Il n'y a aucun moyen d'arrêter le talent et la beauté de The Sound of Music de Riverside Center, Richard Rodgers et la collaboration finale d'Oscar Hammerstein et un favori pérenne pour le public de tous âges.
On serait probablement un récent visiteur extraterrestre de la Terre pour ne pas être conscient de cette comédie musicale sur Maria Rainer, une religieuse postulante est devenue la gouvernante, et sa rencontre capitale avec le capitaine veuve von Trapp et sa grande famille, tous face à l'assaut de la prise de contrôle nazie de leur Autriche bien-aimée.
Cette vénérable comédie musicale familiale est rarement loin de la scène pendant longtemps et a certainement été transformée en mégahit par le film de 1965. En fait, le dîner professionnel basé sur Stafford, basé à Virginie, situé juste au sud de DC Down I-95, reconnaît le 60e anniversaire de la version cinématographique avec cette reprise gagnante du spectacle.
Apportez cette prochaine déclaration à la banque: la production de Riverside Center est la meilleure que j'ai vue de cette comédie musicale depuis que je fréquente le théâtre, ce qui représente plus de 40 ans. Du théâtre communautaire local aux tournées professionnelles et à quelques productions de lycée très bien faites, ce son de musique est magnifique à voir.
En commençant par la direction rafraîchissante en produisant le réalisateur artistique Patrick A'hearn, le son de la musique a l'air nouvellement frappé, avec un design pictural qui reste intime même avec une scène qui évoque une échelle d'opéra. Son collaborateur de design pittoresque, Christian Fleming, donne beaucoup de place à l'action tout en offrant des images de scène simples qui améliorent le flux du spectacle. La conception d'éclairage, de Weston Corey, évoque des peintures impressionnistes et complète parfaitement le design panoramique.
A'Hearn a régulièrement apporté une valeur esthétique accrue aux productions du Dinner Theatre and Conference Center, et cette fois, il s'est surpassé.
Avec le travail de conception accrocheur, les performances sont de premier ordre – des huit religieuses qui remplissent le théâtre d'harmonies angéliques aux sept charmants enfants de von trapp, l'ensemble et, enfin, les principaux artistes, il n'y a pas de lien faible.
La direction de A'Hearn met également en évidence l'humanité et le pathos des personnages tout en les gardant ancrés et exempts des qualités de saccharine qui peuvent affliger ce titre et ranger le plus cynique de théâtre.
Sarah Mae Andersen est une Maria délicieusement engageante, de sa interprétation simple et lyrique de la chanson titre à ses moments musicaux ludiques avec les enfants de von Trapp, et la romance croissante avec le capitaine fidèle.
De même réel et simple est Tim Rogan comme Georg von Trapp, le capitaine. Aussi raide et officielle qu'il soit au début, son cœur fondant lorsque ses enfants ramènent de la musique dans leur manoir (grâce à Maria) témoigne de sa facilité sur scène et de sa chimie palpable avec Andersen.
Et les enfants! Un membre du public a été entendu dire: «Ce sont le meilleur groupe d'enfants que j'ai vus sur scène depuis des années.» Ce réviseur est d'accord. Ella Schnoor (Liesl, The Olst), Aiden Maldonado (Friedrich, plus ancien garçon, 14 ans), Isla Phillips (Louisa, 13), Grayson Lewis (Kurt, 11), Vera Barfield (Brigitta, 10), Catherine Mayers (Marta, 7) et Winie Waddell (Greta, 5) Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Are Distic Même un timing comique solide. Peu importe ce que la chorégraphe Stephanie Wood a lancé ces artistes de jeu – comme dans les numéros musicaux «Do-Re-Mi» et «The Lonely Goatherd» avec leur chef de file Maria – ils l'ont rendu facile en tant que strudel.
Schnoor brille également comme le mensonge innocent mais avec impatience avec amour lorsqu'elle partage son duo avec le livreur Rolf lors de l'une des chansons hors concours, «Seize ans en dix-sept», où le duo gère la chorégraphie supplémentaire de Wood avec Grace.
Possédant une voix magnifique et un comportement paisible, la mère abbesse de Kelly Glyptis fournit une énergie matrone et une puissance vocale impressionnante. Sa version de «Climb Ev'ry Mountain» vaut le seul prix du billet.
Et ces autres religieuses? Les sœurs Berthe (Andrea Kahane), Margaretta (Rebecca Drury) et Sophia (Abigail Weinel) rejoignent Glyptis dans la délicieuse «Maria». Stephanie Wood, Emma Potts, Elizabeth C. Butler et Aileen Mitchener complètent l'ensemble des religieuses; Ensemble, ils ressemblent à une chorale de la cathédrale, grâce en partie à la superbe conception sonore et à l'équilibrage de Cheyenne Tenda.
Les autres membres de la distribution incluent la baronne sophistiquée Elsa Schraeder, jouée par Kiley Ernest, et le Pompous Max attachant, joué par Jordan B. Stocksdale. Elsa, un prétendu prétendant pour Georg, et Max, un gadabout et artistique artistique, offrent un peu de soulagement comique.
Tous les acteurs sont bien soutenus par Carson Eubanks et le petit mais puissant orchestre de puits qui apporte le score somptueux de Rodgers – avec de nouvelles orchestrations de David Landrum et Zephaniah Washington – à la vie avec précision et style.
Je n'ai pas mentionné l'option de dîner, qui est également (pour citer une musicale différente) «Wunderbar». Plusieurs apéritifs sont disponibles, ainsi que quatre sélections d'entrée, des choix de desserts et un menu complet de bar et de spiritueux. L'entrée de Bratwurst et le Schnitzel à base de poulet ont été dévorés à ma table, tout comme le dessert de gâteau de la forêt noire. Une option de billet non dirigée est disponible, mais pourquoi ne pas obtenir l'expérience complète?
Recaptons: ceci est une revue élogieuse. Oui, sur le son de la musique. Prenez toute la famille, revivez la beauté, la romance et la musique glorieuse.
Temps de fonctionnement: deux heures et 45 minutes avec une entracte de 20 minutes.
Le son de la musique se joue jusqu'au 26 octobre 2025 au Riverside Center for the Performing Arts, 95 Riverside Parkway, Fredericksburg, VA. Les billets (65 $ à 82 $) sont disponibles en ligne ou via le box-office 540-370-4300, ouvrir de 10 h à 18 h, lun.; 10 h à 19h30, jeudi-vendredi; 12 h à 19 h 30, samedi; 12 h à 15 h, dimanche. Des tarifs à prix réduit et en groupe sont disponibles (pour plus de détails, cliquez ici.)
Les spectacles en soirée commencent à 19h30 avec le service de dîner commençant à 17h30 le jeudi, vendredi et samedi. Les performances en matinée commencent à 13h30 avec un service de repas à partir de 11h30 le mercredi et à 15h00 le dimanche avec le dîner du dîner à partir de 13h00.
Dîner et spectacle pour adultes – 82 $ (plus les taxes applicables)
Seniors (65+) Dîner et spectacle – 77 $ (plus les taxes applicables)
Enfants (3-17) Dîner et spectacle – 70 $ (plus les taxes applicables)
Spectacle adulte seulement – 65 $
Les seniors (65+) ne montrent que – 60 $
Les enfants (3-17) ne montrent que – 55 $
Il y aura des frais de traitement en ligne de 5,00 $ ajoutés par billet.
Les crédits de distribution, de création et d'équipage sont dans le programme en ligne ici. Le menu est là.
Le son de la musique
Musique de Richard Rodgers
Paroles d'Oscar Hammerstein II
Livre de Howard Lindsay et Russel Crouse
Nouvelle orchestration par David Landrum et Zephaniah Washington
Suggéré par les chanteurs de la famille Trapp par Maria Augusta Trapp
