Quand on entend Shakespeare et le cirque, on peut supposer sans risque qu'un spectacle ne peut pas rendre justice aux deux. Ce sont deux formes d'art différentes. Comment présenter le drame d'une tragédie shakespearienne lorsque l'on se concentre sur le fait de faire des sauts périlleux en toute sécurité au-dessus de ses camarades artistes ?
Le New York Circus Project montre à son public comment il est possible de le faire. C'est de loin l'une des adaptations de Shakespeare les plus impressionnantes que j'ai vues depuis longtemps, par des artistes qui aiment et respectent leur matériel source. Ce sont des concepteurs et des créatifs qui ont tissé l'émotion et le message dans la musique et la mise en scène de cette production, tout en se livrant à des acrobaties de haut vol, à des contorsions époustouflantes et à des mouvements aériens exaltants.
Imaginez, si vous le voulez bien, la première scène, où les gardes voient le fantôme du père d'Hamlet (Ron Oppenheimer). Imaginez maintenant à quoi ressemble l'élément surnaturel pendant que les gardes poursuivent le fantôme avec une performance banquine de haut vol, sur un air envoûtant de Nina Simone. (La sélection musicale était inégalée, tant dans le ton que dans la métaphore plus large de chaque morceau.)
Ou, plus précisément, imaginez Ophélie (jouée par l'extraordinairement talentueuse Ilse Baryshnikov) dans sa descente aux enfers, sur fond de performance aérienne de type « cheveux suspendus ». Cela donne une vision de son désespoir difficile à représenter dans d'autres productions d'œuvres shakespeariennes. L'amour de cette équipe pour l'art va également au-delà du scénario. Ils interprètent la noyade d'Ophélie (qui n'est pas réellement dans l'œuvre originale, mais représentée dans des peintures) comme un numéro de contorsion au-dessus d'une piscine peu profonde.
La production explore également les éléments amusants que Shakespeare a inclus. Je ne pense pas avoir eu autant de plaisir avec Rosencrantz et Guildenstern, tous deux faisant le clown et effectuant des cascades main à main (Asom Hayman-Jones et Glenn Doyle).
De Hamlet (Maddox Morfit-Tighe) à Gertrude (Hilary Dennis), chaque artiste apporte son amour et sa précision à son personnage. Les créateurs du spectacle, Sam Landa et Emma Owens, font preuve d'une excellente capacité à associer des influences artistiques à l'œuvre, même au-delà du cirque. Lorsque Hamlet engage les acteurs pour faire partie de la performance, la pièce de théâtre accusatrice est interprétée sur un numéro de danse inspiré de Bob Fosse.
Le New York Circus Project a lancé cette première tournée en tant que compagnie à Philadelphie, DC et Chicago, en s'adaptant à des décors et des hauteurs de scène variables – la hauteur de l'espace est importante lorsque vous volez haut dans vos acrobaties ou que vous sautez du haut des soies. Les artistes adaptent leur performance mais restent toujours fidèles à leur source.
De plus, l'espace Dock 5 du Union Market ressemble presque à un hangar ouvert, un espace habituellement réservé aux événements et aux fêtes. Il s'agit du premier événement théâtral du Union Market. Et nous espérons que cette production inspirera davantage de théâtre/performances dans cet espace, ne serait-ce que parce qu'il est si facile d'y accéder en métro ou en voiture.
Tout cela pour dire que vous ne voulez pas manquer ce spectacle. Et les billets pour cette tournée théâtrale vont partir très vite après ce week-end. Le public a rapidement envoyé des SMS pour recommander ce spectacle. Cette tournée phénoménale met en valeur la rapidité et la flexibilité de l'œuvre du Barde lorsqu'elle est placée, dans ce cas, entre des mains expertes.
Durée : Une heure et 40 minutes incluant un entracte de 10 minutes.
Hamlet Le spectacle est présenté jusqu'au 11 août 2024 par le New York Circus Project au Dock5 du Union Market District, au 1309 5th Street Northeast Washington, DC. Les billets sont à 49 $ et peuvent être achetés en ligne.
Le programme est en ligne ici.
