Dans une période de fervente production artistique qu'il surnommera plus tard ses « années de galère », le compositeur italien Giuseppe Verdi relève le défi d'adapter le chef-d'œuvre de Shakespeare. Macbeth dans un opéra d'un magnétisme illustre. Avec un livret de Francesco Maria Piave et Andrea Maffei, la vision de Verdi sur la tragédie met en avant le sort incertain non seulement de son antihéros éponyme mais aussi du royaume d'Alba en jeu dans les stratagèmes meurtriers de Macbeth. Dans une nouvelle production dirigée par la visionnaire Brenna Corner et dirigée par le formidable duo de réalisateurs du Washington National Opera, le directeur général Timothy O'Leary et la directrice artistique Francesca Zambello, les compositions imposantes de Verdi enflamment joyeusement ce bûcher.
Invoqué dans les bois par le skirl de « The Skye Boat Song », notre sort commence alors. Sous une tempête croissante, Macbeth (Étienne Depuis) et Banquo (Soloman Howard) tombent sur un clan célébrant leurs relations diaboliques. Saluant Macbeth comme futur roi d'Écosse, ils plantent une vilaine graine dans le cœur de notre héros qui, en deux heures, se métastasera de main en cœur et de bouche en esprit, libérant les désirs les plus impérieux et les vulnérabilités les plus fragiles de Macbeth. . Le baryton Étienne Depuis incarne cette fragile bravade avec une égale attention à l'ambition et à la lâcheté de Macbeth. Alors que la raison de Macbeth cède sous son ambition, Depuis manie habilement ses airs pour creuser le fossé qui se dessine entre le rationalisme de Macbeth et sa mégalomanie. De la rationalité de ses premiers duos avec Banquo («Due vaticini compiuti ou sono»), à ses réflexions de plus en plus insulaires sur l'éthique de ses ambitions («Si vous aimez un pugnal ?»), l'intériorité de Macbeth est ironiquement mise à nu. Bien que doré avec tout l'athlétisme vocal majestueux digne de l'original de Verdi, la maîtrise de Depuis a une qualité humble et acteur qui humanise l'homme en dessous, même s'il sombre dans l'horreur.
La soprano Ewa Płonka imprègne son Lady Macbeth d'une attention complémentaire à l'humanité qui se cache derrière une ambition débridée. Płonka incarne magistralement la vanité et la morosité qui alimentent les projets de Lady Macbeth dans ses airs. À la fois cerveau et servante des ambitions meurtrières de son mari, le rôle de Lady Macbeth est délicat. Pour son mari, elle est austère et autoritaire, pour tout le monde, elle doit paraître placide et apaisante. Płonka parvient à cet équilibre avec une fluidité impressionnante, faisant remonter les provocations complexes de son personnage à la frivolité de «Si tu colmi il calice» aux intrigues trompeuses de «La lumière langue » à son récitatif final et tragique « Une machine et ce tuteur.» Płonka tisse même un fil comique surprenant à travers chaque air, réalisant les effets campagnards dont un personnage d'une telle profondeur a besoin pour les ancrer.
Kang Wang livre également une performance remarquable dans le rôle de Macduff. Le ténor doux de Wang est aussi imposant que féroce, avec le pouvoir de rallier non seulement les ennemis de Macbeth mais aussi le public. « Ah ! la paternelle mano», l'air triste de Macduff demandant à ses enfants assassinés de lui pardonner mérite une interprétation à part entière. Cette résonance émotionnelle n’a d’égal que Banquo de Soloman Howard. Basse d'une qualité vocale riche et ronde, la voix de Howard projette une profondeur et une plénitude qui résonnent même dans les forêts les plus denses. Ses airs envoûtants mais discrets »Étudier le pas » et « Viens par le ciel précipité» sont des avertissements particulièrement lamentables et atmosphériques sur les ambitions de Macbeth.
Le chœur, les danseurs et l'orchestre du Washington National Opera apportent Macbeth à la vie. Dans un spectacle aux proportions épiques et aux prouesses musicales encore plus impressionnantes, le WNO est un ensemble de toutes les capacités. D'un groupe périlleux de sorcières à un groupe de réfugiés angoissés, les textures du refrain Macbeth avec toute l’énergie vibrante et animée d’une petite ville.
Reflétant l'enquête musicale de Verdi sur les topographies intérieures de l'obsession, du pouvoir et de l'ambition débridée, l'équipe créative du Washington National Opera sonde les profondeurs peu recommandables de la psyché humaine par ses propres moyens. Le chef d'orchestre Evan Rogister dirige la production avec une force envoûtante, avec une attention égale à chaque élément distinct de son paysage sonore. Le scénographe Erhard Rom coule ce paysage dans un moule aussi imposant mais aussi changeant que la partition de Verdi elle-même. En collaboration avec le concepteur d'éclairage AJ Guban et la conceptrice de projection S. Katy Tucker, Macbeth est un piège à ours de l'esprit. Il séduit, enveloppe, puis se referme juste avant que vous sachiez que vous êtes piégé. Aussi envoûtante qu'impressionnante, la production du Washington National Opera de Macbeth met toutes ses forces créatrices au service de l'interprétation monumentale de Verdi de la tragédie de Shakespeare, et avec un effet sensationnel.
Durée : Deux heures et 45 minutes, dont un entracte de 25 minutes.
Macbeth joue jusqu'au 23 novembre 2024, présenté par le Washington National Opera à l'Opéra du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Billets de 45 $ à 269 $) à acheter à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou sans frais au (800) 444-1324. Les heures d'ouverture de la billetterie sont du lundi au samedi de 10h à 21h et le dimanche de 12h à 21h.
En italien avec titres anglais projetés.
Le programme pour Macbeth est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
Macbeth
Musique de Giuseppe Verdi
Livret de Francesco Maria Piave et Andrea Maffei d'après la pièce de William Shakespeare
