Arena Stage du Mead Center for American Theatre a annoncé aujourd’hui Darren Edward Johnston au poste de directeur artistique associé de la stratégie commerciale et des partenariats. Après une décennie de leadership au sein de la société de production théâtrale No Garanties Productions, lauréate d’un Tony Award, plus récemment en tant que vice-président principal, artistique, Johnston rejoindra ce printemps le théâtre régional primé aux Tony pour aider à façonner le prochain chapitre de son évolution artistique et institutionnelle.
« Je crois profondément que le théâtre américain doit être à la fois un foyer pour les artistes et une rampe de lancement pour des œuvres qui résonnent bien au-delà de nos murs. Darren incarne cette possibilité », a déclaré Hana S. Sharif, directrice artistique de l’Arena Stage. « Son extraordinaire maîtrise des paysages commerciaux et à but non lucratif, associée à son engagement indéfectible envers la rigueur artistique et l’imagination audacieuse, le rend particulièrement adapté pour ce moment à Arena Stage. Darren comprend intimement comment guider une nouvelle œuvre américaine ambitieuse depuis la première étincelle jusqu’à sa vie complète, en construisant des chemins qui permettent aux histoires nourries ici à Washington, DC, d’atteindre un public à l’échelle nationale et au-delà. Je suis ravi de l’accueillir dans notre famille artistique – sa perspicacité stratégique, son esprit de collaboration et sa vision expansive le feront. jouer un rôle déterminant alors que nous façonnons le prochain chapitre d’Arena et renforçons notre rôle en tant que force vitale dans l’écosystème théâtral américain.
Pionnier du mouvement théâtral régional, Arena Stage entretient une longue relation avec le théâtre commercial. La compagnie a la particularité d’être le premier théâtre à transférer un spectacle à Broadway. Le drame de Howard Sackler, The Great White Hope, a eu sa première mondiale au théâtre DC en 1967 – dans une production mettant en vedette James Earl Jones et Jane Alexander – avant d’être transféré à Broadway en 1968 et de remporter trois Tony Awards, ainsi que le prix Pulitzer du théâtre en 1969. Au cours des 75 années d’histoire d’Arena, elle a nourri et produit 23 productions qui ont eu une vie à Broadway, y compris les récipiendaires du Pulitzer Next to Normal et Sweat, le lauréat du Tony Dear Evan Hansen et, plus récemment en 2024, Swept Away, marqué par les frères Avett.
« L’une des choses que j’aime le plus dans le théâtre américain est la collaboration entre le théâtre à but non lucratif et le théâtre commercial », a déclaré Johnston. « Nous formons un seul écosystème et nous avons besoin les uns des autres pour soutenir les artistes en qui nous croyons et leur permettre d’atteindre le public le plus large possible. »
« En tant que directeur artistique associé de la stratégie commerciale et des partenariats, dirigé par le leadership visionnaire de Hana S. Sharif, je suis ravi de servir de principal pont d’Arena vers le théâtre commercial, ainsi que de collaborer avec des théâtres à travers le pays, en identifiant des projets avec un potentiel national et commercial et en dirigeant la stratégie de production de productions commercialement améliorées à Arena, en se produisant avant tout pour le public diversifié de la capitale nationale. »
« Au cours des 9 dernières années, j’ai eu le grand privilège de travailler avec Christine Schwarzman, Megan O’Keefe, toute l’équipe de No Garanties Productions et nos nombreux collaborateurs pour produire des productions théâtrales dirigées par des artistes à Broadway, dans le monde entier et avec des théâtres régionaux et à but non lucratif », a poursuivi Johnston. « Je pars avec une profonde gratitude pour tout ce que nous avons construit ensemble et une grande enthousiasme pour les collaborations à venir. »
Johnston assume son nouveau rôle à Arena à partir du 13 avril, relevant de Sharif.
Darren Edward Johnston
Avant de rejoindre Arena Stage, Darren Edward Johnston a passé la décennie précédente à bâtir la société de production théâtrale No Garanties Productions, lauréate d’un Tony Award, aux côtés de la fondatrice et PDG Christine Schwarzman et, plus tard, de la présidente et directrice de l’exploitation Megan O’Keefe. À Broadway et dans le West End, il a produit la pièce Fat Ham de James Ijames, lauréate du prix Pulitzer et nominée aux Tony, mise en scène par Saheem Ali ; Player Kings, adapté et réalisé par Robert Icke de Henry IV de Shakespeare, parties 1 et 2 avec Sir Ian McKellen et Toheeb Jimoh ; la pièce de Jez Butterworth, nominée aux Tony et Olivier, The Hills of California, mise en scène par Sam Mendes ; et la comédie musicale Bad Cendrillon d’Andrew Lloyd Webber, Emerald Fennell, David Zippel et Alexis Scheer, mise en scène par Laurence Connor. Il a dirigé la stratégie de coproduction et d’investissement théâtral pour No Garanties, avec des coproductions dont Sunset Blvd. (Tony Award 2025, meilleure reprise d’une comédie musicale), Stereophonic (Tony Award 2024, meilleure pièce), Merrily We Roll Along (Tony Award 2024, meilleure reprise d’une comédie musicale), Leopoldstadt (Tony Award 2023, meilleure pièce), The Lehman Trilogy (Tony Award 2022, meilleure pièce), Company (Tony Award 2022, meilleure reprise d’une comédie musicale) et Hadestown (Tony Award 2019, meilleure comédie musicale).
Off-Broadway et au niveau régional, Johnston a également produit et développé le travail d’artistes tels que David Henry Hwang, Jeanine Tesori, Leigh Silverman, Sam Pinkleton, Celine Song, Sammi Cannold, Whitney White, Jocelyn Bioh, Michael Thurber et Darrell Grand Moultrie. Aux côtés de Christine Schwarzman, il a produit l’adaptation cinématographique de Roméo et Juliette (PBS/Sky) du National Theatre, avec Josh O’Connor et Jessie Buckley, réalisée par Simon Godwin. Leur deuxième collaboration scène-film, Death of England: Face to Face de Clint Dyer et Roy Williams, a été diffusée sur Sky Arts et nominée pour le prix BAFTA TV 2022 pour Single Drama.
Avant No Garanties, Johnston a travaillé sur une variété de pièces de théâtre et de comédies musicales avec des artistes tels que Tina Landau, Tarell Alvin McCraney, Phylicia Rashad, Michael Mayer et Mike Bartlett. Il a fait partie du personnel du Tectonic Theatre Project et du Public Theatre, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques Moisés Kaufman et Oskar Eustis. En dehors du théâtre, il a travaillé comme directeur de campagne, organisateur et collecteur de fonds dans la politique démocrate. Il a présidé le Consistoire de la Middle Collegiate Church et a siégé au Consistoire et au Comité exécutif de la Collegiate Church of New York.
Scène Arena au Mead Center for American Theatre
Premier théâtre racialement intégré dans la capitale nationale et pionnier du mouvement théâtral régional, Arena Stage a été fondé en 1950 à Washington, DC. Aujourd’hui, sous la direction de la directrice artistique Hana S. Sharif et du producteur exécutif Edgar Dobie, l’Arena Stage du Mead Center for American Theatre est un centre national dédié aux voix et artistes américains. Nous produisons des pièces de tout ce qui est passionné, profond, profond et dangereux dans l’esprit américain, et présentons des œuvres diverses et révolutionnaires de certains des meilleurs artistes du pays. Contribuant constamment au lexique théâtral américain en commandant et en développant de nouvelles pièces, Arena Stage a un impact sur la vie de plus de 10 000 étudiants chaque année grâce à son travail d’engagement communautaire et dessert un public annuel diversifié de plus de 300 000 personnes. arenastage.org
