Tom Stoppard a dit de Rosencrantz et Guildenstern sont morts que « la pièce fonctionne parce que personne ne dit précisément au public ce qu'il doit en penser ». Cette histoire de deux personnages secondaires malchanceux Hamletà plusieurs reprises surpassé par l'action de la pièce de Shakespeare elle-même, a été diversement décrit comme absurde, existentiel et un commentaire sur la condition humaine.
Stoppard résiste à toutes les interprétations. Son appréciation favorite, telle que citée dans la biographie magistrale d'Hermione Lee, Tom Stoppard : une vie (2020), est d'un journaliste : « Oh, je comprends, ce sont deux reporters sur une histoire qui ne tient pas la route. » Stoppard lui-même y fait parfois référence comme «Hamlet « Vu par deux personnes passant devant Elseneur. »
Pour son 15e anniversaire, NuSass Productions fait revivre cette toute première production, initialement présentée dans le cadre du Capital Fringe Festival 2009. Leur production entièrement féminine Rosencrantz est une occasion de célébration pour toutes les personnes concernées.
La pièce de Stoppard, récompensée par un Tony Award, a été présentée dans le monde entier depuis sa première production en 1966 au Festival Fringe d'Édimbourg. Elle a été reprise au National Theatre en 1967, puis à nouveau avec Daniel Radcliffe en 2017. Une production à succès a eu lieu ici au Folger Theatre en 2015, mise en scène par Aaron Posner.
Au début, sur une scène simple mais élégante, on voit Rosencrantz (Rachel Dixon) et Guildenstern (Olivia Cholewczynski) lancer des pièces de monnaie. Lorsque Rosencrantz, défiant les lois des probabilités, remporte 92 lancers consécutifs, Guildenstern soupçonne « des forces -un, -sub ou surnaturelles ». Tous deux sont les amis d'enfance d'Hamlet, mais on leur demandera de le trahir. Ils ne sont pas sûrs de leur rôle, conscients d'être considérés comme insignifiants et inquiets de leur sort. Ils essaient continuellement de surpasser Hamlet. Hamlet gagne toujours.
Dixon semble plus émotif, Cholewczynski plus rationnel, mais ils sont aussi, comme Vladimir et Estragon dans le roman de Beckett, En attendant Godotdans une sorte de limbes temporels et spatiaux. Comme dans Pirandello Six personnages en quête d'auteurce sont des personnages dans leur propre réalité singulière.
Ils ont été convoqués à Elseneur. En chemin, ils rencontrent un groupe de tragédiens itinérants (Cate Ginsberg, Katherine Leiden, Helen Cheng Mao et Annette Mooney), dirigés par la Joueuse (Anna Gencarelli). Ils perdent un pari avec Guildenstern, qui exige une pièce de théâtre :
JOUEUR: Des pièces de théâtre ?
GUILDENSTERN : Je pensais que vous étiez des acteurs.
JOUEUR: (à l'aube) Oh, eh bien, nous le sommes. Nous le sommes. Mais il n'y a pas eu beaucoup d'appels…
GUILDENSTERN : Tu as perdu. Bon, alors, un des Grecs peut-être ? Tu connais les tragédies de l'Antiquité, n'est-ce pas ? Les grands classiques homicides ? Matri, patri, fratri, sorori, et il va sans dire…
ROSENCRANTZ : -Grivois-
GUILDENSTERN : —Suicidaire—hmm ? Des jeunes filles aspirant à la divinité—
ROSENCRANTZ : Et vice versa—
GUILDENSTERN : C'est ton genre de truc, n'est-ce pas ?
JOUEUR: Eh bien, je ne peux pas vraiment dire que ce soit le cas. Nous sommes plutôt de l'école du sang, de l'amour et de la rhétorique.
Tous les tragédiens jouent plusieurs rôles. Gencarelli, en tant que Joueur, est particulièrement gagnante, chaque tournure des événements lui donnant une nouvelle occasion de montrer son talent, son sens de l'humour et sa polyvalence.
Le meurtre de Gonzago depuis Hamletl'une des nombreuses pièces dans la pièce, met en vedette Katherine Leiden dans le rôle d'une Gertrude sensuelle et déterminée, et Helen Cheng Mao dans celui d'un Claudius étonnamment vif. Annette Mooney dans le rôle de Polonius, Cate Ginsberg dans celui d'Hamlet, Olivia Luzquinos dans celui d'Alfred et Jacqueline Youm dans celui d'Ophélie ont donné des performances tout aussi remarquables au sein de l'ensemble. La réalisatrice Ashley Mapley-Brittle a une touche fantaisiste et est bien servie par sa distribution.
Le travail de l'équipe de production est exceptionnel. Les costumes d'Elizabeth Morton et les accessoires et images d'Aubri O'Connor sont astucieux et imaginatifs. Le concepteur d'éclairage est Chris Muska, la directrice musicale est Anna Gencarelli et la conception sonore est de Youri Kim. Le décor minimaliste de Simone Schneeberg est attrayant et fidèle à l'intention de la dramaturge.
NuSass encourage les genres marginalisés, et le casting entièrement féminin est adroit et rafraîchissant. Rosencrantz nous rappelle que l’écriture de Stoppard englobe de multiples interprétations — et est toujours vivante avec son esprit incomparable.
Durée : 120 minutes, avec un entracte de 10 minutes.
Rosencrantz et Guildenstern sont morts joué jusqu'au 5 octobre 2024, présenté par Nu Sass Productions en association avec Theatre Prometheus et Pinky Swear Productions au DC Arts Center, 2438 18th St NW, Washington, DC. Billets, qui peuvent être achetés en ligne, sont 30 $, entrée générale; 60 $, soirée en amoureux (2 billets + 2 boissons + 2 collations); 10 $, industrie; et Payez ce que vous voulez, toutes les représentations, tout le monde.
La représentation est complète, mais des listes d'attente sont disponibles. Des billets supplémentaires pour les représentations à guichets fermés peuvent être disponibles sur TodayTix.com dans le cadre de la Theatre Week.
Sécurité COVID : Le port du masque est recommandé mais pas obligatoire. Des représentations où le port du masque est obligatoire seront programmées.
Rosencrantz et Guildenstern sont morts
Écrit par Tom Stoppard
Réalisé par Ashley Mapley-Brittle
CASTING
Guildenstern : Olivia Cholewczynski
Rosencrantz : Rachel Dixon
La Joueuse : Anna Gencarelli
Hamlet/Tragédien : Cate Ginsberg
Gertrude/Tragédienne : Katherine Leiden
Alfred (États-Unis Guil) : Olivia Luzquinos
Claudius/Tragédienne : Helen Cheng Mao
Polonius/Tragédien : Annette Mooney
Ophélie/Tragédienne (U/S Ros) : Danielle Phan
U/S Hamlet, Claudius, Polonius et Alfred : Em allemand
U/S Le Joueur, Gertrude et Ophélie : Jacqueline Youm
PRODUCTION
Régisseur de scène : Sam Rollin
Producteurs : Youri Kim, Aubri O'Connor
Directrice de production : Ileana Blustein
ÉQUIPAGE
Directrice musicale : Anna Gencarelli
Concepteur sonore : Youri Kim
Dramaturgie : Annette Mooney et Katherine Leiden
Créatrice de costumes : Elizabeth Morton
Concepteur d'éclairage : Chris Muska
Concepteur d'accessoires et d'images : Aubri O'Connor
Gérante de la maison : Emmerline Porter
Scénographe : Simone Schneeberg
Directrice de combat : Kara Turner
Responsable Marcomm : Hannah Wing-Bonica
