mai 2025, au théâtre 555, 555 West 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 49 à 159 $, plus les frais), appelez le (646) 410-2277, ou allez en ligne.
