Embarquez pour un voyage théâtral avec Dominion Stage’s Chanson de la torche, une exploration captivante de l’amour, du désir et de la résilience. Alors que les personnages naviguent dans les complexités de leurs relations, le terme « chanson aux flambeaux » prend un nouveau sens, créant un monde de passion et de chagrin qui résonne tout au long de la série.
La pièce, écrite et interprétée à l’origine par Harvey Fierstein, a été créée à Off-Broadway en 1981, suivie d’une diffusion très réussie à Broadway en 1982. Elle se compose de trois pièces plus courtes : Haras International, Fugue dans une crèche, et, après l’entracte, Les veuves et les enfants d’abord. L’œuvre semi-autobiographique de Fierstein raconte la recherche de l’amour d’un jeune homosexuel dans les années 1970. Chanson de la torche a été acclamé par la critique et a remporté le Tony Award de la meilleure pièce en 1983 ainsi que celui de la meilleure performance d’un acteur principal dans une pièce pour Fierstein. Il a joué un rôle important dans la représentation LGBTQ+ dans les arts et est considéré comme une étape importante pour le théâtre queer. La pièce a depuis été adaptée en version cinématographique intitulée Trilogie de la chanson aux flambeaux en 1988 et une reprise à Broadway en 2018.
À l’ouverture du spectacle, nous rencontrons le personnage central, Arnold Beckoff (Gary Bernard Dinardo), une drag queen juive homosexuelle dans sa tenue de drag. Dinardo dépeint de manière experte le large éventail de personnages d’Arnold, naviguant de manière transparente dans les moments comiques et poignants. De son esprit vif et de son humour à ses scènes vulnérables et introspectives, la profondeur émotionnelle et la polyvalence de Dinardo sont mises en valeur en décrivant avec succès les complexités des relations et de la croissance personnelle d’Arnold. Dinardo emmène le public dans le voyage émouvant d’Arnold qui consiste à relever les défis de l’amour, de l’identité et de la famille.
Nous rencontrons ensuite Ed Reiss (Joey Pierce), le petit ami récurrent d’Arnold qui lutte avec sa propre compréhension de sa sexualité et de son engagement. Il semble parfait pour Arnold sauf qu’il est bisexuel et que Laurel est dans sa vie.
Dans Fugue dans une crèche, nous avançons rapidement et rencontrons la femme d’Ed, Laurel (Melaine Kurstin), et le nouveau petit ami et mannequin d’Arnold, Alan (Erik Wells). Le terme musical dans le titre, « fugue », implique généralement la répétition et le développement de thèmes. Dans le contexte de la pièce, cela peut symboliser les schémas et les défis récurrents dans le monde d’Arnold. Son implication suscite des émotions et complique les relations d’Arnold, Ed et Laurel. La majorité de cette section se déroule dans un lit double géant avec les quatre acteurs tournant à travers des conversations profondes, des combats et des intermèdes romantiques. Cette partie de la pièce exige une danse délicate d’émotions et de vulnérabilité de la part de ses acteurs, alors qu’ils interprètent des scènes sexuelles intimes mais chorégraphiées avec goût.
Dans la pièce finale, Les veuves et les enfants d’abord, nous rencontrons l’adorable et excentrique David (Joshua Horvath), le fils adoptif d’Arnold. Horvath incarnait magistralement l’essence d’un adorable jeune de 16 ans qui en avait 36 et qui a suscité de nombreux rires du public avant d’être réprimandé par son père adoptif. Son langage corporel, rempli d’une exubérance juvénile, capturait le charme maladroit et la vulnérabilité de l’adolescence. La relation entre Arnold et David constitue une partie importante du récit explorant l’acceptation dans la parentalité, qui contraste douloureusement avec la relation d’Arnold et de sa mère (Janice Zucker). Le titre de cette pièce suggère un protocole en cas de catastrophe maritime, symbolisant l’urgence et les défis auxquels Arnold est confronté pour définir sa propre version de la famille.
Avec l’espace de performance réduit d’une boîte noire, qui exige de la simplicité, les éléments techniques peuvent présenter des défis. L’équipe créative de cette production a compris ce besoin et a réussi à créer le monde d’Arnold. La conception de l’éclairage réalisée par Ken et Patti Crowley a été magistralement exécutée, dirigeant l’attention du public et créant l’ambiance des scènes. L’éclairage stratégique a éclairé le décor, intensifié les moments cruciaux et créé un récit visuel qui complétait l’histoire qui se déroulait. La conception sonore d’Alan Wray a amélioré l’atmosphère avec de la musique et des effets. Un timing minutieux des signaux a permis de plonger le public dans le monde de la pièce. En raison de l’espace, l’amplification du micro n’a pas été utilisée sur les acteurs, mais ce n’était pas nécessaire car tous les acteurs étaient facilement audibles. Il y a eu des bruits occasionnels dans les haut-parleurs tout au long de la pièce, mais ce critique est convaincu que ceux-ci ont été résolus au cours du premier week-end. Les costumes ont été conçus par Tracey Froelich, les propriétés par Helen Bard-Sobola, la scénographie par Bill Brown, les projections par Chip Gertzog, la coiffure et le maquillage par Rebecca Harris, et la production a été dirigée par Paul Di Salvo et Todd Paul.
Le réalisateur Mario Front s’est assuré que son casting de six acteurs brillait tous dans leurs rôles. La mise en scène de Front était axée sur les personnages, mettant l’accent sur la profondeur et le développement de chaque personnage. Il était évident qu’il avait habilement guidé les acteurs pour qu’ils explorent les subtilités de leurs rôles, faisant ressortir des émotions authentiques et créant un récit captivant. Cela a abouti à une production dans laquelle les personnages étaient pertinents et engageants pour le public.
La production très divertissante de Dominion est garantie de faire rire le public et de réfléchir sur les dialogues qui suscitent la réflexion. Chanson de la torche est une exploration poignante des luttes personnelles et sociétales auxquelles sont confrontés les individus de la communauté LGBTQ+. Il explore les tensions et les dynamiques au sein des familles, mettant en lumière la quête d’identité et d’acceptation de soi. Comme le précise le réalisateur dans son programme : «Chanson de la torche est un hommage à nos vérités universelles, quelle que soit l’identité ou l’orientation sexuelle. Arnold est tout le monde. Arnold, c’est nous. Arnold, c’est moi.
Durée : Deux heures et 30 minutes incluant un entracte de 15 minutes.
Chanson de la torche joue jusqu’au 10 février 2024, les jeudis, vendredis et samedis à 20 h, présenté par Dominion Stage au Gunston Theatre Two, 2700 South Lang Street, Arlington, VA. Achetez des billets (25 $) en ligne.
Dominion Stage prévient que cette production contient du contenu et des sujets pour adultes, notamment de la nudité partielle, des grossièretés, des références au suicide, à la consommation d’alcool, des références à des meurtres violents, à une idéologie homophobe et à des actes sexuels simulés. Déconseillé au public de moins de 18 ans.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs pour cette représentation.
