SAvoir une scène est un excellent moyen pour les petites compagnies de danse et les chorégraphes débutants de faire jouer leurs œuvres avant d’avoir les ressources nécessaires pour produire un programme complet de leur propre chorégraphie. Avec le manque de telles opportunités depuis la pandémie de COVID-19, le Capital Fringe, dirigé par des artistes, a fourni une scène à cinq créateurs de danse DMV pour partager leurs œuvres.
Les six œuvres axées sur la danse moderne comprennent des duos, un solo et des pièces de groupe allant de pièces modernes de narration à des partenariats basés sur l’improvisation et un tour solo autobiographique. « Mané » de Giselle Ruzany s’est avéré être l’œuvre la plus aboutie et la plus riche de la soirée. Une recherche rapide sur Google a révélé que crinière est portugais pour « outsider » et cela décrit bien l’histoire du grand-père de Ruzany, un réfugié juif polonais qui se retrouve au Brésil, tandis qu’une autre famille s’est rendue en Israël et aux États-Unis. En utilisant une voix off enregistrée mettant en vedette Ruzany en anglais et son grand-père parlant portugais, la danseuse / chorégraphe dessine un langage gestuel élégant qui illustre la partition de la parole spécifiquement à certains moments – les bras deviennent une horloge ou un signal de la main s’arrête – et de manière évocatrice au fur et à mesure que les séquences se déroulent dans des phrases au sol qui montent et descendent comme la fortune de son grand-père.
Le danseur/contact improvisateur de longue date Malcolm Shute a proposé deux duos illustrant finement la nature intime du transfert de poids et du partage alors que les danseurs se soutiennent doucement et assurément. « Personal Space » – entièrement interprété sur une table avec Katie Sopoci Drake – et « It’s Complicated » – créé et interprété avec Alexander Short – démontrent tous deux des relations à travers des prises rassurantes et un niveau de confort avec un contact étroit.
Deux œuvres de groupe, l’ouverture « Resonance » et la plus proche, « decisions, decisions », ont permis à la personnalité et aux installations techniques des danseurs de briller. « Resonance » de Sylvana Christopher est un jeu idyllique sur la partition inspirée du jazz de John Lee, tandis que « Decisions, decisions » de Kyoko Fujimoto, un quatuor infusé de ballet, est un regard léger sur divers traits de personnalité, de la peur à la créativité, en passant par le courage et la logique. La vision chorégraphique joue avec les idéaux romantiques du ballet comme pleinement expressifs, tout en s’appuyant sur le travail au sol contemporain, les costumes – des vêtements d’entraînement simples et colorés – et les structures. Le grandiose et populaire Concerto pour violon en ré majeur de Tchaïkovski accompagné.
Le programme mixte de 65 minutes est un excellent moyen pour les débutants et les fidèles de la danse de voir une variété de voix chorégraphiques dans un même cadre.
Durée : 65 minutes.
Retrouver son chez-soi : Voyages de danse joue le 15 juillet 2023 à 19h00 au DCJCC – Cafritz Hall. Les billets coûtent 15 $ et peuvent être achetés en ligne.
Genre: Danse
Chorégraphes : Sylvana Christopher, Malcolm Shute (avec Alexander Short et Katie Sopoci Drake), Giselle Ruzany, Rachel Lawal, Kyoko Fujimoto
Interprètes : Sylvana Christopher, Jordan Daugherty, Victoria Davis, Katie Sopoci Drake, Rebecca Dunphy, Chynna Golding, Rachel Lawal, Melissa Lineburg, Maggie Lockhart, Sarah Moore, Kat Mortellaro, Maya Richard, Nilton Rodney, Giselle Ruzany, Alexander Short, Malcolm Shute et Deanna Woodman
Adaptation à l’âge : Convient à tous les âges
Le guide complet du Capital Fringe Festival 2023 est en ligne ici.
