Young Thug, FKA Twigs, Karol G et plus : meilleurs moments de Coachella 2026, jour 3

Annoncé sur la scène extérieure par leur DJ Yoo Q comme lauréat d’un Grammy pour la première fois, le duo de frères hip-hop Pusha T et Malice a réalisé un tour de victoire impressionnant après leurs nombreux triomphes en 2025. Et bien que la performance comportait une série de trois chansons préférées de leur célèbre album de 2006 L’enfer n’a pas de fureur (et une interprétation tonitruante du single révolutionnaire de 2002 « Grindin »), le set était principalement axé sur le morceau de l’année dernière. Laissons Dieu les trierqui a déjà fait ses preuves et est prêt pour le festival. Push a terminé le set en proclamant Laissons Dieu comme « l’album de l’année… jusqu’à ce que nous tombions à nouveau ». Difficile de discuter avec. — ANDRÉ UNTERBERGER

L’affichage sur la scène principale du dimanche en fin d’après-midi est un créneau de choix qui s’effectue sans la pression massive d’une représentation après la tombée de la nuit, mais qui sert de lieu aux artistes qui ont déjà fait leurs preuves pour le faire davantage. C’est exactement ce qu’a fait Wet Leg, le chouchou du rock alternatif anglais, à partir de 16h45, en sortant à chaud avec son premier concert « Catch These Fists ». Vêtue d’un débardeur blanc déchiré recouvert de paillettes argentées, de sous-vêtements jaunes imprimés de l’inscription « Lucky » et de grosses bottes noires, la chanteuse et guitariste Rhian Teasdale était un pur charisme de frontwoman cool-girl alors qu’elle se lançait dans les girations et sirotait occasionnellement une canette de Modelo.

Pendant ce temps, la guitariste Hester Chambers a fait connaître sa présence principalement par le bruit juste qu’elle faisait. Avec le bassiste Ellis Durand, le batteur Henry Holmes et le guitariste Joshua Mobaraki, ils ont interprété « Angelica » et « Chaise Longue » de 2022 ainsi que du nouveau matériel de 2025. Crème hydratante – y compris le single « CPR », au cours duquel le producteur électronique allemand Horsegiirl est monté sur scène et a dansé avec Teasdale. Après quelques années de relative absence, le rock était plus présent à Coachella cette année via des artistes de longue date comme Iggy Pop, Jack White, Nine Inch Noize et The Strokes et des artistes plus récents comme Geese. Avec leur show confiant, Wet Leg s’est imposé comme un membre essentiel de cet écosystème. — KATIE BAÏN

Pour ceux qui ont vécu l’explosion de la dance music des années 2010, les succès de Major Lazer sont effectivement canoniques. L’ambiance dans la foule dimanche soir était donc simultanément celle de la nostalgie et du rebondissement du butin alors que le groupe jouait le festival pour la première fois en quatuor. America Foster, le nouveau membre du Major Lazer, a apporté non seulement une fanfaronnade brute, mais aussi une féminité qui constitue un ajout efficace au groupe autrement composé de Diplo, Walshy Fire et Ape Drums. Les quatre artistes et une flotte de danseurs ont déferlé sur « Lean On » de 2015, « Watch Out for This (Bumaye) » de 2013 et « Pon de Floor » de 2009, la foule étant particulièrement folle de rage pour leur sortie de « Gasolina » de Daddy’s Yankee, puis de « Paper Planes », le classique de 2008 produit par Diplo pour lequel MIA elle-même est venue emballer ses livraisons comme UPS. camions. (« Elle m’a amené à Coachella pour la première fois », a ensuite déclaré Diplo à la foule de MIA après la fin de la chanson.) Le spectacle s’est terminé par un montage de « Get Free », qui, 14 ans après sa sortie, fonctionne toujours comme une sorte d’hymne du monde de la danse. « C’est normal de pleurer! » Walshy Fire a déclaré à la foule en mettant ses bras autour de Foster, qui elle-même était en larmes à la fin du spectacle. Elle n’était pas la seule. — Ko.

Un dysfonctionnement de sa garde-robe n’a pas suffi à ruiner l’énergie de Cobrah alors qu’elle envahissait la scène de Gobi pour un set électrique l’après-midi. L’artiste dance-pop suédoise a commencé son set avec « Hit Girl » de son nouvel album Déchiréau cours de laquelle son corset nu a été déchiré par hasard. Cobrah a géré l’accident comme un champion, sortant de la scène, demandant au public de ne pas publier de photos de sa poitrine nue et enfilant un grand t-shirt avant de continuer dans le reste de son set comme si de rien n’était. À partir de là, le spectacle de Cobrah s’est parfaitement déroulé, alors que la chanteuse a interprété banger après banger dansant de son nouvel album. Peu après la moitié de son set, Cobrah a fait venir sa compatriote électro-pop Grimes pour un début surprise en live de leur nouvelle chanson « Sign from God ». — ANNIE HARRIGAN

Bien qu’il soit une icône du rock depuis plus d’un demi-siècle à ce stade, les pitreries giratoires torse nu d’Iggy Pop ne font que devenir de plus en plus punk à mesure qu’il vieillit. Aujourd’hui âgé de 78 ans, il n’est plus aussi souple physiquement qu’avant, mais il possède toujours la même magie nerveuse qu’un artiste – tout aussi capable de transpercer avec son corps et sa voix, tour à tour séduisant et accablant. Tout était visible dimanche alors qu’il frappait et se frayait un chemin à travers des classiques du rock élémentaire comme « Lust for Life » et « I Wanna Be Your Dog », avec un puissant groupe de soutien derrière lui garantissant que les chansons atterrissent toujours avec le tonnerre qu’elles ont depuis tant de décennies maintenant. « Raw Power, bébé », a-t-il promis et livré – après tout, c’est un punk rocker, oui, il l’est. — UA

« Y a-t-il quelqu’un ici de Cuba ? » Young Thug a posé devant la foule bondée de la scène Coachella au milieu de son set du dimanche soir. Au cas où des fans se demanderaient pourquoi il posait cette question, le piano d’ouverture du Hot 100 de Camila Cabello « Havana » – avec un couplet invité mémorable de Thugger – est arrivé pour répondre à leurs questions. Mais au cas où des explications supplémentaires seraient nécessaires, Cabello elle-même est arrivée pour aider à réaliser le smash de 2018 devant la foule ravie. « Je t’aime Jeffrey! » a-t-elle crié au rappeur après la chanson, faisant référence à l’alter ego qu’il commençait à utiliser au moment de la chanson. Des temps plus simples, vous tous. — UA

Avec des avaleurs d’épées, du pole dance et du voguing méritant des dizaines dans tous les domaines, FKA Twigs a offert à la tente Mojave une performance absolument digne de la scène principale. Depuis le moment où elle a commencé, allongée sur un matelas et chantant « Meta Angel », jusqu’au moment où elle a terminé sur le même lit avec « Cellophane », la chanteuse anglaise a tenu le public captif avec sa voix impeccable, sa chorégraphie impressionnante et son contrôle de la respiration surnaturel. En seulement 75 minutes, elle a pu emmener la foule dans un voyage spirituel en chantant des chansons de son catalogue couvrant Madeleine, Caprisongs et Eusexua.

La performance de Twigs était une véritable masterclass en matière de narration. Qu’elle chante seule sur scène devant la foule ou qu’elle fasse un grand écart en tournant sur une perche avec un danseur, il y avait toujours un élément nouveau et excitant à capter à chaque instant de son set. Elle a également montré du respect pour la communauté queer, qui constitue une grande partie de sa base de fans. Sa performance comprenait des camées des stars de la salle de bal Mike Q et Dashaun Wesley et des vitrines de voguing de ses danseurs incroyablement talentueux. Le rappeur queer basé à Atlanta, Izzy Spears, est également monté sur scène à plusieurs reprises pour exalter la foule et rejoindre Twigs pour des performances de « Honda » et « Schadenfreude ».

Après avoir dû annuler sa tournée aux États-Unis l’année dernière en raison de problèmes de visa, Twigs est montée sur scène comme si elle avait quelque chose à prouver. Et prouvez-le : au moment où elle chantait les notes perdues de « Cellophane », plusieurs membres du public étaient visiblement en larmes. — AH

La légende britannique nous montre comment cela se fait sur le stand depuis des décennies, avec la joie et la concentration qu’il dégage lorsqu’il joue en plein écran lors de son set du dimanche soir sur la scène Quasar. Depuis son ajout à Coachella il y a trois ans, Quasar est essentiellement devenu une zone de la taille d’une scène extérieure exclusivement réservée à la musique dance, donnant au genre la possibilité de respirer via les sets étendus qui y sont hébergés. Le show de deux heures de Fatboy Slim était typiquement groovy, car il mêlait tout, de la salsa à un montage de « Everything in Its Right Place » de Radiohead, une chute appropriée étant donné que l’installation du bunker du groupe était à portée de vue de Quasar. Au total, c’était le genre de fête décontractée et conviviale pour laquelle il est connu depuis longtemps. — Ko

G-Dragon, Taeyang et Daesung de BIGBANG ont célébré une étape importante ce soir au théâtre en plein air de Cochella. Le groupe de garçons a 20 ans d’expérience dans l’industrie de la K-Pop à son actif, ce qui n’est pas un mince exploit pour un groupe senior de K-Pop. Le groupe a commencé avec cinq personnes et s’est réduit à trois, apportant un facteur de star majeur partout où ils vont. En tant que Stan de première génération, je n’aurais jamais pensé voir le groupe en concert, étant donné qu’ils n’ont pas fait de tournée en groupe complet de cinq personnes depuis 2016. Malgré cela, leur popularité et leur influence sur le monde complexe de la K-pop sont plus fortes que jamais ; comme en témoignent les foules de fans enthousiastes qui se sont rassemblés sur scène pour revivre les vieux jours du genre.

Le groupe de garçons de YG Entertainment était l’un des deux groupes de K-Pop à honorer Coachella cette année, aux côtés de Taemin de SHINee, qui est monté sur scène samedi. Le groupe a débuté son set tant attendu avec « Bang Bang Bang », qui s’est transformé en succès comme « Fantastic Baby », « Haru Haru », « Lies », « Still Life » et « A Fool of Tears ». Le groupe a continué avec un morceau nostalgique après un morceau nostalgique, transportant les fans à une époque qui est sans doute l’âge d’or de la K-pop. Il y a même eu des moments en solo ou en duo de la part des membres, notamment « Ringa Linga » de Taeyang, « Good Boy » de G-Dragon et Taeyang et une extravagance inspirée du trot à la Daesung avec un hit « Look At Me, Gwisoon ». — AMINA AYOUD

Aussi satisfaisante musicalement et théâtralement éblouissante que soit la performance en tête d’affiche de Karol G, c’est le sens du but qui la rendait vraiment transcendante. Cet objectif a été clairement exprimé un peu plus d’une heure après le début du set, où Karol s’est arrêté pour mentionner qu’elle était la première femme latino à avoir fait la une de Coachella – méritant à juste titre une longue ovation pour cet exploit. Mais, a-t-elle stipulé, ce n’était pas seulement sa propre réussite : c’était une réussite qu’elle partageait avec les artistes qui l’avaient précédée et avec l’ensemble de sa communauté latino.

« Avant moi, il y avait tellement de grands artistes latinos, des artistes latino légendaires, qui m’ont donné l’opportunité d’être ici ce soir », a-t-elle expliqué. « Donc, il ne s’agit pas seulement de moi. Il s’agit de ma communauté Latina, de mon peuple. Et en même temps, cela concerne mes Latinos qui ont eu des difficultés dans ce pays ces derniers temps. Nous les défendons, je défends ma communauté Latina, et en même temps je suis très fier car cela fait ressortir le meilleur de nous : l’unité, la résilience, un esprit fort…

« Nous ne faisons pas cela parce que nous voulons éliminer tout le monde », a-t-elle conclu. Nous faisons cela parce que nous voulons que chacun se sente le bienvenu dans notre culture, dans nos racines, dans notre musique. Donc je veux juste que tout le monde se sente fier d’où vous venez, s’il vous plaît. — UA