Situé pendant la Renaissance de Harlem, ce cheval de bataille d'une pièce est sur des étapes depuis le milieu des années 1990. Le drame poignant du dramaturge Pearl Cleage donne vie à la passion dans cinq personnages tous liés et déterminés à vivre leur vie et à poursuivre leurs rêves dans une société qui sous-estime leurs réalisations, leurs expressions et leurs humanité. La pièce a présenté l'échelon le plus élevé d'acteurs au fil des ans, tous aspirés à découvrir la richesse des personnages qui évoquent la profondeur d'Ibsen et du Tennessee Williams. Réalisé par Kevin Sockwell, la production actuelle de Silver Spring Stage donne vie aux personnages, y compris des références à des notables tels que Josephine Baker, Langston Hughes, Adam Clayton Powell, Jr. et Sr., et même Margaret Sanger. Ces figures légendaires tourbillonnent dans la tapisserie en toile de fond des personnages qui s'engagent dans la conscience raciale et sociale émergente des années 1920 et des années 30.
La conception de la définition de Maggie Modig est autant un personnage que les acteurs et fournit la base de l'action en tant que brownstone de New York. L'avant à droite est une zone de salon pour un appartement, et les pas à l'arrière mènent à une zone de travail avec une machine à coudre et des tissus, une conception de propriétés remarquable et un pansement de Katherine Ross et McKenna Kelly. De l'autre côté du couloir se trouve un autre appartement et le niveau du sol est utilisé pour l'interaction de la pointe et de l'extérieur – un ensemble multi-unités à trois niveaux complet.
Le personnage de la pièce maîtresse est Angel, un Jacqueline Youm fringant, qui brille avec du glamour et du piquant pendant des jours. Pour ceux d'entre nous qui ont suivi… D'accord, je vous ai presque traqué depuis son arrivée sur la scène théâtrale il y a quelques années, le spectacle est un incontournable. Dans son style impressionnant habituel, elle prend une commande féroce de son personnage et ne lâche pas. Alors que j'ai vu Phylicia Rashad dans une production précédente, YouM présente Angel avec une glorieuse heft qui apporte une toute nouvelle dimension au personnage, résolue dans la vie de vivre selon ses propres termes. Elle est une force avec laquelle il faut compter.
Le reste des artistes est à la hauteur de la relief de l'histoire culturelle significative de la pièce lors de leurs propres voyages. Cainan Asher Grier en tant que Guy est une étoile et une émerveillement sashaying alors qu'il rêve et fantasme sur la couture des costumes pour son Joséphine Baker adoré. Sembléra et persécuté pour ses tendances et son orientation, Guy considère Baker comme sa justification ultime, et lui envoie des robes non sollicitées à Paris pour, espérons-le, monter sur son radar. Félicitations à la créatrice de costumes Linda Swann, qui fait des merveilles avec la gamme complète de tenues de frumpy à éblouissante, et des vêtements de travail pour les chapeaux et les queues de smoking. Après qu'une autre histoire d'amour ait mal tourné, Angel arrive à l'immeuble avec littéralement les vêtements sur son dos, et Guy se lie d'amitié et l'abrit en tant que collègue artiste. La Delia d'Iyanu Bishop est une voisine église, primaire et propre qui essaie de convaincre Angel d'apprendre la dactylographie pour un travail respectable et stable au lieu de ses concerts de chant de jazz à la nuit qui se sont tarissés dans la dépression. Alors que Delia vénère le révérend Powell, elle est également partisan de Margaret Sanger pour défendre les femmes qui ont le contrôle de leur corps pour planifier leurs grossesses, un concept dangereux bien avant Planned Parenthood.
Le Sam de Matthew J. Murray est une rareté – un médecin noir. Ses patients n'ont nulle part ailleurs pour se tourner. Murray capture la nuance des réalisations de Sam et des plaisanteries cool et faciles avec les gars tout en se battant en étant ostracisé et en poussant constamment à travers des barrières racistes qui le laissent blessé. Ils n'étaient pas des agressions «micro» à l'époque, et Sam frappe périodiquement la bouteille pour soulager sa propre angoisse. Un nouveau venu dans l'équipage est Leland, joué par victoire par Mack Leamon, un sudiste non sophistiqué directement des champs d'Alabama, cherchant un chemin de l'oppression. Leland devient frappé par Angel malgré sa mondanité et est déterminée à la «sauver» de l'abomination de son style de vie insouciant et de ses compagnons scandaleux. Compte tenu de la concentration en rock d'Angel sur ses propres rêves, le fantasme de Leland est un rêve de pipe prêt à éclater.
La direction animée de Kevin Sockwell maintient la dynamique de l'ensemble tourbillonnant même avec une chanson et une danse en cours de route et une musique formidable de Grier aux multiples talents. Un choix innovant pour agiter une main pour représenter l'ouverture de la porte a pris un certain temps pour s'habituer mais a travaillé efficacement.
Blues pour un ciel de l'Alabama est resté si longtemps car il couvre de nombreux sujets, notamment l'homophobie, les droits des femmes, les choix contraceptifs, les problèmes socio-économiques et raciaux grâce à des personnages mémorables faisant référence aux icônes culturelles précieuses, et il emballe toujours un wallop toutes ces années plus tard. Les problèmes sont tout aussi opportuns, pertinents et poignants aujourd'hui. Pour le Silver Spring Stage, montez une œuvre aussi vénérable avec les meilleurs casts et designers est un hommage à son propre héritage de 56 ans. Cette production stellaire est un choix formidable, magnifiquement orchestré, pour le moment.
Temps d'exécution: environ deux heures et 50 minutes avec une entracte de 15 minutes.
Blues pour un ciel de l'Alabama Le jeu jusqu'au 18 mai 2025 (vendredi et samedi à 20h00 et dimanche à 14h00) à Silver Spring Stage, 10145 Colesville Road, Silver Spring, MD. Achetez des billets (23,75 $ à 26,75 $, y compris les frais) à la porte, en ligne, ou en contactant le box-office à (Protégé par e-mail) ou 301-593-6036.
Conseil de contenu: présente un plan d'armes à feu et des thèmes matures, y compris la discussion des droits reproductifs, de l'homophobie, du racisme et des difficultés économiques.
Sécurité covide: Les masques sont encouragés mais non requis.
Blues pour un ciel de l'Alabama
Par Pearl Cleage
CASTING
Jacqueline Youm: Angel
Cainan Asher Grier: Guy
Iyanu Bishop: Delia
Matthew J. Murray: Sam
Mack Leamon: Leland
Conception de la production
Producteur: Seth Ghitelman
Directeur: Kevin Stockwell
Gestionnaire de scène de production: Aaron Skolnik
Conception du jeu: Maggie Modig
Fixer Docher: McKenna Kelly
Conception d'éclairage: Andrew Harasty
Design sonore: Aaron Skolnik
Directeur musical et compositeur: Cainan Asher Grier
Concepteur de propriétés: Katherine Ross
Conception de costumes: Linda Swann
Chorégraphe d'intimité: Emily Super
