Par LeeAnét Noble, directrice de l’appartenance, Shakespeare Theatre Company
« Je suis heureux d’avoir pu revenir à DC pour jouer avec vous tous. Les étudiants sont si talentueux. Ce programme du Théâtre Shakespeare est phénoménal ! » ‘
– Edwina Findley, interprète de STC, actrice primée, auteure à succès, star de The Residence sur Netflix
En tant que diplômé du nouveau Collège des Beaux-Arts Chadwick A. Boseman de l’Université Howard, j’étais ravi de retourner à Washington DC en 2019 après 15 ans à New York. En tant qu’élève du secondaire, j’ai participé aux programmes éducatifs de la Shakespeare Theatre Company (STC) et, au cours de ma première année à Howard, j’ai vu Les pièces d’Œdipe à la STC. Cette production a placé l’histoire de la Grèce antique en Afrique, mettant en vedette des acteurs classiques légendaires tels que Earle Hyman et Avery Brooks. Cette adaptation m’a permis de voir le théâtre classique d’une manière nouvelle, en incluant des acteurs qui me ressemblaient. C’est ce qui a éveillé mon intérêt pour STC.
Aujourd’hui, dans mon rôle au sein de la direction et de l’équipe artistique, j’ai l’opportunité de créer de nouveaux liens et d’amener le public au théâtre classique. J’ai rejoint la compagnie lors d’une incroyable transformation sous la direction artistique de Simon Godwin. Sa vision d’élargir le canon classique et ce que signifie le théâtre classique a permis de nouvelles aventures.
Dès mes débuts à STC, mon équipe et moi étions impatients d’explorer des moyens de relier plus étroitement le théâtre à l’Université Howard. En collaboration avec des professeurs et des dirigeants, nous avons formé un programme pour célébrer les pièces qui méritent une place dans le canon classique. Lors de discussions de planification avec Simon Godwin, Drew Lichtenberg, Eric Ruffin, Soyica Colbert et d’autres, des scénarios rares et des productions rarement produites par des dramaturges de couleur ont été découverts. Le Dr Colbert a découvert un scénario du roman classique de Paule Marshall, Brown Girl, Brownstones ; nous avons plongé avec une cohorte d’étudiants de l’Université Howard, explorant les thèmes et culminant la recherche dans une lecture mise en scène. C’était la première fois que le travail de Marshall était porté sur scène ; son fils, Evan K. Marshall, est venu de Londres juste pour voir la lecture !
Ces expériences permettent à l’équipe créative de STC de voir ces œuvres sur pied, donnent à la prochaine génération de créateurs de théâtre une plongée profonde dans le processus dramaturgique et les opportunités de représentation ainsi que l’expérience de discuter collectivement des œuvres de grands dramaturges qui ont été négligés. Le programme a également permis à des étudiants acteurs d’être vus par des directeurs de casting locaux et de décrocher des rôles sur la scène STC dans des productions principales. Rebecca Celeste, qui a récemment été vue dans la production de Merry Wives, nominée par Helen Hayes, a participé au programme deux années de suite.
Le programme de lecture scénique et dramaturgie commence par six semaines de séances dramaturgiques dirigées par le producteur artistique de STC, le Dr Drew Lichtenberg, et se termine par une lecture scénique au Théâtre Klein.
Cette année, pour le cinquième anniversaire du programme, nous nous concentrons sur Dream on Monkey Mountain de Derek Walcott. La lecture présente des étudiants du Chadwick A. Boseman College of Fine Arts de l’Université Howard et de la division de théâtre musical de l’Université Morgan State. C’est la première fois que ces deux départements se produisent ensemble. Le coaching dialectal et vocal a été dirigé par l’actrice/comédienne/réalisatrice/auteure/productrice/activiste communautaire Phyllis Yvonne Stickney, avec un travail dramaturgique supplémentaire du Dr Nina Angela Mercer et de l’étudiante dramaturge Adeola Okewole du département d’anglais de HU. Au fil des années, nous avons plongé et interprété Death and the Kings Horseman de Wole Soyinka, Brown Girl de Paule Marshall, Brownstones, In the Blood de Suzan-Lori Parks et The Dilemma of a Ghost d’Ama Ata Aidoo. Nous avons pensé qu’il était important d’amener les étudiants à converser et à jouer avec des acteurs professionnels comme Keith David, Harriett D. Foy, Edwina Findley, Hill Harper et Phyllis Yvonne Stickney.
Voici ce que quelques-uns de nos participants ont à dire sur le programme :
« Depuis que nous avons commencé ce programme, travailler chaque année avec les étudiants de l’Université Howard est devenu l’un des points forts de mes 15 années à STC. Je me sens chanceux de pouvoir mener des conversations et des enquêtes dramaturgiques sur des pièces comme Le Dilemme d’un fantôme d’Ama Ata Aidoo, Le Rêve sur la montagne des singes de Derek Walcott et La Mort et le Cavalier du roi de Wole Soyinka. J’adore ces pièces depuis que je les ai lues pour la première fois il y a de nombreuses années et que je les ai vues sur nos scènes sont passionnantes. Mais plus important encore, ce programme élargit également la prise de conscience, tout en offrant à de jeunes étudiants talentueux une entrée dans la profession. Cela a été une source d’inspiration pour moi de voir les étudiants s’engager avec ces classiques modernes, et je suis fier de les voir pratiquer leur métier. — Dr Drew Lichtenberg, dramaturge et producteur artistique de STC
« J’ai eu le plaisir de travailler sur le projet Brown Girl, Brownstones, sous la direction de LeeAnét Noble et aux côtés d’autres artistes Bison de l’Université Howard. Je pense qu’il est important de poursuivre ces programmes, qui connectent les artistes professionnels et les étudiants, en raison du réseautage, de la camaraderie, de la conversation et de la créativité qui ont lieu lorsque les artistes se réunissent. Un moment qui m’a marqué a été lorsque les étudiants ont formé un cercle pour s’échauffer. J’ai rejoint le cercle et j’ai partagé certaines de mes techniques d’échauffement avec eux, et ils m’en ont donné quelques-unes. utilisé. À ce moment-là, nous sommes devenus un. — Harriett D. Foy, acteur primé (Broadway et Starz P Valley)
Dream on Monkey Mountain est un voyage allégorique à travers le rêve de Mekak, un homme emprisonné aux Antilles qui se déteste. Nous pénétrons dans son esprit à travers la prose poétique qui fait la renommée de Walcott. Rejoint par Moustique, son ami (et parfois son ennemi), une femme mystérieuse et une série d’autres personnages alors qu’il navigue dans son rêve, nous sommes confrontés à des thèmes superposés tels que le colonialisme, la religion, la classe sociale et l’identité. Drame intense, comédie et réalisme magique s’entrechoquent dans ce tour de force du dramaturge Derek Walcott, lauréat du prix Nobel.
J’ai l’honneur de diriger cette lecture et j’espère que vous pourrez vous joindre à nous pour l’événement gratuit le lundi 2 mars 2026 à 19 heures au Klein Theatre (450 7th Street NW, Washington, DC).
