La créatrice de mode britannique et couturier Alexander McQueen (1969-2010) fait l'objet de la nouvelle maison de production Off-Broadway de McQueen, jouant maintenant un engagement limité du manoir à Hudson Yards – un lieu créé spécifiquement pour cette première émission. Tracer sa vie et son héritage en tant que visionnaire controversé, l'œuvre, écrite par Darrah Cloud, réalisée par Sam Helfrich, et présentée en collaboration avec Gary James McQueen (Alexander's Nephew, qui sert de réalisateur créatif), combine la narration avec des spectacles invisible Célébration immersive de l'icône ouvertement gay, décédée par suicide dans son domicile à Londres à l'âge de 40 ans, peu de temps après la mort de sa mère.
Le récit biographique est présenté dans de courts segments qui tissent dans les deux sens dans le temps, de la classe ouvrière de McQueen à Londres, avec une mère aimante, un père critique et une sœur aînée abusée, grâce à ses débuts et à la montée dans l'industrie internationale de la mode, à la base de son propre label (en 1992), en travaillant avec des designers légendaires tels que Givenchy (où il était un concepteur en chef de 1996-20 tout »et le travail intense et les longues heures qu'il exigeait. Il examine également ses relations avec une série d'amants (avec le NJ Agwuna en tant qu'entraîneur d'intimité), bref (encore légalement non autorisé) mariage avec un homme qu'il ne connaissait pas vraiment, et échouant à son plus grand patron, champion, et Muse Isabella Blow, qui a acheté toute sa collection de spectacles de graduation, l'a convaincu à utiliser son autre sophistiqué Alexander (plutôt que son premier nom, comme lui-même, et lui-même, et son premier nom, comme LEEE PROFFACTALEMENT), et GAUNES que son premier nom, le peuple, le LEE, AS ASSIM lui entrère dans l'échelon supérieur du monde de la mode. Et, plus particulièrement, il faut une plongée profonde dans sa psyché troublée, dans ses luttes dévastatrices avec l'homophobie, la critique initialement cinglante qu'il a reçue de la presse, son consommation excessive d'alcool et de drogues, et sa bataille continue contre la dépression, qui a culminé dans la prise de sa propre vie au sommet de sa carrière d'éparnation.
Une grande partie du changement de change temporel et des souvenirs sont entrecoupées de scènes d'une interview télévisée, sa mère Joyce posant les questions et Lee réfléchissant à ses réponses, révélant les pensées, les antécédents et l'humanité les plus intimes derrière leur personnalité irrévérencieuse, le talent artistique et la célébrité, avec un mur de vidéo à raccourcissement en direct derrière eux (la conception de la vidéo et de la projection par Brad Peterson). La technologie immersive, y compris plus de 1 000 pieds carrés d'écrans LED, fixe les lieux et les humeurs tout au long de la production, du jeune Lee s'appuyant sur le mur de sa maison d'enfance aux pistes de ses défilés de mode, les clubs où ses parties étaient détenus (offrant une arrière sort dans la lumière blanche brillante de l'au-delà.
À la conduite d'une distribution stellaire de l'autre côté d'acteurs américains et britanniques, tous avec des accents tachetés indicatifs des nationalités et des classes de leurs personnages (coaching de dialecte expert de Deborah Hecht) sont Luke Newton comme Lee, Emily Skinner comme Joyce, et Catherine Lefrere comme Isabella, chacune apportant une profondeur et de l'empathie, convainant leurs raccourcis émotions de leur voyage.
Standouts in the supporting cast are Cody Braverman as young Lee, who displays his love of art and fashion from childhood, his defiance of his parents, and his budding sexual orientation, and Margaret Odette as the reporter, whose critical assessment of McQueen's shows slowly changed as his global popularity increased, at first condescendingly disparaging his designs and the provocative performance art of his runway shows (questioning if he was a misogynist promoting the Sexploitation des femmes, et non, comme il le prétendait, une personne qui les aimait et les a autonomisées), puis délire sur son originalité et son statut révolutionnaires. Pour compléter les beaux castes, Tim Creavin, Fady Demian, Joe Joseph, Denis Lambert, Spencer Petro et Jonina Thorsteinsdottir, jouant tous plusieurs rôles, distinguant chacun des autres et donnant vie à l'histoire de McQueen.
Contrairement aux projections actives et colorées, l'ensemble minimal en noir et blanc (par Jason Ardizzone-West) se compose de deux plates-formes cubiques qui se lèvent et coulent avec l'action du récit mais ne distrayaient jamais, améliorée avec l'éclairage (par Robert Wierzel) et le son (par G Clausen) en continuant à l'éclairage de l'histoire. Of course, the costumes (by Kaye Voyce) and hair, wigs, and makeup (by Tommy Kurzman) are essential to a play about a life based in fashion, and they successfully define the situations and personalities of the characters, from the modest over-sized tee-shirt and jeans worn by the financially strapped Lee in his early career, to the dazzling designs he creates for Issie and his models, and his vision of his Soi plus jeune en paillettes bleues étincelantes et franges.
Si vous allez à la maison de McQueen – et que vous devriez – essayez de sélectionner des sièges au centre de la maison, car les mains courantes dans les allées du nouveau théâtre sont plus élevées que d'habitude et bloquent les lignes de vision des côtés. Et prévoyez d'arriver tôt; Votre billet comprend également l'accès à une exposition de mode spécialement organisée d'archives Alexander McQueen Designs dans une galerie à l'intérieur du lieu.
Temps d'exécution: environ deux heures, y compris une entracte.
House of McQueen joue jusqu'au dimanche 28 septembre 2025 au manoir à Hudson Yards, 508 W 37ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 56,20 à 236,60 $, y compris les frais), allez en ligne ou trouvez des billets à prix réduits sur TodayTix.
