Dans la comédie de la BBC Blackadder : aller et retour, Blackadder (Rowan Atkinson), qui voyage dans le temps, rencontre un jeune Will Shakespeare (Colin Firth), donnant un coup de poing au barde pour avoir composé le canon qui devient le programme obligatoire / la souffrance de 400 ans d’élèves. Une fois que Will est à terre, Blackadder donne également un coup de pied rapide pour « Ken Brannagh’s interminable, quatre heures, non coupé Hamlet.”
Actuel de la Chesapeake Shakespeare Company Hamlet ne justifierait pas un tel coup de pied.
Réalisé par Eleanor Holdridge, c’est une production clairsemée (de toutes les meilleures façons) – un peu plus de deux heures. La pièce se déroule plus rapidement que le temps écoulé entre les funérailles du roi Hamlet et le remariage rapide de la reine avec son ancien beau-frère. Il n’y a pas de graisse, pas de ballonnement, pas de blagues archaïques inutiles, et à peine des courtisans, des gardes ou des parasites à la cour royale danoise.
Ce que nous avons, c’est Vince Eisenson dans le rôle d’un Hamlet virtuose à la tête d’une distribution solide dans la grande tragédie de Shakespeare.
En tant que Hamlet, Eisenson crée un prince danois nuancé: un jeune homme intelligent, réfléchi et plein d’humour – bien sûr, un peu prétentieux parfois, mais c’est un étudiant universitaire rentré chez lui – confronté à une horrible découverte. Nous regardons Hamlet découvrir ce mystère de meurtre, faire face à son profond chagrin et sa colère, et se défaire alors que tout ce qu’il a appris sur le monde – philosophie, religion, logique, etc. – lui fait défaut, et il devient tout aussi blasé, cruel et brisé. comme le monde qui l’entoure.
Hamlet d’Eisenson est naturel et sans effort, transformant la plupart des soliloques en confidences avec le public. Il propose une vision plus joviale et énergique du prince, qui ne devient mélancolique qu’en raison de sa situation; il est plein d’esprit et actif, se cassant la gueule tout en taquinant Polonius. C’est un Hamlet qui, autrement, aurait bien réussi dans l’une des comédies romantiques de Shakespeare. Mais ce n’est pas du tout cette histoire.
Hamlet est chargé par le fantôme de son père (David Yezzi) d’affronter et de tuer son oncle régicide / fratricide Claudius (un Marcus Kyd lâche et bavard, si onctueux dans son discours qu’il laisse presque derrière lui une traînée de bave). Mais le destin (pirates ! Lettres falsifiées ! Plus d’une armée d’invasion ! Des cadavres derrière des rideaux à éliminer !) Et ses propres problèmes – la plupart du temps, tournant sa cruauté envers Gertrude et Ophélie – ne cessent de retarder sa vengeance.
Les coupes judicieuses du scénario permettent aux deux femmes condamnées de la pièce d’être plus présentes et actives que dans les productions complètes où elles ont relativement moins de temps de scène.
La directrice générale du SCC, Lesley Malin, joue Gertrude comme une observatrice astucieuse de ce qui se passe autour d’elle: elle note le flirt d’Hamlet et d’Ophelia et est la première observatrice de la folie d’Ophelia; elle note également le comportement étrange de son fils dès le début et, surtout, elle sait ce qu’il y a dans la boisson de la scène finale. Contrairement à son fils, elle ne voit rien d’anormal à son remariage et semble très amoureuse de son nouveau mari. Mais comme Hamlet, elle se rend également compte que Claudius n’est pas l’homme qu’elle pensait qu’il était; nous voyons des changements subtils dans ses gestes envers Claudius, et une froideur s’installe là où auparavant il n’y avait que chaleur et affection.
L’Ophelia d’Elana Michelle est brillamment réalisée, une autre étincelle lumineuse de vie, de joie et de rire éteinte à cause des hommes qui l’entourent.
Ophélie et Hamlet se brisent le cœur quand elle rend ses lettres d’amour (et contrairement à de nombreuses productions modernes, alors que Hamlet est en colère et trahi, il n’abuse pas d’Ophélie ici); elle est publiquement humiliée par ses sales blagues à ses dépens pendant Le piège à souris; et peu de temps après que son (ex-?) petit ami ait poignardé son père, elle tombe sur une conversation sur l’exil du prince en Angleterre pour le meurtre. La transformation de Michelle en folie d’Ophelia est effectivement et malheureusement trop réelle, et cette victime innocente (mais pas naïve) peut enfin parler à ceux qui sont au pouvoir dans ses rimes de débauche et ses chansons folkloriques au lieu d’être une jolie, bonne et silencieuse fille.
Dans les premières scènes faciles avec son frère, Laertes (JC Payne), et son père, Polonius (DeJeanette Horne), Ophelia est confiante et enjouée – taquinant son frère aîné protecteur et dégageant un amour facile pour son père adoré mais autoritaire. Les trois acteurs de cette deuxième famille en péril ajoutent des couches à leurs rôles.
Polonius de DeJeanette Horne est loquace mais pas idiot, sachant qu’il y a des jeux politiques à jouer même s’il ne connaît pas toutes les règles ou ne détient pas toutes les cartes. Il semble également avoir à l’esprit l’intérêt supérieur de ses enfants (surtout lorsque cela fait avancer sa propre carrière). Et JC Payne en tant que Laertes se transforme d’un gars facile à vivre en un rebelle prêt à renverser toute la putain de monarchie après le meurtre de son père. Il est rapide à l’action, plein de feu et de colère. C’est aussi sa tragédie de vengeance, et dans ses derniers instants, le dernier échange de Payne avec Hamlet donne encore plus de gravité à cette avant-dernière mort.
Ce Hamlet est maigre, énergique et puissant, mais pas sans humour. Et ce n’est pas la disposition antique d’Hamlet qui fait rire tout le monde. Dagan Brown et Briana Manente jouent les malheureux copains d’université Rosencrantz et Guildenstern; Brendan Edward Kennedy offre un peu de légèreté en tant que copain souvent déconcerté de Hamlet, Horatio, qui ne comprend pas cette cour royale avec ses meurtres, ses fantômes et ses multiples complots de vengeance; et dans un tournant qui vole la scène, Gregory Burgess est fantastique en tant que fossoyeur à l’esprit littéral tandis que Dawn Thomas Reidy en tant que deuxième fossoyeur mange maussadement son déjeuner et porte silencieusement un jugement sur les manières highfalutin de Hamlet.
Le rythme de jeu rapide est aidé par une esthétique de rechange. Conçu par Misha Kachman, l’ensemble est simple – des sols noirs, un escalier en colimaçon noir menant au balcon noir ; parfois, une chaise, une causeuse ou un chariot de bar est amené sur scène et retiré à nouveau. Les accessoires (par Caitlin Bouxsein) sont minimes – une lettre d’amour, un livre, un poignard, une boisson empoisonnée. Conçu par Katie McCreary, les choix d’éclairage sont plus audacieux : une lumière globe descend quand Hamlet avance une partie de son stratagème ; un nuage tonitruant brille au-dessus et change de couleur pendant les scènes climatiques. Les costumes (par Gail Beach) sont contemporains et simples, et à l’exception d’une robe flashy à paillettes rouges portée par Gertrude pour un événement d’État et du penchant d’Ophelia pour les fleurs romantiques, ils sont des exemples de luxe discret, montrant la richesse et la puissance de ces Danois. joueurs.
Et l’efficacité des coupes et de la simplicité de la pièce met également en évidence certains des moments les plus brillants de la pièce. Les scènes d’ouverture sont quelque peu réorganisées pour plus de clarté et commencent par le soliloque « Être ou ne pas être » de Hamlet qui est noyé par les autres personnages entrant dans la mêlée et prononçant leurs propres répliques (ne vous inquiétez pas : il est répété plus tard dans son intégralité). Le duel final entre Hamlet et Laertes (mis en scène par Kristen Pilgrim) est rapide et passionnant. En raison de la distribution clairsemée, Hamlet donne les parties infâmes de Le piège à souris à Gertrude et Claudius, afin que la reine et le roi des joueurs, ils reproduisent leurs péchés devant la cour royale. C’est un choix brillant. Mais il y a des faux pas mineurs : pour certains soliloques, le nuage d’orage clignote, l’éclairage pâlit d’un vert malsain et un bourdonnement électrique siffle derrière les mots célèbres d’Hamlet. Oui, cela matérialise les pensées d’Hamlet, mais ce n’est pas nécessaire, pas plus que la mise en scène de « Être ou ne pas être » où Hamlet reste assis sur une chaise pendant tout le discours, figé par ses pensées, alors qu’Eisenson est un tel interprète de ballet.
C’est une production nette, excisée et poignante de Hameau — le genre que même Blackadder ou les plus opposés à Shakespeare apprécieraient, celui qui captiverait les jeunes étudiants plutôt que de les ennuyer, qui parle le discours de manière trébuchante mais sait aussi quand les actions parlent plus fort que les mots, les mots, les mots.
Durée : 2 heures et 15 minutes, plus un entracte de 15 minutes.
Hamlet joue jusqu’au 21 mai 2023 à la Chesapeake Shakespeare Company, 7 South Calvert Street, Baltimore, MD. Les billets coûtent entre 23 $ et 69 $. Les abonnements et les billets peuvent être achetés en appelant le 410-244-8570, en commandant en ligne, ou visiter la billetterie en personne. Pour plus d’informations ou pour acheter des billets, cliquez ici.
Sécurité COVID : La Chesapeake Shakespeare Company n’exige plus que les clients portent des masques pour les représentations dans son théâtre du centre-ville de Baltimore. Cependant, des options de sièges à distance sociale sont disponibles et doivent être achetées en appelant la billetterie.
Hamlet
De William Shakespeare
Réalisé par Eleanor Holdridge
JETER
Vince Eisenson – Hameau
Lesley Malin – Gertrude
Marcus Kyd – Claudius
DeJeanette Horne – Polonius
Elana Michelle – Ophélie
JC Payne – Laertes
David Yezzi – Fantôme/Roi Joueur
Gregory Burgess – Fossoyeur
Dawn Thomas Reidy – Fortinbras
Brendan Edward Kennedy – Horatio
Dagan Brown – Rosencrantz / Capitaine anglais
Briana Manente – Guildenstern
ÉQUIPE CRÉATIVE
Eleanor Holdridge – Directrice
Jalice Ortiz-Corral – régisseuse
Sarah Curnoles – Directrice de production
Dan O’Brien – Directeur technique
Chester Stacy – Directeur technique adjoint
Misha Kachman – Scénographe
Katie McCreary – Conceptrice d’éclairage
Gail Beach – Créatrice de costumes
Scott Killian – concepteur sonore
Caitlin Bouxsein – Conceptrice d’accessoires
Melissa Flaim – Coach de texte et voix
Kristen Pilgrim – Chorégraphe de combat
Eva Hill Assistante – Régisseure
Hannah Brill – Superviseure de la garde-robe
Kristopher Ingle – Opérateur de tableau lumineux
Mandy Benedix – Agente de sécurité Covid
Pam Forton – Gestionnaire principale de la maison
