La dramaturge primée Theresa Rebeck jette un regard très humain sur la thésaurisation, la perte, les souvenirs précieux inhérents aux objets et la nécessité d’aller de l’avant dans cette comédie en première mondiale. J’ai besoin de ça, commandé par la Roundabout Theatre Company et écrit spécifiquement pour les stars Danny DeVito et sa fille Lucy DeVito, lors de ses débuts à Broadway. Jouant actuellement un engagement limité au American Airlines Theatre, le trio, avec Ray Anthony Thomas, est chargé de rires, de révélations émotionnelles, de performances tour de force et d’un message touchant qui explique pourquoi « les déchets d’un homme en sont un autre ». le trésor de l’homme.
Sam est un collectionneur fougueux et grossier, qui est sur le point d’être expulsé de sa maison surchargée du New Jersey qu’il ne quitte jamais – pas même pour sortir dans sa cour envahie par la végétation – après avoir été signalé aux autorités comme un risque d’incendie par un voisin. Les seules personnes avec lesquelles il est en contact (puisqu’il n’a jamais répondu, puis a débranché son téléphone à cadran) sont sa fille adulte célibataire, Amelia, et son meilleur ami Foster, qui habite à proximité, qui viennent tous deux fréquemment et s’inquiètent de son expulsion imminente. , et exhortez-le à nettoyer les dégâts ou à faire face à la menace de perdre sa maison et son copieux contenu.
Mais tout là-bas signifie quelque chose pour lui, c’est pourquoi il n’a fait aucun progrès depuis huit mois depuis qu’il a reçu la première des nombreuses notifications du gouvernement ; au contraire, la situation a empiré. La question est : a-t-il vraiment besoin de ce bouchon de bouteille vieux de 67 ans, de ce vieux téléviseur portable avec des oreilles de lapin, de cette guitare électrique cassée ou de l’un des autres tas de trucs qu’il a conservés et refuse de se débarrasser ? Il le fait, et il est heureux de leur dire pourquoi et de défendre son droit en tant qu’Américain de le conserver.
Réalisé avec un mélange d’humour et d’émotion par Moritz von Stuelpnagel, collaborateur fréquent de Rebeck, le casting de premier ordre embrasse tous les rires et les émotions brutes dans leurs représentations hilarantes et empathiques, ne manquant jamais un battement dans leurs livraisons rapides des personnages. des conversations et des confrontations passionnées ou nous donnant un aperçu de la psychologie de leurs motivations sous-jacentes.
Dans un retour stellaire à Roundabout, Danny DeVito est un spitfire dans le rôle du reclus veuf Sam, qui ne peut pas (ou ne veut pas) abandonner les choses qui lui tiennent à cœur, chacune étant l’incarnation physique d’un souvenir qui lui est cher et d’une histoire qui lui tient à cœur. actions. Sa maîtrise comique, qui est évidente tout au long du spectacle, atteint son apogée dans sa scène solo non-stop avec le jeu de société vintage SORRY !, lorsqu’il maudit bruyamment et rivalise catégoriquement contre lui-même en tant que quatre joueurs, rappelant à la fois l’enfance qu’il a partagée avec ses frères et sœurs séparés et l’amour commun de sa fille pour le jeu.
Lucy DeVito, dans le rôle d’Amelia, capture avec fracas la frustration et l’agacement qu’elle ressent face au refus de son père de faire le ménage, son inquiétude quant à ce qu’il pourrait devenir si elle accepte une promotion qui l’oblige à déménager du New Jersey au Nebraska, et la personnalité les traits qu’elle a hérités de lui, y compris sa nature ridiculement acariâtre. Et Thomas livre une performance tout aussi tumultueuse et sensible, manifestant l’ambivalence de Foster, qui soutient son ami et particulièrement attentif à ses souvenirs sur les objets qu’il a amassés, mais dénonce également le désordre dans lequel est sa maison et l’urgence de les récupérer. dans l’ordre, avant que lui aussi ne parte vivre avec la famille de son fils dans l’Ohio (les moqueries de Sam à l’égard de l’État et la prononciation sarcastique de son nom sont un autre des joyaux comiques de DeVito).
Vers la fin de la série, Amelia et Foster font des confessions inattendues à Sam (pas de spoilers ici), qui semblent ridiculement artificielles mais ajoutent à leur développement et offrent plus de points d’intrigue dans l’histoire évolutive de Sam et la décision finale quant à ce dont il a vraiment besoin et s’il est disposé ou capable d’avancer ou non, tout en conservant les souvenirs, voire les choses, des personnes qu’il aime.
Bien sûr, l’ensemble est d’une importance capitale pour le thème de la thésaurisation, et Alexander Dodge l’a rempli à pleine capacité avec des monticules de boîtes, de livres, de magazines et de courrier, de vêtements, d’appareils électroniques obsolètes et d’autres déchets qui font que s’asseoir, manger, ou même traverser la maison ridiculement difficile. L’éclairage de Yi Zhao contraste avec l’obscurité de l’intérieur complètement exigu où Sam s’est confiné avec des éclats de soleil occasionnels quand Amelia et Foster ouvrent la porte, et les costumes de Tilly Grimes, coiffés et maquillés par Tommy Kurzman, distinguent le look échevelé. d’un homme qui ne s’aventure jamais dehors et ceux de sa fille et amie, qui le font. La conception visuelle révélatrice est renforcée par la musique originale de Fitz Patton et le son de Patton et Bradlee Ward, y compris la statique de la vieille télévision, la mélodie familière d’un jeu télévisé de longue date qui arrive enfin et les 45 disques sur lesquels Sam joue. son phonographe vintage.
J’ai besoin de ça offre un regard à la fois drôle et perspicace sur les excès de notre culture matérielle et ses effets sur la façon dont nous gérons la perte et le vieillissement, avec un casting exceptionnel qui tient ses promesses. Qui n’a pas besoin de ça ?
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
J’ai besoin de ça joue jusqu’au samedi 30 décembre 2023 au Roundabout Theatre Company, au American Airlines Theatre, 227 West 42.sd Rue, New York. Pour les billets (au prix de 102 à 344 $, frais compris), appelez le (212) 719-1300 ou rendez-vous en ligne.
