La réponse est «oui». Ils enlèvent vraiment tout.
Divulgation complète: Le grand moment est géré avec un flair artistique et donne au public – sur scène et dans le théâtre réel – pour quoi ils sont venus.
Bien sûr, il s'agit de l'aboutissement du désir fou de six hommes de gagner de l'argent et d'économiser leur famille en se déshabillant pour leur foule locale à Buffalo, New York. Ceci est la scène des gains et la finale de Terrence McNally et la comédie musicale de David Yazbeck, The Full Monty.
Ce spectacle, avec tous ses moments bruts, drôles et très adultes, joue maintenant dans une production engageante par les joueurs d'Arlington (TAP) au Thomas Jefferson Community Theatre.
Basé sur un film britannique de 1997, le scénario de McNally et la musique et les paroles de Yazbeck transportent l'histoire d'une ville industrielle en Angleterre à un buffle tout aussi au défi. L'usine locale a eu des licenciements massifs, et les personnages principaux ont toutes été victimes des licenciements.
Ce qui suit est l'histoire d'un père s'accrochant à son fils au milieu d'un divorce, de plusieurs mariages confrontés à des défis et de la fin de la façon de joindre les deux bouts et de jouer financièrement. Le personnage central, Jerry, élabore un plan pour rassembler plusieurs de ses collègues pour une soirée de style Chippendales d'une nuit seulement. Mais contrairement à la tristement célèbre revue masculine avec des corps ciselés et des cheveux poufy, Jerry et son éventail étrange de vrais hommes seraient des verrues et des pauses, des ventre de la bière et tout ce que le père pourrait souhaiter.
Et l'hilarité s'ensuit. Vraiment. Le voyage de Jerry, Davie, Harold, Malcolm, Ethan et Noah – surnommé «Horse» – à leur soirée d'ouverture révélatrice n'est pas seulement amusant mais finalement réconfortant. Ces gents feraient à peu près n'importe quoi pour sauver leurs mariages et vivre et reconstituer leurs comptes bancaires.
Jouant avec le sextet (voir ce que j'ai fait là-bas?) Avec aplomb sont Sam Nystrom (Jerry), Chris Anderson (Dave), Blakeman Brophy (Harold), Preston Meche (Malcolm), Apollo Yong (Etan) et Tommie Adams («Horse»). Nystrom apporte le sérieux et une touche de snark à Jerry, mais il cloue le père dévoué et désespéré à un T. Anderson, alors que Dave, qui s'occupe de plus de travaux ménagers depuis la perte de son travail, joue la dichotomie d'un grand patte d'un gars qui a perdu sa confiance. Harold de Brophy est la rubrique difficile, et Meche met l'accent sur le charme maladroit de Malcolm. Ethan de Yong est un gâchis gangly qui est également annoncé pour sa caractéristique spéciale – ahem – qui impressionne les autres strip-teaseuses potentielles. Et en tant que dernier membre (oh oui, je l'ai fait), Adams est la personne âgée Noah, avec une hanche de fesse mais une ambiance funky, qui ajoute un peu de crédit de rue au groupe. (La vérité sur son surnom de «cheval» est également finalement révélée.)
Ces messieurs s'occupent assez bien des devoirs musicaux, avec la «brise hors de la rivière» de Nystrom, «You Rule My World» d'Anderson et Brophy – sur le ventre de Davie et le conjoint à dépenses élevées d'Ande – et les points forts étonnamment romantiques », interprétés par Meche et Yong, parmi les points forts.
La correspondance et parfois essuyer les six strip-teaseuses hors de la scène est le Tour de Force Performance de Rachel Rabinovitz en tant qu'accompagiste d'opinion Jeannette. Comme joué par Rabinovitz, avec une baisse de sa stature, du sel dans ses plaisanteries et de l'acide de sa langue, Jeanette est tout à fait un voleur de scène. Son numéro musical, «Numéro de showbiz de Jeannette», a fait tomber la maison et le fait très probablement à chaque performance.
En tant que femmes, Cara Giambrone (Pam, Jerry's Ex), Jolene Vettese (l'épouse de Dave, Georgie), et Christine Tankersley (la femme de Harold) fournissent une mise à la terre et servent de voix de la raison de leurs conjoints, même si les gars s'en tiennent à leur mission fesse. Toutes les dames montent sur scène avec «c'est un monde de femme» et «les marchandises» et prouvent qu'ils sont des interprètes égaux aux hommes.
Aussi orienté vers l'adulte que soit ce spectacle – une langue et les morceaux de nudité – le plus jeune interprète fait également une forte impression. Maks Lopez en tant que fils de Jerry et Pam, Nathan, trouve un timing comique vif dans ses scènes et fournit à Nystrom une silhouette forte pour travailler avec le père déprimé.
Et offrant un fort soutien musical de la fosse, le directeur musical et claviériste principal Francine Krasowska et son orchestre crépitent le Spiffy, les riffs de jazz de la partition contagieuse de Yazbeck.
TAP est très clair sur leur site Web et dans toute la publicité sur le contenu de cette émission: «AVERTISSEMENT AVIS: En raison de la langue et de la nudité, le Monty complet est recommandé pour le public mature.» Alors planifiez en conséquence. Si vous êtes assez vieux pour apprécier l'humour audacieux et que vous prenez des divertissements qui montrent une peau, jetez un œil au Monty complet.
Temps d'exécution: environ deux heures et 30 minutes avec une entracte de 15 minutes.
La comédie musicale complète de Monty – Broadway jusqu'au 21 septembre 2025, présentée par les joueurs d'Arlington, se produisant au Thomas Jefferson Community Theatre, à Jefferson Middle School, 125 South Old Glebe Road, Arlington, VA. Les billets (30 $ pour les adultes, 25 $ pour les personnes âgées ou les militaires, 20 $ pour les étudiants) peuvent être achetés en ligne à l'avance. (Encore une fois, ce spectacle n'est pas recommandé pour les enfants.)
Le programme est en ligne ici.
Le Monty complet sera interprété par ASL lors de la représentation le vendredi 19 septembre à 19h30. Et un parking souterrain à proximité est disponible. Contactez le théâtre pour plus de détails, thearlingtonplayers.org.
The Full Monty – The Broadway Musical
Livre de Terrence McNally
Musique et paroles de David Yazbek
Basé sur le cinéma publié par Fox Searchlight Pictures et écrit par Simon Beaufoy, produit par Umberto Pasolini, et réalisé par Peter Cattaneo
CASTING
Sam Nystrom: Jerry Lukowski
Chris Anderson: Dave Bukatinsky
Blakeman Brophy: Harold Nichols
Preston Meche: Malcolm McGregor
Tommie Adams: Noah «Horse» T. Simmons
Apollo Yong: Ethan Girard
Cara Giambrone: Pam Lukowski
Jolene Vettese: Georgie Bukatinsky
Christine Tankersley: Vicki Nichols
Rachel Rabinovitz: Jeanette Burmeister
Maks Lopez: Nathan Lukowski
Aram Matagi: Keno / Ensemble
Jamie Macklin: Estelle / Ensemble
Amarah Ennis, Genesis Brocket, Cheryl Bolt, Anthony Pallozzi, Adam Johnson: Ensemble
Équipe de production
Producteurs: Steven Yates, Sabrina McAllister
Directeur: Michael Kharfen
Directeur adjoint: Mercedes Blankenship
Directeur musical: Francine Krasowska
Co-chorégraphes: Iván Dávila, Anastasia Brunk
Gestionnaire de scène: Katie Lewis
Directeurs de scène adjoints: Kiersten Mitzel, Terri Carnahan
Set Designers: Emma Bowers, Skip Gresko
Conception d'éclairage: Ken et Patti Crowley
Design sonore: Connor Lugo-Harris
Conception de costumes: Joan Lawrence
Maquillage et conception de cheveux: Jennifer Finn
Conception d'accessoires et pansement: Mercedes Blankenship
Master Carpenter: Tony Muller
Peintre de set / pittoresque: Kelly Haneklau
Mélangeurs sonores: Kiersten Bowman, Adam Parker
Sound Crew: Colette Yeager
Assistants en costumes: Rachel Waldstein, Lucie Alden
Combattre Capitaine: Apollo Yong
Capitaine de danse: Preston Meche
Chorégraphe de combat et d'intimité: Brianna Goode
Opérateur de projecteurs: Shiloh Manns
Chef de gréement: Christopher Smith
Opérateur de cartes légères: Maria Forte, Joni Hughes
Run Crew: Bruce Falk, Chris Kohlbeck, Hal McCombs, Cathy Oh, Emily Firlej, Jordan Coley
