Woolly Mammoth annonce la quatrième cohorte de Miranda Family Fellows

Compagnie de théâtre Woolly Mammoth, un leader national lauréat d'un Tony Award dans la création de théâtre innovant, annonce la quatrième cohorte de son programme de bourses transformatrices. En partenariat et avec un don de premier plan de la Fonds de la famille Miranda, Lin-Manuel Miranda Le fonds philanthropique familial Woollymammoth est un programme ambitieux et rémunéré de deux ans conçu pour fournir aux candidats talentueux issus de communautés historiquement exclues, en particulier les Noirs, les autochtones et les personnes de couleur, l'expérience professionnelle, les ressources et la formation nécessaires pour bâtir leur carrière d'administrateurs artistiques ou de techniciens de théâtre. Pour plus d'informations, veuillez consulter le site www.woollymammoth.net.

« Je n’arrive pas à croire que nous en sommes à notre quatrième cohorte de Miranda Family Fellows ! Je suis si fière que le programme continue de se développer et de s’adapter aux besoins de la prochaine génération de leaders BIPOC dans le théâtre », déclare Maria Manuela Goyanes, directrice artistique de Woolly Mammoth. « L’extension à une bourse de deux ans permettra d’offrir du temps et de l’espace pour un apprentissage et un renforcement des compétences accrus, et permettra idéalement à ces jeunes talentueux d’accéder à des postes encore meilleurs sur le marché du travail. C’est également passionnant d’avoir un boursier de retour au département de production, en particulier alors que nous nous efforçons de développer nos équipes de production. »

Les boursières ont commencé leurs fonctions en août 2024 : Annie Nguyễn (Connectivité), Gisela Estrada (Marketing), Aysha Zackria (Nouveau travail et production artistique) et Fe Miranda (Production).

Les anciens boursiers de Woolly Mammoth ont rejoint des institutions comme The Public Theater, Sixth & I et National New Play Network.

« Cette bourse m'a permis d'explorer et d'expérimenter le talent artistique de DC et d'en apprendre davantage sur les compétences dont je dispose pour aider à faciliter et à créer de l'art de manière réfléchie et intentionnelle. » – Natalia Corvoisier, Connectivity Fellow, 2023-24

LES COMPAGNONS DE LA FAMILLE MIRANDA

Annie Nguyễn : Connectivité (tous les pronoms) est une artiste de théâtre centrée sur le cœur qui invoque la joie et nourrit la profondeur du processus. Elle alterne entre poète-dramaturge, dramaturge, conceptrice sonore et danseuse. Annie a été élevée à Houston par l'hospitalité sudiste des immigrants vietnamiens, elle apporte donc le barbecue partout où elle va. Son passé collectiviste ancré dans la tradition bouddhiste informe fondamentalement son art. Elle est attentive à la façon dont nous cultivons la communauté dans la salle de répétition et au-delà, en approfondissant le pourquoi et pour qui. Son parcours multidisciplinaire mêlant langage et son à l'université Carnegie Mellon lui a permis de servir des productions et d'organiser des fêtes. Elle a conçu le son Nation de la danse et facilité Passagea produit un spectacle de stand-up comedy « BIPOC Comedy Nite », a organisé une bibliothèque de référence sur les études asiatiques (The Joy Luck Club) et a organisé des soirées de coalition asiatiques-latines (« KBBQ x Carne Asada »), entre autres missions annexes. Annie pense qu'une pièce de théâtre est un poème debout et est décorée par l'Academy of American Poets.

Aysha Zackria : Nouveau travail et production artistique (elle/elle) est une dramaturge, écrivaine et musicienne pakistanaise-américaine queer qui a récemment obtenu un baccalauréat en beaux-arts en dramaturgie de l'université Carnegie Mellon. Elle amplifie les opportunités de croissance sociétale par la création. Aysha était l'une des deux boursières littéraires du Eugene O'Neill Theater Center lors de leur programmation d'été 2024. Elle a été la dramaturge de plusieurs productions de Carnegie Mellon, notamment Vous êtes dans les landes maintenantElle a reçu le prix de dramaturgie étudiante de la région 2 du Kennedy Center American College Theater Festival et a été nommée National Dramaturgy Fellow pour son travail sur la production. Elle a écrit des pièces qui examinent des questions sociales, notamment La forteresse des oreillers, Proximitéet Loi naturellequ'elle a produit à CMU. Ses distinctions en matière d'écriture de pièces de théâtre comprennent une commande de la Horizon Theatre Company, une lecture d'extraits au City Theatre et un prix national One Earth de Scholastic Arts and Writing. Elle a été rédactrice de scénario au Lovewell Institute for the Creative Arts. Au cours des cinq dernières années dans cette organisation à but non lucratif, elle a encouragé les lycéens à faire entendre leur voix en concevant des œuvres de théâtre musical. En 2019, elle a remporté le Silver Knight Award du Miami Herald en anglais et en littérature pour son travail de tutrice et de défenseure de l'amélioration de l'accès à la littérature dans les établissements pénitentiaires. Aysha est également une bassiste accomplie avec une formation en théorie musicale. Elle a joué de la basse dans quatorze comédies musicales et sur un album, Caravane cosmique par Fox. Sur le campus, elle a été coprésidente du conseil consultatif des étudiants de la bibliothèque, secrétaire de Thrifty Mellon et représentante des dramaturges des classes supérieures. Elle a reçu le prix Michael Gifford et a été nommée l'une des quarante boursières de l'Andrew Carnegie Society pour son engagement et ses études exceptionnels.

Gisela Estrada: Commercialisation (elle/elle) jeGisela est une artiste, designer et conteuse passionnée du Salvador. Dès son plus jeune âge, elle a embrassé son amour pour la musique, la danse, la peinture, la photographie et la publicité, cultivant une palette artistique diversifiée qui informe son travail. Gisela est titulaire d'un MFA en conception scénique de l'UNC School of the Arts et d'une licence en architecture de l'université Dr. José Matías Delgado au Salvador. Son travail de conception scénique a été présenté à Washington, DC, en Caroline du Nord, en Oregon, dans le nord de l'État de New York et au Salvador. Elle a reçu la bourse William R. Kenan Jr. 2023 au Kennedy Center. Gisela s'épanouit dans la collaboration et s'efforce d'apporter de nouvelles perspectives à chaque projet qu'elle entreprend.

Fe Miranda : Production (ils/elles) est né et a grandi à Washington, DC et est d'origine portoricaine et équatorienne. Ils sont régisseurs de scène, administrateurs artistiques et musiciens passionnés par la création d'œuvres d'art accessibles aux groupes sous-représentés. Ils croient que les arts sont une communauté et que la création d'espaces permettant aux personnes de ces communautés de se sentir en sécurité, courageuses et prospères est un élément important de toute expérience théâtrale. En tant que natif de DC, Fe est ravi de participer à la création d'œuvres qui reflètent la diversité de la ville dans laquelle ils ont grandi. Leurs crédits de régie de scène incluent La folie des récifs et Dans les hauteurs (Compagnie de théâtre NextStop), et Éperdument amoureux et Tout comme nous (Université George Mason). Fe est diplômé de l'Université George Mason, où il a obtenu un baccalauréat ès arts en musique, avec une mineure en gestion des arts.

À PROPOS DU MAMMOUTH LAINEUX

La Woolly Mammoth Theatre Company, lauréate d'un Tony Award, crée un théâtre de folie qui met en lumière la complexité étonnante, stimulante et énorme de notre monde. Depuis plus de 40 ans, Woolly maintient un niveau élevé de rigueur artistique tout en osant prendre des risques, innover et repousser les limites perçues. L'un des rares théâtres restants du pays à maintenir une compagnie d'artistes, Woolly joue un rôle essentiel de recherche et de développement au sein du théâtre américain. Les pièces créées ici ont été produites dans des centaines de théâtres du monde entier et ont eu des impacts durables sur le domaine. Actuellement codirigé par la directrice artistique Maria Manuela Goyanes et la directrice générale Kimberly E. Douglas, Woolly est situé à Washington, DC, à égale distance du Capitole et de la Maison Blanche. Cet emplacement unique influence l'investissement de Woolly dans le travail actif en faveur d'une démocratie équitable, participative et créative.

Woolly Mammoth se trouve sur un territoire occupé et non cédé : la patrie ancestrale des Nacotchtank dont les descendants appartiennent au peuple Piscataway. De plus, la fondation de cette ville et la plupart des bâtiments d'origine de Washington, DC, ont été financés par la vente d'esclaves d'origine africaine et construits de leurs mains.

À PROPOS DU FONDS DE LA FAMILLE MIRANDA

Depuis plus de 40 ans, la famille Miranda défend l'activisme communautaire. Elle a créé et soutenu des institutions qui ont servi à la fois les populations défavorisées de l'Upper Manhattan et les communautés de la ville de New York, de tout le pays et de Porto Rico. Luis A. Miranda, Jr. et le Dr Luz Towns-Miranda sont les fiers parents de Luz Miranda-Crespo, Lin-Manuel Miranda et Miguel Towns. Aujourd'hui adultes, Luz et Lin-Manuel sont mariés à Luis Crespo et Vanessa Nadal, respectivement, et ont eux-mêmes des enfants. Ils continuent de favoriser l'engagement de la famille en faveur de l'éducation, des arts et de la justice sociale, tout en se concentrant en permanence sur les efforts de secours et de reconstruction à Porto Rico après l'ouragan Maria.

À PROPOS DU PROGRAMME DE BOURSES DE LA FAMILLE MIRANDA

Le programme Miranda Family Fellowship a été développé pour créer un pipeline pour les artistes émergents et les administrateurs artistiques des communautés sous-représentées pour accéder à l'éducation et au soutien à long terme qui font progresser leur carrière dans le théâtre et la télévision/le cinéma, et pour accroître la diversité au sein du leadership dans l'industrie du divertissement. Chaque programme de bourses collabore avec des institutions partenaires pour offrir des bourses et des bourses rémunérées ainsi qu'une programmation complémentaire pour soutenir le développement artistique, améliorer la compréhension des aspects commerciaux de l'industrie du divertissement et connecter l'art au plaidoyer. Le programme s'associe à des organisations qui ont développé ou sont prêtes à adopter des méthodes non traditionnelles pour recruter des artistes et des étudiants qui ont du talent, mais qui n'ont peut-être pas ou peu d'expérience et de formation antérieures. Le programme a soutenu plus de 100 artistes et administrateurs artistiques émergents axés sur la justice sociale.

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