Permettez-moi de préface cette critique en disant que j'ai joué dans trois productions de Hériter du vent, J'ai vu plus de 30 productions, et cela reste l'une de mes pièces préférées.
On pourrait penser qu'en ce qui concerne la production actuelle de Fauquier Community Theatre, une mise en scène intensément provocante de Hériter du ventréalisé par Leslie Anne Ross, serait une tâche facile. En vérité, en tant que amateurs de théâtre en 2025, nous luttons souvent avec l'image qu'un miroir dramatique reflète pour nous.
Lorsque vous entrez dans le théâtre, vous êtes accueilli par de la musique avant le spectacle qui a un effet apaisant et apaisant sur le public. En regardant la scène, vous voyez un ensemble de bois à prédominance assaisonnée (conçu par Scott Graham) qui est simple mais puissant. En regardant à l'extérieur de certaines fenêtres, vous pouvez interpréter s'il s'agit du ciel ou de l'eau, et d'autres qui donnent l'illusion de bâtiments en ruine.
Hériter du vent, Pour la première fois sur scène en 1955 par les dramaturges Jerome Lawrence et Robert Edwin Lee, a certainement prouvé une pièce durable du théâtre américain. La pièce tire son nom de Proverbes 11:29: «Celui qui résume sa propre maison héritera du vent: et le fou sera serviteur au sage de cœur.» L'intention du titre de la pièce est de saper les interprétations strictes des fondamentalistes qui condamnent.
Le jeu se concentre sur l'essai de singe de la vie réelle, opposant l'enseignement de la science de l'évolution contre le créationnisme religieux. Le procès a eu lieu dans les années 1920 à Dayton, Tennessee. Les dramaturges, cependant, étaient impatients d'élargir leur prémisse afin qu'il englobe un territoire plus dramatique – dans ce cas, la liberté de penser sans crainte. Les problèmes actuels ont également été un facteur. Au moment de l'écriture de la pièce, les maux de la «peur rouge» et du mccarthysme étaient clairement dans l'esprit des dramaturges; Leurs notes de script indiquent: «Ce n'est pas en 1925. Les instructions sur la scène définissent le temps comme« il n'y a pas si longtemps ». Cela aurait pu être hier.
Les parallèles de la pièce avec le procès historique sont transparents. John Scopes est devenu Bertram Cates, superbement décrit par Max Pawlak comme un jeune professeur de biologie quelque peu doux dans la ville fictive de Hillsboro, Tennessee, qui a été arrêté pour avoir enfreint une loi de l'État qui fait de l'évolution de l'enseignement un crime. Les deux parties ont demandé un procès pour mettre la question sous les projecteurs de la conscience du public.
Matthew Harrison Brady, basé sur l'orateur-politicien réel, William Jennings Bryant (Timothy Horn), se dirigeait vers la poursuite de Cates. Brady est opposé à la redoute avocat de la défense, Henry Drummond, parallèlement à la vie réelle Clarence Darrow (James Mitchell), dont la présence est payée par la Baltimore Herald. Pour accorder l'attention à la question, le journal a envoyé le critique cynique acerbe et inconditionnel Ek Hornbeck, basé sur HL Menken (Scott Graham), pour couvrir le procès.
La représentation de Mitchell de Drummond montre Drummond comme un homme petit d'esprit tout en peignant son personnage avec sagesse et expérience ombragée de cynisme, ses principaux outils étant l'intellect, la logique et le langage. D'un autre côté, Horn a la tâche onéreuse de construire un personnage antipathique qui a vécu une vie notable qui se hérisse avec la justice et la rigidité religieuse. Horn remplit son personnage d'orgueil en auto-vocation, ce qui en fait une vie qui échoue inévitablement à cause de cela.
Le révérend Jeremiah Brown (Eugene Schmiel) assemble son troupeau pour un sermon de damnation. L'entrelacement et l'intrraitabilité de l'intégrisme politique et religieux sont un trait démontré par Schmiel appartenant à Reveand Brown, mais c'est sa fille de l'enseignante école Rachel (Lianne Aarons) qui, en tant que petite amie de Cates, est prise dans le piège de son petit conflit entre ce qu'elle a été enseignée par son père et sa loyalité romantique à son petit ami. La caractérisation des Aarons de Rachel répond aux questions clés de la pièce sur la liberté de pensée.
Drummond a prouvé plus qu'un match pour le pontificateur Brady, l'appelant finalement au stand lorsque tous ses témoins scientifiques sont sommairement rejetés par le juge (Moses Kutz). C'est là que le drame de la salle d'audience dégénère, alors que Brady est obligé de confronter la nature de ses propres croyances, et la marée se retourne contre lui. Brady suinte la confiance, le charme et le pouvoir alors qu'il manipule tout autour de lui. Mais c'est le moment où il se décompose et s'effondre en larmes d'auto-apitoiement («je déteste quand ils se moquent de moi») qui est l'image la plus révélatrice et la plus indéléible.
Il s'agit d'une distribution de 21 acteurs très adeptes. Chacun d'eux apporte sa propre nuance sur scène. J'aimerais pouvoir les appeler tous. Félicitations à l'équipe créative de Kaitlyn Nelson (design sonore), Stacy King (design léger), Pat Jannell (accessoires), Jim Watkins (plomb de construction) Ryan Kincade (cheveux et maquillage), et le duo fille / mère de Sabrina Chandler et Claudia Tameris (Costume Design), qui nous a effectivement ramenés aux 1920. Je ne peux pas oublier Don Richardson (producteur), qui a maintenant produit 21 spectacles pour FCT.
Le réalisateur Ross a une poignée claire sur l'assaut des émotions et de l'intrigue du script, permettant aux personnages de fonctionner magnifiquement comme un ensemble bien huilé. Elle tenta sans effort la gravité du drame du procès avec des morceaux de soulagement comique. Leslie Anne Ross et son équipe de distribution et créative ont mis le bar pour le théâtre dans le DMV.
On pourrait laisser une production comme Fauquier Community Theatre Hériter du vent charmé par celui-ci comme une histoire d'histoire d'un curieux temps passé. Il s'avère que la bataille pour la liberté de pensée et d'expression est apparemment universelle – et qui continue. Pour citer Rachel Brown: «J'ai toujours eu peur de ce que je pourrais penser – il a donc semblé plus sûr de ne pas penser.
Temps d'exécution: environ deux heures et 15 minutes, y compris une entracte de 15 minutes.
Hériter du vent Plays jusqu'au 30 mars 2025 (vendredi et samedi à 19h30 et dimanche à 14h00), présenté par Fauquier Community Theatre, se produisant au Vint Hill Theatre on the Green, 4225 Aiken Drive, Warrenton, VA. Tous les billets (16 $ pour les jeunes, 18 $ aînés, 20 $ adultes) sont destinés à des sièges réservés. Achetez des billets en ligne ou appelez le box-office au 540-349–8760.
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Sécurité covide: Fauquier Community Theatre suit les dernières directives des Centers for Disease Control and Prevention et du Virginia Department of Health. En tant que tels, nous n'aurons aucune restriction de sièges ou de distanciation. Les revêtements du visage sont facultatifs. Si vous vous sentez malade ou affichez des symptômes de Covid-19, ou si vous avez été exposé à quelqu'un de malade, veuillez ne pas y assister. Les procédures covides complètes du théâtre sont là.
Dr Harry Kantrovich est un réalisateur, acteur et dramaturge primé dans le DMV. Il a présenté trois pièces originales en Virginie du Nord, dont deux ont gagné une renommée internationale.
