Il y a des émissions qui vous invitent à vous asseoir et à regarder, et puis il y a des émissions comme Vesper, a Dream Play – du genre qui vous attire à l'intérieur et ne vous laisse partir que longtemps après l'allumage des lumières. Cette expérience éthérée, actuellement jouée au Voxel de Baltimore, a été conçue et réalisée par Jarod Hanson. Vesper est moins une pièce de théâtre traditionnelle qu'une expérience. C'est un voyage à travers les rêves et les rituels, à travers le son et l'ombre, à travers ce genre de mystère que le théâtre peut encore évoquer lorsqu'il ose lâcher prise sur les règles.
La soirée commence tranquillement, presque avec révérence. La maison devient sombre et avant qu’un seul mot ne soit prononcé, l’air semble bourdonner. Il y a un calme – du genre à vous faire pencher en avant. Lorsque les acteurs apparaissent enfin, ils « entrent » plutôt que surgissent, comme des personnages surgissant du brouillard ou de la mémoire. Dès le début, vous pouvez dire que ce n’est pas une histoire à suivre ; c'est quelque chose à ressentir.
Vesper se déroule à travers une série d'images et de mouvements plutôt qu'une simple intrigue. Je compare cela à l'art abstrait. Il y a des moments de danse, des fragments de poésie et des scènes qui oscillent entre le réel et le surréaliste. Les interprètes se déplacent comme un organisme unique et respirant, leurs corps traçant des formes qui semblent anciennes – en partie rituelles, en partie rêve. Parfois, ils sont pris dans un scintillement de lumière ; d'autres fois, englouti par l'ombre. C'est hypnotique à regarder.
L’éclairage et la conception sonore sont ici des acteurs majeurs. Et c'était un travail bien fait par John McAfee et Jason Charney. Les lumières ondulent et pulsent comme le clair de lune à travers les arbres, tandis que le paysage sonore – un mélange de musique live, de murmures et de tons ambiants – remplit la pièce comme une autre présence. Vous ne voyez pas seulement ce spectacle ; vous le sentez vibrer dans l'air. Le talent artistique technique a été rehaussé – chaque élément étant superposé si soigneusement que les frontières entre performance et environnement semblent disparaître.
Le programme décrit Vesper comme « une exploration surréaliste de la relation de l’humanité avec la nuit et des rituels que nous invoquons pour guérir, trouver la paix et conjurer le danger ». Cette description correspond, mais l’expérience est encore plus profonde. Il s'agit de la manière dont nous cherchons un sens dans l'obscurité – à la fois littéralement et émotionnellement. Il y a un sentiment récurrent d’atteindre, d’essayer de toucher quelque chose qui dépasse la compréhension. Les interprètes l'expriment à travers des gestes, à travers le calme, à travers des moments où l'ensemble respire à l'unisson.
Ce qui m'a le plus frappé, c'est la liberté que la série offre à son public. Il n’y a pas une seule façon de l’interpréter – pas de « bonne » façon de regarder. Vous pouvez laisser votre imagination combler les vides, trouver votre propre histoire à l’intérieur des fragments. Parfois, je ne comprenais pas vraiment ce qui se passait et j’adorais ça. C'était comme un rêve dont on se réveille, en ne se souvenant que de pièces, mais ces pièces vous émeuvent toujours.
Bien sûr, Vesper ne conviendra pas à tout le monde. Ceux qui préfèrent des récits clairs et des résolutions soignées pourraient trouver cela déroutant, voire frustrant. Cela vous demande beaucoup. Patience, ouverture d'esprit et volonté de se rendre. Mais pour ceux qui ont envie de quelque chose de différent, d’immersif et de vivant, c’est un cadeau rare.
Il y a quelques moments dont je ne peux pas me débarrasser : une silhouette baignée d'une lumière d'un bleu profond, une séquence au ralenti qui semblait suspendue dans le temps et une image finale qui a laissé toute la pièce silencieuse.
Dans une ville qui est de plus en plus connue pour son théâtre audacieux et expérimental, Vesper se démarque comme quelque chose de spécial – un rappel que la scène peut encore nous surprendre, nous transporter. C'est une pièce qui n'essaie pas de s'expliquer ; il vous invite simplement à entrer dans l'obscurité et à voir ce que vous trouvez. Vesper, a Dream Play est beau, étrange et obsédant – une plongée de 75 minutes dans l'inconscient. Ce n'est pas une histoire que vous regardez ; c'est un sentiment que vous portez avec vous. J'ai quitté The Voxel cette nuit-là, entendant toujours les échos de son paysage sonore, voyant toujours les scintillements de sa lumière. Et c'est peut-être là le but : nous laisser tous un peu hantés, un peu éveillés et un peu plus disposés à rêver.
Durée : Environ 75 minutes sans entracte.
Vesper, a Dream Play est diffusé jusqu'au 2 novembre 2025 au Voxel, situé au 9 West 25th Street, Baltimore, MD. Les billets (10 $ à 100 $) peuvent être achetés en ligne.
Vesper, une pièce de rêve
CRÉÉ ET RÉALISÉ PAR
Alix Fenhagen
Luu Pham
Allié Ibach
Chelsea Thaler
Molly Margulies
Hailey Withrow
Parker Mathews
Matthieu Williams
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Jarod Hanson
Directrice associée : Brandice Thompson
Régisseur : Olivia Dibble
Directeur de production : Aran Keating
Concepteur son, musique et multimédia : Jason Charney
Concepteur d’éclairage : John McAfee
Concepteur de décors et de propriétés : Joe Martin
Créateur de costumes : Rowan Gardner
Asst. Régisseur : Zack Anderson
Doublure : Meghan Ziccardi
Coach vocal : Britt Olsen : Ecker
Défenseur des artistes : Katie Hileman
Producteurs : Jarod Hanson, The Acme Corporation, Aran Keating
