Strathmore et Woolly Mammoth annoncent la troisième année d'une bourse de recherche en arts et justice sociale

Strathmore, en partenariat avec Woolly Mammoth Theatre Company, annonce fièrement la troisième promotion de sa bourse Arts and Social Justice Fellowship (ASJF), une initiative éducative défendant le leadership des jeunes à l’intersection des arts et du changement social.

Lancé en 2022 lors de la co-présentation de Octavia E. Butler’s Parabole du semeur, le programme semestriel destiné aux lycéens se concentre sur le pouvoir transformateur de l’art. Les participants, choisis pour leur dévouement à l’activisme à travers l’art, assistent à des spectacles régionaux, participent à des ateliers communautaires et de développement de compétences et collaborent avec des artistes mentors professionnels.

« Cette année, nous avons reçu le plus grand et le plus impressionnant lot de candidatures jamais enregistré », déclare Lauren Campbell, vice-présidente de l’éducation de Strathmore. « Ces jeunes débordent de talent et ont un fort désir de faire la différence. Nous nous sentons privilégiés de pouvoir les soutenir et apprendre d’eux au cours des six prochains mois.

S’étendre au-delà Parabole du semeurla bourse de cette année est centrée sur des œuvres inspirantes telles que Les visons de mer sensationnels à Woolly Mammoth Theatre Company et Step Afrika!’s Migrations sur la scène de l’arène. Les sujets de discussion incluent la justice climatique, l’identité, la liberté, le genre, la race, etc. À la fin du programme, les participants présenteront leurs projets finaux, pour lesquels ils recevront une allocation de 750 $, abordant des problèmes personnels et importants à travers le média de leur choix.

L’ASJF vise à renforcer la confiance en soi et la fluidité de la communication des participants. Le programme approfondit leur conscience de soi, des autres et de l’espace partagé, favorisant une collaboration efficace dans les contextes professionnels et sociaux. Les participants développent une compréhension nuancée de l’art en tant qu’outil de communication empathique, en appliquant des techniques créatives et des stratégies conscientes à des situations du monde réel. En fin de compte, ils renforcent leur capacité à se diriger eux-mêmes, à planifier des projets complexes et à s’engager avec le soutien, les équipes et les mentors de la communauté.

COHORTE ARTS ET JUSTICE SOCIALE 2024
• Wallace Hewchuch (il/lui) – École à domicile, 12e année
• Yahney-Marie Sangaré (elle/elle) – Lycée de la ville d’Alexandria, 12e année
• Arjan Ghertner Espinoza (il/lui) – Montgomery Blair High School, 11e année
• Carrie Johnson (elle/elle) – École Edmund Burke, 12e année
• Juliana Dinarte (elle/elle) – L’école de Madère, 9e année
• Allison Xu (elle/elle) – École secondaire Walter Johnson, 12e année
• Rochelle Bremmer (elle/elle) – École secondaire Montgomery Blair, 12e année
• Isaac Yebio (il/lui) – Jackson-Reed High School, 12e année
• Salincya Archard (elle/elle) – École Nationale de la Cathédrale, 9e année
• Daniela Martinez (elle/elle) – Programme Magnet en sciences humaines de la Poolesville High School, 12e année
• Eric Le (il/lui) – Programme Art Magnet de l’école secondaire Montgomery Blair et de l’école secondaire Albert Einstein, 12e année
• Mekdelawit Gebreslassie (elle/elle) – École Parkmount, 12e année

Pour plus d’informations sur la bourse Arts and Social Justice Fellowship et sur la cohorte d’élèves du secondaire local de cette année, visitez strathmore.org/community-education/arts-and-social-justice-fellowship.

À PROPOS DE STRATHMORE
Strathmore est un point d’ancrage créatif multidimensionnel dans la communauté, où chacun peut se connecter aux arts et où les artistes peuvent explorer leur plein potentiel. Il s’agit d’une organisation à but non lucratif de type 501(c) qui dessert toute la région de Washington, DC et l’État du Maryland, avec des centaines de spectacles, d’expositions d’arts visuels et de programmes éducatifs destinés à des publics divers sur son campus du comté de Montgomery et dans la communauté chaque année.

À PROPOS DE LA COMPAGNIE DE THÉÂTRE WOOLLY MAMMOTH
La Woolly Mammoth Theatre Company, lauréate d’un Tony Award, crée un théâtre badass qui met en lumière l’étonnante, le défi et l’énorme complexité de notre monde. Depuis plus de 40 ans, Woolly maintient un haut niveau de rigueur artistique tout en osant prendre des risques, innover et repousser les limites perçues. L’un des rares théâtres du pays à entretenir une compagnie d’artistes, Woolly joue un rôle essentiel en matière de recherche et de développement au sein du théâtre américain. Les pièces créées à Woolly ont ensuite été produites dans des centaines de théâtres du monde entier et ont été
des impacts durables sur le terrain. Actuellement codirigé par la directrice artistique Maria Manuela Goyanes et la directrice générale Kimberly E. Douglas, Woolly est situé à Washington, DC, à égale distance du Capitole et de la Maison Blanche. Cet emplacement unique influence l’investissement de Woolly dans le travail actif en faveur d’une démocratie équitable, participative et créative.

Woolly Mammoth se dresse sur un territoire occupé et non cédé : la patrie ancestrale des Nacotchtank dont les descendants appartiennent aux peuples Piscataway. En outre, la fondation de cette ville, ainsi que la plupart des bâtiments originaux de Washington, DC, ont été financés par la vente d’esclaves d’origine africaine et construits par leurs mains.

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