Quiconque a déjà été agressé sexuellement par un étranger, ou quiconque est proche et se soucie d’une personne qui a été violée et traumatisée de la même manière, reconnaîtra facilement la crise caractérologique dévorante de la femme nommée Faye au centre de cette pièce incroyablement brillante, Lie Low de la dramaturge irlandaise Ciara Elizabeth Smyth, qui joue actuellement dans sa première nord-américaine présentée par Solas Nua. Depuis que l’appartement de Faye a été cambriolé il y a 20 jours par un intrus nocturne qui l’a frappée, lui a enlevé ses sous-vêtements et lui a poussé son pénis, elle n’arrive plus à dormir :
Faye : Parce que quelqu’un est entré par effraction une fois, mon cerveau semble penser qu’il est rationnel que cela se reproduise…. Et peu importe combien de fois quelqu’un dit que cela n’arrivera pas, je ne le crois pas…. Parce que quand je suis au lit la nuit, j’ai ce sentiment intense que je suis sur le point d’être… violée et assassinée.
Pour quiconque est familier avec cette terreur genrée assez courante, ce qui surprendra – peut-être un choc – est l’hilarité tendue avec laquelle Smyth a imprégné l’histoire de la tourmente intérieure de Faye et de ses tentatives de guérison (« Je ne me permettrai pas d’être victime une seconde fois », jure-t-elle). Le style d’humour verbal et physique de la pièce, qui se prête mal à la description, semble totalement original – et les rires ne s’arrêtent presque jamais.
Au cœur de cette comédie absurde animée (65 minutes) se trouve une obscurité profonde dont beaucoup détourneraient probablement le regard si Smyth n’avait pas eu l’esprit et l’ingéniosité pour la qualifier d’improbablement drôle. Les rires ne se font jamais aux dépens du survivant, comme on pourrait s’y attendre dans une culture obsédée par le blâme des victimes. À travers une série d’épisodes de « thérapie d’exposition », Faye revisite et répète courageusement ce qui lui est arrivé – avec l’aide réticente de son frère aîné, Naoise, avec qui elle se sent initialement en sécurité – et devient l’héroïne conquérante de sa propre vie.
Dans le rôle de Faye, Megan Graves offre une performance captivante et incandescente à ne pas manquer. Elle peut passer de tourmentée à enjouée à indignée en un clin d’œil. Dans le rôle de Naoise, Cody Nickell donne non seulement une performance solide et sensible, mais aussi, à la demande de Faye, apparaît comme l’agresseur simulé, portant un masque de canard ridicule sur la tête. Grâce au coaching en dialecte irlandais de Jen Rabbitt Ring, les deux acteurs ont été clairs et convaincants. Et le réalisateur Rex Daughterty a calibré les interconnexions entre leurs personnages avec une précision époustouflante. Il n’y a pas une nanoseconde de temps sur scène qui soit décalée. Ensemble, Graves et Nickell font également de la danse swing comique, chorégraphiée de manière impressionnante par Robert Bowen Smith sur des airs optimistes conçus par Kenny Neal et éclairés de manière surréaliste par le concepteur d’éclairage Alberto Segarra.
Sur la scène au parquet en bois massif, il y a un tourne-disque sur un tabouret, un lampadaire et pas grand-chose d’autre dans la conception scénique de Gisela Estrada, sauf qu’au centre de la scène se trouve une immense armoire ayant appartenu à la mère de Faye et Naoise. Elle s’ouvre en grand, éclairée à l’intérieur par des tubes fluorescents multicolores, lorsque Faye et Naoise boogie, ainsi que lorsque le croque-mitaine Duckman apparaît. Cela devient une scène dans la scène, comme un placard pour les pensées désemparées de Faye.
Il y a des rebondissements étonnants dans le scénario, que je ne divulguerai pas, sauf pour dire que l’un d’eux donne lieu à un passage de la pièce qui pourrait bien être sans précédent dans une représentation publique. C’est une scène qui dépeint Naoise comme un gars sympa en herbe qui s’excuse et qui, malgré sa conception de lui-même comme inoffensif et un bon ami des femmes, se révèle ne pas l’être. C’est un fascinant portrait rapproché d’un homme dont la conscience est en crise lorsqu’il est accusé et confronté à une femme traumatisée. Je ne me souviens pas avoir vu une représentation plus explosive de la politique sexuelle contemporaine entre deux personnes sur scène.
Il faut voir Lie Low pour le croire. Vous ne pourrez pas l’ignorer.
Durée : 65 minutes très engageantes.
Lie Low joue jusqu’au 23 novembre 2025, présenté par Solas Nua, au Atlas Performing Arts Center, 1333 H St NE, Washington, DC. Les horaires sont du jeudi au vendredi à 19h30 et du samedi au dimanche à 14h30 et 19h30. Les billets (45 $ à 60 $ avec options de paiement disponibles tout au long de la course) sont disponibles en ligne et via TodayTix.
Le programme numérique de Lie Low est ici.
La première nord-américaine de
Se cacher
Écrit par Ciara Elizabeth Smyth
Réalisé par Rex Daugherty
CASTING
Naoise/Duck Man : Cody Nickell
Faye : Megan Graves
Doublures : Jared H. Graham, Mary Myers
ÉQUIPE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION
Ciara Elizabeth Smyth (dramaturge), Rex Daugherty (réalisateur/producteur), Robert Bowen Smith (chorégraphie), Gisela Estrada (conception scénique), Logan Benson (conception des costumes), Alberto Segarra (conception de l’éclairage), Kenny Neal (conception sonore), Isabel deCarvalho (conception des accessoires), Lorraine Ressegger-Slone (directrice de combat et d’intimité), Jen Rabbitt Ring (coach dialecte et vocal), Isabella Tapia (régisseur), Jazzy Davis (régisseur adjoint), Franklin Ruiz (directeur technique), Pierce Stoneburner (maître électricien), Tessa Hager (peintre scénique) et Mekala Sridhar (productrice créative).
VOIR AUSSI :
Solas Nua dévoile le casting de « Lie Low » de Ciara Elizabeth Smyth (actualité, 15 septembre 2025)
Solas Nua prépare la première nord-américaine de « Lie Low » de Ciara Elizabeth Smyth (actualité, 11 août 2025)
