Orlandoadaptation de Sarah Ruhl en 2010 du roman de Virginia Woolf de 1928 Orlando: une biographie, est un brillant exemple de la totale nouveauté de la fluidité des genres et de la réflexion autour de la recherche de votre véritable soi en dehors des normes et des attentes de la société.
Orlando est l’histoire de la quête d’un jeune homme à travers 300 ans d’exploration de soi, en quête d’amour, de pouvoir et d’épanouissement. La Constellation Theatre Company présente actuellement le travail de Ruhl riche en romance, trahison et aventure.
L’ensemble, conçu par Sarah Beth Hall, est une magnifique vitrine inspirée d’Alice au pays des merveilles avec des murs fleuris, une grande armoire qui sert souvent de porte ou de portail vers l’au-delà, de nombreuses horloges réglées à des heures différentes, avec des couleurs vives, du blanc. colonnes et une abondance de cadres photo : debout et de plus petite taille de portrait portable. Le résultat est un ensemble visuellement stimulant qui correspond au ton du thème #LoveSexTimeTravel de la production.
La liste des acteurs de la pièce peut varier de trois à huit interprètes avec de nombreux rôles doublés, et cette version utilise un ensemble de cinq acteurs, avec Orlando et un ensemble de quatre, qui parlent comme un seul pour le chœur et représentent alternativement les 16 personnages restants. Pour s’adapter à ce changement de rôle important, les changements de costumes sont nombreux, et le designer Kitt Crescenzo a créé un design de base élégant mais simple pour le chœur, avec des pantalons blancs à volants et des hauts dos nu à thème classique qui sont ensuite superposés avec divers manteaux, perruques, colliers et pièces assorties. L’effet complète la scénographie colorée et fluctuante de Hall tout en permettant une distinction claire entre les personnages.
Au début de la pièce, l’adolescent Orlando (Mary Myers) impressionne la reine Elizabeth I, interprétée par Alan Naylor, et devient page à la cour de la reine. Ils forment un lien profond, mais bientôt le jeune Orlando est tenté par d’autres relations amoureuses, comme peut l’être la jeunesse. Myers dans le rôle d’Orlando est attachant, bien qu’impressionnable et plein de passion, ce qui permet de pardonner facilement sa faillibilité et d’enraciner son voyage. La reine Elizabeth I de Naylor est tout à fait royale, imposante et étonnamment tendre, et le voir lui et le chœur passer d’un personnage à l’autre est un délice.
Orlando passe de liaison en liaison, se fixant sur des fiançailles, pour ensuite être fasciné par la mystérieuse Sasha (Edmée – Marie Faal), qu’il aperçoit en train de patiner le long de la Tamise gelée après le grand gel de 1608. Les amoureux s’enfuient ensemble, mais Sasha est finalement infidèle à Orlando avec un compatriote marin russe, interprété de manière hilarante et crue par Christian Montgomery. Faal est adorable dans le rôle de Sasha, belle mais sournoise, bien que la chimie avec Myers soit au mieux tiède.
Le cœur brisé et tentant d’échapper aux avances indésirables de l’archiduchesse Harriet (Arika Thames), Orlando demande une mission et part pour son nouveau poste d’ambassadeur à Constantinople. Les échanges entre Thames et Myers sont assez drôles, avec Thames dans le rôle d’une archiduchesse quelque peu maniaque obsédée par l’irrésistible Orlando. Le jeu physique du chat et de la souris du réalisateur Nick Martin fonctionne particulièrement bien dans cette scène.
Orlando exerce ses fonctions à Constantinople mais, après un rendez-vous amoureux une nuit, dort plusieurs jours et se réveille sous la forme d’une femme. C’est la même personne mais simplement sous sa forme féminine. Prenant cela avec surprise, elle décide de rentrer chez elle en Angleterre maintenant sous le nom de Lady Orlando. Avec des commentaires amusants sur les désagréments de la tenue vestimentaire féminine mais aussi sur l’avantage de n’avoir littéralement rien à attendre de vous, Myers fait un bon travail en montrant les difficultés qu’il y a à trouver sa vérité et à lutter contre les restrictions imposées aux individus par les manières et les vêtements attendus.
Et pourtant, même si Orlando déclare qu’il est bon d’être une femme, de retour chez elle, elle est obligée de lutter contre l’oppression de son sexe. Elle fait face à un procès pour la priver de sa maison, car les femmes ne sont pas légalement autorisées à posséder des biens. Mais Orlando remporte finalement le procès et rencontre le beau Marmaduke, joué par Christian Montgomery, qui est lui-même un esprit non conforme au genre, et le duo forme une relation saine et épanouissante. Montgomery est charmant dans le rôle de Marmaduke et affiche une dynamique ludique et facile avec Myers’ Orlando.
Ce n’est en aucun cas la fin, et de nombreuses autres relations et points d’intrigue sont tissés dans la pièce. Comme le travail d’Orlando pour achever un long poème, « Le Chêne », qui est devenu l’œuvre de leur vie même s’ils n’ont jamais réussi à trouver pleinement les mots appropriés. La recherche de leur voix pour compléter le poème imite le chemin de la découverte de soi avec les évolutions, mentales et physiques, qu’Orlando expérimente.
Le scénario est très lourd en langage, comme le serait toute pièce inspirée de Virginia Woolf, et le ton oscille constamment entre la narration du choral et les interactions des personnages. Ce va-et-vient peut prêter à confusion et la substance des mots peut être perdue, mais les acteurs font un excellent travail pour maintenir l’attention du public et faire avancer la pièce avec énergie et moments de légèreté intermittents.
La mise en scène de Nick Martin est très pittoresque mais parfois distrayante, avec beaucoup de mélanges de décors qui semblent déconnectés du matériau, mais dans l’ensemble, les scènes portent une esthétique agréable.
La production de la Constellation Theatre Company de Orlando est une production visuellement délicieuse et humoristique idéale pour le plaisir. Les thèmes de l’acceptation et de l’exploration de soi sont d’une pertinence intemporelle. Il existe également une facilité rafraîchissante dans la façon dont le sujet de l’identité de genre se pose naturellement, tout comme dans la vie réelle, contrairement aux implications du climat politique actuel sur le sujet. Félicitations aux acteurs pour avoir livré une pièce difficile de manière consommable.
Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.
Orlando joue jusqu’au 11 novembre 2023, présenté par la Constellation Theatre Company au Source Theatre, 1835 14th Street NW, Washington DC (entre 14th et T). Les billets varient de 20 $ à 45 $, avec des promotions disponibles sur certaines soirées à thème, comme Pride Night (11/2) ou Zillennial Night (10/26). Acheter des billets en ligne ou en appelant la billetterie au 202-204-7741.
Les premiers intervenants, le personnel militaire actif ou retraité, les enseignants et les étudiants sont éligibles à
un rabais de 50 % sur les billets à prix régulier. Visitez ConstellationTheatre.org/special-offers pour obtenir des codes de réduction et plus d’informations.
Sécurité COVID : Le masquage est facultatif sur tous les spectacles sauf les matinées du samedi. Consultez l’intégralité du plan de sécurité de l’entreprise de Constellation ici.
Orlando
De Virginia Woolf, adapté par Sarah Ruhl
ENSEMBLE
Mary Myers (Orlando), Edmée – Marie Faal (Sasha/Choeur), Alan Naylor (Reine Elizabeth/Choeur), Christian Montgomery (Marmaduke/Choeur) et Arika Thames (Archiduchesse Harriett/Choeur).
DOUBLÉES
Madalaina D’Angelo (Orlando), Ben Lauer (Reine Elizabeth/Marmaduke/Chorus), Tierra Burke (Sasha/Archiduchesse Harriett/Chorus)
CONCEPTION & RÉALISATION
Nick Martin (réalisateur), Sarah Beth Hall (conceptrice scénique), Kitt Crescenzo (créatrice de costumes), Venus Gulbranson (conceptrice d’éclairage), Madeline Oslejsek (conceptrice sonore), Amy Kellett (créatrice d’accessoires) et Sarah Beth Oppenheim (mouvement et intimité réalisatrice), Francesca Chilcote (mise en scène associée), Tori Schuchmann (directrice de la production), Hansin Arvind (régisseur adjoint), Damien Shard (garde-robe).
