Par Haley Huchler
Qu’est-ce que Shakespeare sans les paroles du barde ? Le réalisateur Paata Tsikurishvili Roméo et Juliette au Synetic Theatre ose imaginer une tragédie shakespearienne sans plaisanteries spirituelles ni lamentations romantiques. Le spectacle basé sur la danse raconte une histoire familière sans dialogue, exprimant l’action et le drame de l’histoire à travers des mouvements fascinants, un éclairage et une conception sonore délibérés, et des performances puissantes d’une distribution qui sait transmettre l’émotion sans un seul mot.
Le point central de cette performance est le temps. La scénographie est industrielle et clairsemée, composée presque uniquement de grands engrenages d’horloge et d’un pendule oscillant. Tsikurishvili tient à présenter le temps comme un personnage lui-même – on pourrait dire le méchant ultime de l’histoire. Dans de nombreuses scènes, les deux amants, Zana Gankhuyag dans le rôle de Roméo et Irina Kavsadze dans le rôle de Juliette, tourbillonnent sur la scène en changeant de vitesse sous la direction d’autres danseurs. Dans d’autres scènes, les mouvements de danse eux-mêmes deviennent mécaniques et robotiques, imitant le cliquetis des engrenages d’une montre impitoyable.
Sans dialogue, la vieille histoire prend une nouvelle simplicité. Les points de l’intrigue sont condensés et quelques personnages sont coupés du matériau original. Cela permet au spectacle de refléter proprement et clairement les conflits et les tensions de l’histoire sans paroles. La connaissance du scénario est un plus, mais même pour ceux qui n’ont pas lu le conte des amoureux maudits depuis un certain temps, l’histoire est facile à suivre. Tsikurishvili rend l’histoire plus intemporelle que jamais dans une performance qui transcende le langage.
Cette présentation de Roméo et Juliette est graveleux, sombre et étrange. Sans la prose fleurie et les blagues sales de la pièce originale, cette interprétation pourrait facilement sombrer dans un endroit complètement sombre et désespéré, mais des moments d’humour la sauvent de ce sort. Mercutio, joué par Tony Amante, apporte un soulagement comique indispensable avec sa performance électrique. Amante est vif et hilarant, un exploit d’autant plus impressionnant si l’on considère qu’il l’a fait sans dire un mot. Une autre performance qui égaye le spectacle est Janine Baumgardner dans le rôle de l’infirmière. Les petits moments d’humour physique qu’elle met en scène suffisent justement à nous faire parfois oublier la véritable tragédie de ce conte.
La conception sonore est cruciale pour un spectacle sans paroles, et Konstantine Lortkipanidze (avec la conception supplémentaire d’Irakli Kavsadze et Paata Tsikurishvili) fait un travail spectaculaire en fournissant la bande sonore. Un contact inhabituel est un bip qui revient encore et encore pendant les moments d’intensité, un bruit brut qui pourrait au début vous faire penser : « Qui a oublié d’éteindre son téléphone ? Il s’agit d’une utilisation choquante et rebutante du son, mais la méthode non conventionnelle crée une tristesse qui ajoute une texture riche à la performance. La conception d’éclairage de Brian S. Allard ajoute à l’ambiance, rendant parfois la scène complètement étrange et spectrale.
Les performances des deux amants maudits sont extraordinaires. Irina Kavadsze dans le rôle de Juliette apporte légèreté et innocence sur scène, et Zana Gankhuyag est tout aussi sûre et confiante que l’on souhaiterait qu’un Roméo le soit. Leurs mouvements sont précis et infaillibles. Le spectacle excelle avec une scène particulièrement saisissante qui utilise l’ombre pour transmettre un moment d’intimité entre les deux, un spectacle émouvant qui fut l’un des moments les plus mémorables de la performance.
Cette production de Roméo et Juliette a été ramené sur scène au Synetic Theatre à plusieurs reprises depuis sa première représentation en 2008. C’est la dernière fois qu’il ouvrira à Crystal City, car le Synetic Theatre déménagera à partir d’avril. Cette occasion douce-amère rend le spectacle encore plus puissant et excitant. Tout comme Roméo et Juliette manquent de temps, la compagnie Synetic Theatre fait de même. Cependant, même si la fin est tragique pour nos amoureux shakespeariens, le Synetic Theatre est sûr d’utiliser cela comme un nouveau départ, une opportunité d’explorer de nouveaux lieux et de nouvelles idées, et si Roméo et Juliette y a quelque chose à faire, je suis sûr que quoi qu’ils fassent ensuite, ce sera fantastique.
Durée : 85 minutes sans entracte.
Roméo et Juliette joue jusqu’au 24 mars 2024 au Synetic Theatre dans les boutiques souterraines de Crystal City, 1800 South Bell Street, Arlington, VA. Des billets (35 $ à 65 $) sont disponibles en ligne, à la billetterie du théâtre (ouverte une heure avant la séance), par email à [email protected]ou par téléphone au (703) 824-8060 x117.
Le programme pour Roméo et Juliette est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs mais recommandés pour tous les clients, le personnel et les huissiers lors des spectacles et événements. Consultez les protocoles de sécurité COVID-19 complets du Synetic Theatre ici.
Haley Huchler est un écrivain de Virginie. Elle a écrit pour des publications telles que Magazine de Virginie du Nord et le Revue indépendante des livres de Washington. Elle est titulaire d’un baccalauréat en anglais et en journalisme de l’Université James Madison, où elle était rédactrice en chef de Iris, un magazine littéraire de premier cycle.
Roméo et Juliette
Réalisé par Paata Tsikurishvili ; Chorégraphie d’Irina Tsikurishvili ; Chorégraphie de combat originale de Ben Cunis ; Chorégraphie de combat Remount de Vato Tsikurishvili ; Assistant à la réalisation et à la direction musicale/conception sonore par Irakli Kavsadze ; le dramaturge/adaptateur résident Nathan Weinberger ; Musique originale et conception sonore et compositeur résident Koki Lortkipanidze ; Conception scénique par Phil Charlwood ; Direction technique par Joshua Cole Lucas ; Conception des costumes de Remount par Alexa Cassandra Duimstra ; Conception d’éclairage par Brian S. Allard ; Conception sonore par Brandon Cook ; Le régisseur Joshua Stout ; Assistant conception d’éclairage par Dean Leong ; Le régisseur adjoint Khue Duong ; Nathan Tilley, superviseur de la garde-robe ; la couturière Yiwen Feng ; le directeur de production Mark Carmouze ; Maître électricien Alex F. Keen ; Susannah Cai, programmatrice/opératrice du panneau d’éclairage
CASTING
Roméo : Zana Gankhuyag
Juliette : Irina Kavsadze
Mercutio : Tony Amante
Tybalt : Vato Tsikurishvili
Frère : Irakli Kavsadze
Seigneur Capulet : Alex Mills
Infirmière : Janine Baumgardener
Paris : Jacob Thompson
Dame Capulet : Kaitlyn Shifflet
Balthasar : Lev Belolipetski
Courtisane : Maryam Najafzada
Ensemble : Hannah Chester
Doublure : Maia Potok-Holmes et Natan-Maël Gray
Apprentie : Elinor Davenport et Sofya Donets
