Auto-décrit comme un « mémoire peu fiable » par David Henry Hwang, triple finaliste du prix Pulitzer et lauréat du Tony (le premier dramaturge américain d'origine asiatique à recevoir le prix), Visage jaunequi a fait ses débuts à Off-Broadway, lauréats d'un Obie, avec des critiques mitigées (certaines carrément cinglantes) au Public Theatre en 2007, a maintenant ouvert ses portes dans une itération légèrement révisée et plus courte mais complètement hilarante et astucieuse à Broadway, pour un engagement limité au Roundabout's. Théâtre Todd Haimes. Le mélange ironique de réalité et de fiction (et vous ne saurez quelle partie est inventée jusqu'à la toute fin) jette un regard aigu sur les questions d'identité raciale, de liberté artistique, de frénésie médiatique et de préjugés politiques (qui sont encore plus d'actualité). et importants maintenant qu'ils ne l'étaient en 2007) dans le style farfelu incisif et sans limites de Hwang, sous la direction rapide de son collaborateur de longue date Leigh Silverman (qui a également dirigé la course Off-Broadway).
Le récit central tourne autour de la débâcle provoquée par le personnage de Hwang, DHH, qui, après avoir publiquement protesté contre le casting « au visage jaune » d'un acteur blanc (Jonathan Pryce) dans un rôle asiatique principal dans le transfert à Broadway en 1991 de la production londonienne de Mademoiselle Saïgon (pour lequel Pryce a remporté à la fois un Olivier et un Tony Award), fait de même par inadvertance dans sa nouvelle pièce de 1993 Valeur nominalequi a été inspiré par la controverse (et, en réalité, s'est avéré un flop de 2 millions de dollars, clôturé après seulement huit avant-premières). Partant de l'hypothèse erronée que l'évasif Marcus G. Dahlman, qui a donné l'audition la plus convaincante, était métis et au moins en partie asiatique (bien qu'il n'en ait pas l'air et qu'il y ait une règle de ne pas demander), il le choisit pour le rôle. Oups ! Par conséquent, des questions se posent : « Est-il ou non ? » « L'a-t-il fait ou non? » – un tourbillon éclate dans la presse et le monde du divertissement, et DHH décide de sauver sa propre réputation en inventant un faux nom (Marcus Gee) et un faux passé (il est juif sibérien et la Sibérie est en Asie) pour l'étoile montante, qui l'accompagne. avec la tromperie, embrasse sa nouvelle identité et voit sa carrière s'envoler.
Il y a aussi une intrigue secondaire impliquant le père réel de Hwang, Henry Yuan Hwang (appelé ici HYH), un immigrant chinois qui a acquis richesse et statut en tant que fondateur de la Far East National Bank en Californie, la première banque américaine d'origine asiatique à charte fédérale. banque aux États-Unis. Bien que son intention était de réaliser son rêve américain et d'aider d'autres immigrants, il fait l'objet d'une enquête sénatoriale (plus tard rejetée) pour avoir contribué financièrement à des campagnes politiques, apparemment pour colporter l'influence chinoise, avec le membre du conseil d'administration DHH et (le parti blanc). ) Marcus a également été impliqué en tant que collaborateur chinois (dans un parallèle prémonitoire avec l'affaire actuelle contre notre maire de New York et son administration), avec des connotations claires de parti pris soulevées dans la pièce. Vont-ils échapper aux poursuites en révélant la véritable race de l'acteur ? Parmi les événements de l'histoire, lesquels se sont réellement produits et lesquels ne se sont pas produits ? Y aura-t-il une fin heureuse pour les personnages et une conscience socioculturelle accrue de la part du dramaturge – et des amateurs de théâtre – dans cette farce ironique semi-autobiographique qui n'est pas seulement extrêmement divertissante mais aborde également ces sujets d'actualité importants ?
Une compagnie stellaire de sept personnes est dirigée par Daniel Dae Kim, expressivement satirique, dans le rôle de DHH, dont le visage, la voix et le langage corporel en disent long ; Ryan Eggold dans le rôle de Marcus, volontairement trompeur, qui adhère complètement à sa vie nouvellement réinventée de « touriste ethnique » ; et Francis Jue dans le rôle de HYH, qui exprime avec enthousiasme sa fierté envers son fils pour avoir attiré autant d'attention et de publicité (et si tout était négatif, au moins tout le monde connaît son nom). Jue, Kevin Del Aguila, Marinda Anderson, Greg Keller et Shannon Tyo apparaissent dans un total de près de 50 rôles de soutien à changement rapide (avec Patrick Mulryan servant de coach vocal), souvent avec un casting de genre et racialement inversé qui ajoute incommensurablement à l'humour pointu.
Parmi les nombreux points forts figurent l'imitation déchirante d'Anderson de Jane Krakowski et les réactions d'incrédulité facilement lisibles de ses autres personnages lorsqu'on leur a dit que Marcus est asiatique ; Leah de Tyo – l'ancienne partenaire amoureuse de DHH et la petite amie actuelle de Marcus – étant choquée de découvrir qu'il ne l'est vraiment pas ; et la scène de groupe de Marcus et DHH apparaissant lors d'un événement étudiant asiatique-américain, avec les collégiens crédules se rassemblant tous pour les soutenir et réprimandant passionnément « l'impérialisme culturel » (pendant que DHH sort un atlas qu'il a justement avec lui pour montrez-leur où se trouve la Sibérie). Tous livrent magistralement des rires pleins d'esprit, des personnalités distinctives (parfois bien connues) (Hwang n'hésite pas à citer des noms) et le message global de représentation, d'inclusion et de traitement de chacun sur un pied d'égalité, sans discrimination, tout en défendant leurs différents héritages. et les identités et rendre la conversation difficile amusante et accessible.
Un ensemble minimaliste et épuré d'Arnulfo Maldonado, avec des cubes rotatifs aux côtés ouverts, permet des transitions faciles entre les scènes, amélioré par des projecteurs ciblés et des changements de couleurs unies par Lap Chi Chu, et des écrans muraux arrière qui affichent des projections de Yee Eun Nam mettant en valeur le critiques critiques et commentaires désobligeants adressés à DHH, qui sont également entendus en voix off dans la conception sonore claire de Caroline Eng et Kate Marvin. Les costumes d'Anita Yavich, coiffés et maquillés par Will Vicari, signalent les fréquents changements de rôles et d'identités des acteurs (y compris le désormais asiatique Marcus portant une veste Nehru !).
Si vous ne pouvez pas vous rendre au théâtre pour voir cette comédie brillamment drôle, pertinente et stimulante interprétée par un casting parfait, vous pouvez écouter un nouvel enregistrement audio de la pièce sur Audiblesorti en mai et mettant en vedette les voix de Kim et Jue, avec Jason Biggs, Ashley Park, Wendell Pierce, Benedict Wong, Noah Bean, Dick Cavett, Margaret Cho, Ronan Farrow, Fritz Friedman, Joel De La Fuente, Margaret Fung , Gish Jen et bien d’autres – certains jouant eux-mêmes. Quoi qu’il en soit, assurez-vous de ne pas le manquer.
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
Visage jaune joue jusqu'au dimanche 24 novembre 2024 à la Roundabout Theatre Company, au Todd Haimes Theatre, 227 West 42.sd Rue, New York. Pour les billets (au prix de 70 à 348 $, frais compris), rendez-vous en ligne.
