Le Chaudron Créatif présente Fonctionnement, tiré du livre de Studs Terkel et adapté par Stephen Schwartz et Nina Faso, avec des chansons de Craig Carnelia, Micki Grant, Lin-Manuel Miranda, Mary Rodgers, Susan Birkenhead, Stephen Schwartz et James Taylor. Matt Conner dirige cette production, basée sur le livre à succès d’entretiens avec des travailleurs américains de Terkel. Ce qui rend ce spectacle particulièrement spécial est le fait qu’il a été mis à jour et révisé dans un format optionnel « localisé » (conçu à l’origine par Daniel C. Levine, directeur artistique d’ACT of CT), ce qui signifie que les communautés qui choisissent de le produire peuvent vraiment se l’approprier. C’est exactement ce que Creative Cauldron a fait, en présentant des témoignages de toute l’église de Falls, des gérants de restaurants locaux à son propre maire, Letti Hardy.
Paige Rammelkamp dirige un orchestre live hors scène, ce qui est impressionnant compte tenu de l’espace intime du théâtre boîte noire. Pour maximiser le potentiel de l’espace et donner aux acteurs toute la place nécessaire à leur chorégraphie, la scénographe Margie Jervis (qui réalise également les costumes et les accessoires) s’appuie largement sur les projections conçues par James Morrison. Les projections sont des toiles de fond familières au citoyen travailleur moyen, allant des menus de restaurant et des chantiers de construction au tableau noir d’un enseignant, et la conceptrice d’éclairage Lynn Joslin utilise divers effets pour donner de l’émotion et de la profondeur aux numéros musicaux. Bien que l’ensemble des éléments techniques soit professionnel et impressionnant, le cœur du spectacle réside dans les performances et le chant de l’ensemble.
Les acteurs assument tous un certain nombre de rôles couvrant une myriade de professions, du livreur de pizza au gestionnaire de fonds spéculatifs. Il y a de nombreux chiffres notables dans cette émission, et ils se démarquent tous pour des raisons différentes. La chorégraphie de Stefan Sittig a été pour moi la plus mémorable dans le numéro « Millwork » de Sally Imbriano, qui incorpore les mouvements monotones et répétitifs qui deviennent une seconde nature pour des millions de personnes qui travaillent dans les usines. Erin Granfield fait un excellent travail avec « Nobody Tells Me How », où elle incarne Rose, une enseignante expérimentée désenchantée par l’évolution de la profession au fil des années. Avec de nouvelles stratégies d’enseignement, ressources et règles qui lui sont imposées, elle se sent vaincue, désespérée et épuisée. Le sentiment d’être stressé et dépassé est un thème majeur de ce spectacle. C’est un fil conducteur qui relie malheureusement la grande majorité des travailleurs et une nuance constante et lourde de la série.
Il y a cependant des numéros entraînants qui aident à mettre l’ambiance : Tony Lemus donne une performance joyeuse dans « Delivery », et Molly Rumberger est hilarante dans « It’s an Art », où elle incarne Delores, la serveuse stéréotypée qui -est-vraiment-une-actrice qui utilise son travail de servante comme scène… littéralement. La chanson « Cleanin’ Women » des Chelsea Majors est inspirante et édifiante, mais à mon avis, le numéro qui ressort le plus est le tour d’Oscar Salvador dans le rôle de « Joe », un retraité qui se souvient de sa jeunesse. Cette chanson a facilement reçu la réponse la plus émotionnelle du public, qui n’a fait que s’approfondir à mesure qu’elle passait au point de vue de son soignant dans « A Very Good Day ». En tant qu’aidante professionnelle moi-même, c’est ce chiffre qui m’a le plus marqué. L’ensemble fonctionne très bien ensemble et fait preuve de beaucoup de talent vocal !
Il n’y a pas d’intrigue en cours sur laquelle se concentrer. L’émission est davantage une étude de la main-d’œuvre américaine en général, se concentrant sur les emplois « cachés » que la plupart d’entre nous tenons quotidiennement pour acquis. C’est d’autant plus intéressant que ce spectacle est vraiment unique. L’accent est mis sur notre propre église de Falls – après cette course, elle ne peut plus être recréée. L’organisation de Creative Cauldron elle-même trouve de nombreuses façons de briller dans ce spectacle, ma préférée étant la façon dont ils présentent leurs propres étudiants du Learning Theatre dans les interviews.
Fonctionnement est un bon spectacle à voir avec un groupe d’amis. Les sujets de conversation après le spectacle sont infinis : nous travaillons tous d’une manière ou d’une autre (si nous avons de la chance), et vous pourriez être surpris et intrigué par la façon dont les différents aspects des performances et des témoignages résonnent avec tout le monde, et par ce que vous pouvez en apprenant ainsi les uns sur les autres.
Durée : Une heure et 30 minutes, sans entracte.
Fonctionnement joue jusqu’au 3 mars 2024 au Creative Cauldron – 410 South Maple Avenue, Falls Church, VA. Pour les billets (niveau un : 30 $, niveau deux : 20 $, étudiants : 18 $), appelez le (703) 436-9948 ou achetez-les en ligne.
Les jeudis, vendredis et samedis à 19h30
Dimanches à 14h00 et 19h00
Performance en direct samedi 2 mars à 19h30
Le programme pour Fonctionnement peut être consulté ici.
Sécurité COVID : Creative Cauldron est un environnement sans masque. Le protocole de théâtre COVID-19 de Creative Cauldron est disponible en ligne.
