Une approche opportune et intemporelle Le magnifique Gatsby vous attend dans le théâtre intime de la boîte noire du Poulton Hall de l'Université de Georgetown. Le classique de F. Scott Fitzgerald, adapté pour la scène par Simon Levy, est la pièce maîtresse de la 173e saison de Mask and Bauble, la plus ancienne troupe de théâtre universitaire en activité continue du pays.
Avec plus de 80 étudiants impliqués dans la production, Briana Sparacino, réalisatrice pour la première fois et originaire de Long Island, a partagé dans ses notes de spectacle à quel point elle était impatiente de porter sur scène l'histoire classique se déroulant sur la Gold Coast de Long Island, New York. Dans l’ensemble, Sparacino réalise ce classique américain qui explore la richesse, le statut, la classe sociale et le sexisme dans les années folles des années 1920 – des thèmes qui résonnent vivement et, parfois, amèrement en ce moment en Amérique – avec une ambition qui dément qu’il s’agisse de sa première incursion. On espère que ce n'est pas sa dernière.
Les acteurs incarnent ces grands thèmes avec brio. Notamment, Nick Carraway, joué avec une grâce réfléchie et émouvante par Rishu Nevatia, sert de notre observateur et témoin de l'adultère Tom Buchanan, joué avec une admirable fanfaronnade par Massimo D'Onofrio, et de la richesse des nouveaux riches de Jay Gatsby, joué par le suave Nate Findlay, dans son costume en lin blanc, affiche avec panache sa ligne signature « old sport ».
La voleuse de scène était Daisy Buchanan, interprétée par l'intense magnétique Emma Erdoes. Alors qu'elle hésitait entre son mari et Gatsby, alors qu'elle luttait avec ses choix et le manque de choix pour une femme dans les années 1920, elle a transformé la scène de la boîte noire en une époque où les femmes étaient plus libres que leurs ancêtres mais pas vraiment libres des contraintes sociétales. attentes.
Parmi les autres vedettes figuraient Claire Cable, en tant que meilleure amie et oreille de Daisy ; Kait Delaney, dans le rôle de la malheureuse maîtresse de Tom Buchannan ; et Colin Wechsler, qui donne une performance nuancée et émotionnelle dans le rôle de George Wilson trompé.
Les costumes, conçus par Maya Dow et son équipe, étaient également remarquables. Ils évoquaient l’époque de la Prohibition dans tous ses atours jazzy.
La seule note inappropriée était peut-être l'utilisation d'interprétations jazz des compositions de Billy Joel, qui étaient intégrées à plusieurs scènes. L’artiste basé à Long Island est plus connu pour ses hymnes pop ouvriers et ses commentaires ouvriers sur les filles des quartiers chics que pour son rôle de provocateur postmoderne. Certes, cela pourrait aussi être un facteur d'âge puisque Joel est plus un de mes contemporains que de ces jeunes adultes talentueux, et sa musique de fond n'a servi qu'à me sortir du rêve fictif de cette production.
Il se pourrait aussi que certains des moments les plus forts se soient déroulés sans bande sonore, notamment lorsque Nick Carroway a parlé directement au public de ses doutes, de ses espoirs et de son désir de mener une vie bonne et authentique. Tous ses questionnements et ses douleurs sont là sur scène ; aucun commentaire musical moderne n’est nécessaire. La puissance de ces scènes résonnait chez l’acteur, dans ses paroles et dans la mise en scène sûre.
Le magnifique Gatsby est bien vivant à l'Université de Georgetown dans cette production étudiante charmante et réfléchie de Mask and Bauble.
Durée : Environ deux heures avec un entracte de 10 minutes.
Le magnifique Gatsby joue du vendredi au dimanche 1er et 3 novembre ; mercredi 6 novembre ; et du vendredi au dimanche 8 et 10 novembre 2024, présenté par Mask and Bauble Dramatic Society, qui se produira à l'Université de Georgetown à Poulton Hall, Stage III, 1421 37th Street NW, Washington, DC. La course est complète, mais il y a une inscription sur liste d'attente (billets 10 $) en ligne.
Le magnifique Gatsby
Adapté par Simon Lévy
Réalisé par Briana Sparacino (SFS '25)
Produit par Ruby Lillie (CAS '27)
Scène gérée par Ava Schneiberg (CAS '27)
Direction technique par Alex Wang (CAS '25)
