La production de Chicago la comédie musicale En tournée à Capital One Hall a offert une nuit de Trazle Dazzle, bien qu'il n'ait pas réussi à allumer complètement la scène. Bien que la performance ait présenté des moments de brillance et de faits saillants musicaux qui ont capturé l'esprit sensuel de l'âge du jazz, il ne se démarquait pas tout à fait d'autres interprétations de cette comédie musicale américaine emblématique. Cela dit, le casting a livré suffisamment de moments hors concours pour garder le public engagé et diverti tout au long.
Basé sur la pièce de 1926 de Maurine Dallas Watkins et jouée pour la première fois en 1975, Chicago présente de la musique de John Kander, des paroles de Fred Ebb et un livre de Fred Ebb et Bob Fosse. Il reste la comédie musicale américaine la plus ancienne à Broadway. Situé dans les années 1920 rugissants, le spectacle mélange l'humour sombre et la satire pour explorer les thèmes de la renommée, de la corruption et du sensationnalisme médiatique à travers l'histoire de Roxie Hart, une femme au foyer devenue meurtrier avide de renommée qui se retrouve en procès. À côté d'elle se trouve Velma Kelly, une autre femme Fatale naviguant sur le drame des projecteurs et de la salle d'audience.
Le spectacle a commencé par une forte élan. Sur une étape minimaliste avec l'orchestre bien placé au centre, le numéro d'ouverture a eu un impact immédiat. Les danseurs en costumes élégants entièrement noirs ont éclaté sur la scène avec leur chorégraphie acrobatique et leurs mouvements de jazz fluide, rendant hommage au style FOSSE original. La simplicité visuelle de l'ensemble a permis à la chorégraphie et aux artistes de briller, et le costume a renforcé les thèmes de la production d'allure et de mystère. Un choix de conception particulièrement intelligent était que Amos Hart, joué par Andrew Metzger, ne porte pas tout noir – symbolisant son statut d'étranger dans un monde motivé par le glamour et le scandale.
Tandis que la production adhérait au style et à l'énergie qui Chicago est connu pour, il y avait des occasions manquées pour élever des scènes clés. Par exemple, un changement de costume plus dynamique pendant «Hot Honey Rag» aurait pu ajouter une rafale de spectacle supplémentaire, mettant l'accent sur le flair showbiz de la scène. Les transitions de scène se sentaient également parfois abruptes, certaines séquences dépourvues de la fluidité qui pourraient avoir mieux maintenu la cohésion narrative. Pourtant, le rythme s'est tenu régulier dans l'ensemble, et l'énergie n'a jamais diminué assez longtemps pour perdre l'intérêt du public.
Du point de vue du théâtre, le ton se penchait fortement dans la comédie – se déplaçant presque vers une exagération de Disney à certains moments. Cela a fait que certains personnages se sentent unidimensionnels. Amos d'Andrew Metzger a fait rire cohérent avec son personnage attachant et son personnage «triste de clown», mais une représentation émotionnelle plus profonde aurait pu rendre sa performance plus résonnante, en particulier en nombre comme «Monsieur Cellophane». Taylor Lane en tant que Velma Kelly était hors concours. Sa livraison était sans effort charismatique, et ses performances musicales crépitaient d'intensité et de contrôle. Lane a capturé la complexité de Velma – en partie une diva impitoyable, en partie survivante sympathique – avec finesse.
Musicalement, la production a frappé bon nombre des bonnes notes. Des numéros comme «All That Jazz» et «When You You're Good To Mama» ont été livrés dans l'exécution vocale et la chorégraphie. Cependant, l'une des scènes les plus attendues – la routine de la salle d'audience dans «Tap Dance» – est tombée un peu à plat. Au lieu du spectacle explosif et axé sur le rythme souvent associé au nombre, la chorégraphie a opté pour des lames de pied subtiles et les mouvements restreints. Bien qu'il soit encore divertissant, cela a dilué le punch dramatique habituel de la scène. De même, «Cell Block Tango», l'une des pièces d'ensemble de signature de l'émission, manquait d'une partie de l'intensité et de la mise en scène élaborée que les fans peuvent s'attendre. Le nombre a été effectué avec précision, mais le mouvement minimaliste et le blocage clairsemé le faisaient se sentir plus modéré que grésillant.
Malgré ses imperfections, la production a réussi à garder l'esprit de Chicago vivant. Il a fourni de l'humour, du spectacle et du style à parts égales, même s'il ne se réinvente pas ou ne se distingue pas complètement des autres versions de la comédie musicale. Le dévouement de la distribution était évident et leur enthousiasme s'est traduit par une expérience animée pour le public. En conclusion, Chicago la comédie musicale À Capital One, Hall n'a peut-être pas complètement ébloui du début à la fin, mais il a fourni une soirée de théâtre satisfaisante remplie de performances mémorables et de musique intemporelle.
Temps de fonctionnement: environ deux heures et 30 minutes, avec une entracte de 15 minutes
Chicago la comédie musicale Joue jusqu'au 1er juin 2025, à Capital One Hall, 7750 Capital One Tower Road, Tysons, VA. Les billets commencent à 72 $ et peuvent être achetés en ligne.
Les acteurs et les créatifs pour Chicago la comédie musicale sont sur le site Web de la tournée nationale ici.
Chicago la comédie musicale
CASTING
Velma Kelly: Taylor Lane
Roxie Hart: Ellie Roddy
Fred Casely: Brad Weatherford
Sergent Fogarty: Christopher Cline
Amos Hart: Andrew Metzger
Liz: Eliza Levy
Annie: Chrsitina Youngblood
Juin: Angelliz M. Rosado Ramos
Hunyak: Lindsay Lee Alhady
Mona: Faith Jordan Candino
Matrone «Mama» Morton: Illeana «Illy» Kirven
Billy Flynn: Connor Sullivan
Mary Sunshine: D. Fillinger
Ke-to-hell-kitty: Zoie Lee
Harry / Martin Harrison: Roberto Facchin
Le médecin / le juge: Josh England
Aaron: Simeon Rawls
Le buissier de justice / commis du tribunal: Timothy Scott Brausch
Le jury: Chase McFadden
