Parfois, un film peut frapper un peu aussi près de l’os, et pour les lecteurs avides de DC Theatre Arts – les amoureux, les abonnés de la saison, les passionnés de Fringe, les acteurs et les créatifs, l’équipe et le personnel des plus de 80 théâtres à travers le DMV – Camp de théâtre est ce film. La comédie apporte beaucoup de rires, met en scène des parodies parfaites de théâtre musical et crée également des moments vraiment touchants sans virer dans le maudlin.
Réalisé par Molly Gordon et Nick Lieberman lors de leurs débuts en tant que réalisateurs, Camp de théâtre, qui a eu sa première mondiale au Festival du film de Sundance en janvier, développe davantage le court métrage du même nom de 2020 écrit par Gordon, Lieberman, Ben Platt et Noah Galvin. Tourné dans un style de faux documentaire, le film suit les artistes enseignants et leurs talentueux étudiants du Camp AndirondACTS alors qu’ils tentent de sauver leur théâtre outsider du Camp Lakeside, le camp rival des enfants riches qui empiète sur leur territoire.
D’une part, c’est l’intrigue de base de presque tous les films de camps d’été comiques – de Boulettes de viande pour Troupe Beverly Hills, beaucoup comprenant une scène théâtrale culminante, comme Valeurs de la famille Addams avec sa pièce de Thanksgiving anarchique et homicide et Été américain chaud et humide avec ses professeurs de théâtre énergiques (Amy Poehler et Bradley Cooper) mettant en scène un spectacle de talents condamné. Il rappelle également d’autres comédies de rivalité musicale telles que Parfait et Lycée musical avec plus qu’un trait de la brillante satire du théâtre communautaire de Christopher Guest, En attendant Guffman.
D’autre part, comme cela est écrit et réalisé avec amour par, mettant en vedette et créé pour les geeks du théâtre musical, Camp de théâtre est une satire horatienne – celle des morsures d’amour sans dents acérées. Il n’y a ni menace ni méchanceté dans le film, même s’il ridiculise doucement les amateurs et les créateurs de théâtre musical – qui composent le casting.
Des acteurs de personnages et des gagnants de Tony tels que Caroline Aaron, Ayo Edeberi, Nathan Lee Graham, Owen Theile et la sous-utilisée Amy Sedaris en tant que fondatrice bien-aimée du camp Joan Rubinsky complètent le casting adulte en tant que conseillers intrépides du camp, tandis que Patti Harrison vole des scènes en tant que vilain conseiller financier de Camp Lakeside. La bande dessinée YouTube Jimmy Tatro joue Troy Rubinsky, un vlogger d’affaires insupportable, chargé de maintenir le camp de sa mère à flot après qu’elle soit tombée dans le coma en regardant une production de collège à lumière stroboscopique et lourde de Au revoir Birdie.
Le film propose deux Evan Hansen pour le prix d’un avec Ben Platt jouant Amos, le chef du théâtre, un perfectionniste qui se considère toujours comme un interprète d’abord et un enseignant quelque part beaucoup plus bas sur son CV, et Noah Galvin comme Glenn, le do -it-all directeur de production, qui équilibre quatre productions différentes à travers les terrains de camping en même temps avec un casque toujours allumé et ses bras chargés d’accessoires. Galvin brille en tant que Glenn, qui est l’âme et la conscience du camp, connaissant l’histoire de toutes les productions passées et essayant de conseiller Troy pour prendre les bonnes décisions.
Molly Gordon dans le rôle de Rebecca-Diane, la responsable de la musique et de la théorie, est un type bohème volage. Elle guide les jeunes campeurs à travers des séances de thérapie de la vie passée et porte des couches de matériaux diaphanes. Elle est, franchement, le professeur de musique par excellence que nous avons tous aimé et admiré (et peut-être parfois gentiment moqué) dans nos expériences théâtrales passées au lycée.
Ensemble, Rebecca-Diane et Amos, qui ont participé ensemble au camp pendant 11 étés et y ont enseigné pendant la décennie suivante, sont magnifiquement synchronisés en tant que co-auteurs de la première comédie musicale annuelle du camp : Jeanne, encore (leurs émissions précédentes incluent Chantage et Botox, Un divorce de Hanouccaet La mallette, la porte et la salade). Andrew Lloyd Webber et Tim Rice de Camp AndirondACTS, Gordon et Platt sont des amis de longue date depuis leurs premières années en tant qu’enfants acteurs à Los Angeles, et leur chimie ensemble en tant que besties co-dépendants s’éloignant lentement l’un de l’autre est douce-amère.
Les enjeux pour la comédie musicale Jeanne, encore sont beaucoup plus élevés cette année. Avec Joan incapable de travailler sa magie de collecte de fonds, son frère technique s’est concentré sur ses bousculades secondaires (location de cabines comme propriétés Airbnb et avoir des campeurs servant de serveurs pour le Rotary club local), et Camp Lakeside voulant démolir le camp pour agrandir ses espaces extérieurs , la comédie musicale doit toucher les cordes sensibles et ouvrir les portefeuilles des investisseurs potentiels.
C’est dans ces moments centrés sur les risques financiers et les contraintes de faire du théâtre que la comédie passe (même brièvement) au mode tragi-comique. Nous avons tous lu les récentes histoires qui donnent à réfléchir sur la fermeture des cinémas après la pandémie, la pénurie de places assises et la baisse des abonnements de saison, le personnel quittant sa vocation pour d’autres postes avec une meilleure rémunération financière et un meilleur équilibre travail-vie personnelle, et plus encore. Bien que le film n’aborde pas cela, le verrouillage menaçant l’avenir du camp hante Troy et fait avancer ses plans ineptes pour devenir riche.
La scène culminante des étapes du film Jeanne, encore, la biographie musicale du fondateur. Y compris l’histoire de Joan en tant que jeune immigrée qui ne savait pas lire (avec des allusions à violon sur le toit), sa décadence au Studio 54 (des jeunes dansent disco tandis qu’un nez en papier mâché souffle une ligne de coke créée à partir de boas de plumes blanches), et d’autres détails biographiques surprenants, la comédie musicale inappropriée comprend également un numéro incroyablement touchant. La comédie musicale sauve-t-elle le camp ? Vous savez comment la magie fonctionne, n’est-ce pas ?
Le film contient de nombreux moments IYKYK parsemés pour le pur plaisir des amateurs de théâtre, et c’est une lettre d’amour aux enfants de tous âges qui se retrouvent vraiment sur scène et dans la technologie. Il y a un garçon timide qui est déchiré entre le football et la performance. De manière récurrente, un autre enfant se rend compte qu’il n’est pas un acteur mais qu’il excellera en tant qu’agent; il est toujours au téléphone pour essayer de caster les vedettes du camp. Une conseillère de camp qui a complété son curriculum vitae et qui ne connaît rien au combat sur scène apprend des enfants comment faire son travail, et un producteur de technologie trouve sa véritable vocation latente en tant que star. Camp AndirondACTS crée un espace inclusif pour tous. Il n’y a que ceux qui n’ont pas accès au théâtre — les avides d’argent — qui se retrouvent laissés pour compte.
Le fait que le générique de fin indique « Dédié à tous nos professeurs de théâtre » témoigne du pouvoir d’exposer les enfants au jeu et à la créativité et d’inculquer un amour permanent des arts et de la performance. Tous ceux qui étudient le théâtre ne se rendent pas à Broadway, mais nombreux sont les artistes qui ornent les scènes de théâtre locales, dirigent les lumières, cousent les costumes, créent des campagnes de marketing et font tout le travail qui crée du théâtre en direct. Certains peuvent évoluer vers des cheminements de carrière différents, mais emmener leurs propres enfants dans des productions locales ou en tournée de leurs comédies musicales préférées. Certains peuvent soutenir le théâtre par d’autres moyens – en faisant du bénévolat, en s’abonnant ou en faisant un don. Et oui, certains deviendront professeurs de théâtre, de musique et d’art dans les écoles, les programmes éducatifs des compagnies de théâtre, les centres communautaires, etc.
Le film nous rappelle que c’est toute cette communauté d’amateurs de théâtre qui est nécessaire pour que le théâtre prospère et que les professeurs d’art – les premiers à être licenciés en période de crise financière dans les districts scolaires à travers le pays, ceux négligés par les conseils scolaires conservateurs concentrés uniquement sur les mesures des résultats des tests et des normes du programme d’études de l’État, ceux qui sont mis au défi à chaque étape du chemin par des fanatiques ignorants pour leurs espaces courageux inclusifs qui accueillent les étudiants LGBTQIA + et d’autres étudiants qui se sentent souvent ignorés ou exilés – ne sont pas matière à rire .
Photos de projecteurs’ Camp de théâtre joue maintenant dans les salles de cinéma de la région. PG-13. Une heure et 32 minutes.
