Est-ce réel? Les lumières, la musique, les voix et le décor étaient incroyablement bien réalisés, je savais juste que je devais tout rêver. Bravo à la réalisatrice Phyllida Lloyd pour une comédie musicale culte classique merveilleusement mise en scène. Je savais que j'allais profiter Maman Mia ! peu importe, mais ce spectacle au Théâtre de l'Hippodrome a dépassé toutes mes attentes. Je l'ai tellement apprécié que je reviendrai peut-être le revoir lors de sa diffusion ici à Baltimore.
Maman Mia ! est basé sur le livre du même nom de la dramaturge britannique Catherine Johnson. Il existe plusieurs adaptations, mais rien n’est comparable à le regarder en direct dans un théâtre magnifique et somptueux. Tant de choses ont été investies dans cette performance pour en faire une expérience qui en vaut la peine. L’ensemble polyvalent et simple était magique. Nancy Thun, la scénographe associée, maîtrise l'art du moins c'est beaucoup plus. Vous pouvez apprécier tous les détails qui ont contribué à faire de cette production étonnante. La musique et les paroles de Benny Andersson et Björn Ulvaeus apportent une base solide pour permettre à la vraie beauté de chaque personnage de transparaître.
La plupart d'entre nous connaissent les grands numéros de cette comédie musicale – merci ABBA – comme « Dancing Queen » et « Mamma Mia ! », mais les plus petits numéros étaient tout aussi bons, sinon meilleurs. Même si j’adorais les costumes fastueux et brillants que la costumière associée Lucy Gaiger a mis en place – exactement ce que vous vous attendiez à voir pour « Dancing Queen » – chaque numéro était spécial et réalisé avec le plus grand soin. Mon duo préféré, « The Winner Takes It All » – chanté par Donna magnifiquement interprété par Christine Sherrill et un acteur des plus talentueux, Victor Wallace, qui jouait rêveusement Sam Carmichael – était une pure joie. L’émotion qui s’est répercutée dans la pièce en écoutant leurs voix dépasser les rapaces m’a fait pleurer. Leur alchimie était apparente tout au long du spectacle, mais dans ce duo, leurs voix sont devenues l'incarnation d'un amour triste et perdu luttant pour prendre pied dans le présent. Le public a été totalement fasciné par eux, au point d’être ovationné.
La chérie et précoce Sophie représentée par Alisa Melendez était un régal. Sa superbe voix complétait celle de toutes les autres dans des numéros tels que « Thank You for the Music » et « I Have a Dream », mais ses solos étaient envoûtants et glorieux. Elle incarnait le rôle d'une mariée de 20 ans. Son fiancé, Grant Reynolds, qui représentait Sky, était un délice. Il était charmant, doux et l’image parfaite d’un marié. Sa voix, même si elle n'était pas aussi indélébile que celle des autres, était toujours solide et agréable. Ses interactions avec Sophie étaient un plaisir à regarder.
Les tantes étaient chacune un pétard à leur manière. Jalynn Steele qui jouait Tanya et Rosie interprétée par Carly Sakolove étaient tout à fait incroyables et amusantes à regarder. De la scène dramatique regardant Tanya faire exploser le matelas pneumatique à Rosie poursuivant son homme autour de la chapelle, ils ont apporté une luminosité comique facile au spectacle. Et tous deux vous ont complètement surpris par la force de leur voix lorsqu’ils chantaient. C'était comme assister à un tour de magie.
Et nous ne pouvons pas oublier le tout aussi délicieux « Headbanger » Harry, canalisé par Rob Marnell, et l’aventurier Bill Austin joué par Jim Newman. Ces messieurs et leurs pitreries étaient géniaux. Leur histoire des temps anciens avec Donna et leur vie avant qu'ils ne partent chacun était une belle nostalgie. Ils ont chacun mis en lumière ce qui les rendait si spéciaux et un répit pour Donna au cœur brisé. J'ai adoré les hommes qu'ils étaient et la vérité qu'ils ont finalement trouvée par eux-mêmes. Ne jamais juger et toujours accepter. C'est ainsi que nous devrions nous efforcer d'être.
Mon seul point de discorde était l'éclairage. Même si c'était le plus souvent beau et séduisant et jetait les bases de moments incroyables, c'était parfois un peu sombre. Je comprends que les personnages centraux doivent être mis en valeur à certains moments et que d'autres doivent être placés dans l'ombre, mais il y a eu des moments où tout semblait être dans l'ombre, comme si les lumières du devant manquaient. Bien que le concepteur d'éclairage Howard Harrison ait fait un travail époustouflant dans l'ensemble, il s'agissait d'une distraction mineure qui s'est produite au hasard.
Dans l'ensemble Maman Mia ! a été bien réalisé par un casting incroyable et la performance était plus qu'agréable. Ce spectacle pourrait facilement se hisser à la première place comme une excellente façon de dépenser votre argent cette saison. Si vous avez la chance de le voir, je vous dis d'y aller. Vous ne le regretterez pas !
Durée : Deux heures et 35 minutes avec un entracte de 15 minutes.
Maman Mia ! joue jusqu'au 21 avril 2024 au France-Merrick Performing Arts Center du Théâtre Hippodrome, 12 N. Eutaw Street, Baltimore, MD. Acheter des billets (172,50 $ – 279 $) en ligne ou appelez le 410.837.7400.
Le casting complet et les crédits créatifs de la compagnie de tournée sont ici.
Sécurité COVID : Les masques sont recommandés mais pas obligatoires. La politique Santé & Sécurité de l'Hippodrome est ici.
