Faire un message de joie, de persévérance et d'espoir, le Prince William Little Theatre a fermé sa production de Hairspray le 20 juillet dans une maison complètement à guichets fermés. Il n'est jamais trop tard pour applaudir un travail bien fait ou chanter les louanges d'un théâtre inspirant, fabriqué avec grand soin, amour et talent formidable. Alors voilà.
Hairspray est une comédie musicale américaine basée sur un film de 1988 du même nom de John Waters, avec de la musique de Marc Shaiman, des paroles de Marc Shaiman et Scott Wittman, et un livre de Mark O'Donnell et Thomas Meehan. Le travail est bien connu pour prendre le fanatisme et le droit de l'entreprise Amérique à la tâche en faisant exploser l'hypocrisie, l'insincérité et la logique de conneries insensée qui alimente le récit. Cependant, il présente le message dans un paquet agréable de personnages comiques et relatables, qui se moquent de l'établissement et démontrent la justice et la décence humaine à travers des scénarios hilarants et un score à bascule.
Grâce à la direction de la directrice musicale Nancy Huddleston et de l'accompagnement d'un orchestre en direct, dirigé par Matthew Scarborough, les chansons conduisent le rythme rapide de l'émission, faisant de l'expérience une conduite passionnante et à haute énergie, accentuée d'un large éventail de styles de danse de l'ère, comme le Madison et le Twison, To Rhythm et Blues, Motown, et même Tap, Twist, To Rhythm et Blues, Motown, et Pino Smith-Cobbs et exécuté par un ensemble robuste.
Lovely set Design de Peter Marsh et James Maxted a utilisé de grands décors multiples qui tournent pour représenter l'intérieur de la maison des Turnblads, la boutique de robe de M. Pinky, le studio de Corny Collins et la boutique de disques. Ajoutez la décoration d'ensemble aux couleurs vives par Mel McCleerey et Becky Gould-Levine, plus la conception de costumes d'époque de Riley Leonhardt, et le résultat a été un style et une ambiance vibrants des années 60.
L'histoire se déroule à Baltimore dans les années 1960 et suit Tracy Turnblad, de la taille du lycée de la danse, joué avec une pure innocence et une positivité contagieuse de Lindsay Nicole Steinberg. Steinberg lance le spectacle avec le «Good Morning Baltimore» effervescent, célébrant la beauté que Tracy voit dans sa ville.
Un de mes chiffres préférés et un stellaire de tons pour la prémisse, « Good Morning Baltimore » met en évidence la confiance en soi de Tracy et sa capacité remarquable à embrasser sa propre perspective unique et à trouver le courage de poursuivre ses rêves, même face à l'opposition et à la méchanceté carrément.
L'incarnation de la laideur est affichée par Velma von Tussle (Katie Weigl), la productrice raciste et honteuse de la sensation de danse télévisée et adolescente, The Corny Collins Show, et elle montre sa superficialité immédiatement en chantant de sa propre ancienne grandeur dans « (la légende de) Miss Baltimesess Crabs ». Von Tussle est ce qui se passe lorsqu'une Karen a une position de pouvoir et a adhéré à sa propre fausse illusion que la société pour laquelle elle travaille voit toute valeur en elle au-delà de leurs résultats.
Et démontrant que la haine est apprise est la fille blonde gâtée de Velma, Amber von Tussle, jouée de manière convaincante par Chelsea Williamson, avec un oubli et un privilège qui fait d'elle un méchant qui est un plaisir coupable de détester.
Williamson's Amber est l'un des membres du conseil du Corny Collins Show, avec Heartthrob Link Larkin (JJ Calavas), Brad (Mauro Manganello), Tammy (Morgan Taylor), Fender (Zach Burgess), Brenda (Syd Austin), Sketch (Luke Dollery), Shelley (Jessi Shull), IQ (Wyatt sous Berk). Le groupe chante l'ironie «les plus beaux enfants de la ville» comme introduction à la fausse «pureté» du conseil de l'émission.
Justin Harmon est lisse et incroyablement charmant en tant qu'algues en douceur, qui est le catalyseur de Tracy gagnant une position de nouveau visage sur le spectacle de Collins, animé par le Corny Collins lui-même (Jim Bowen-Collinson). Les algues présentent également Tracy à sa mère et à l'hôtesse de la «Journée Negro» mensuelle sur le même réseau, Motormouth Maybelle (Lauren Baker).
Baker est exceptionnel dans le rôle de Motormouth, et sa première chanson en vedette, « Big Blond and Beautiful », ferme le premier acte avec le chant et la danse puissants par le casting, mettant en lumière le fabuleux rythme de Li'l Lnez d'Adrianna Weir. Il envoie le public dans l'entracte avec une explosion d'autonomisation et de fierté.
Mais c'est dans le poignant et époustouflant «Je sais où j'ai été» dans l'acte deux que Motormouth de Baker brille vraiment. Les paroles racontent l'histoire, mais Baker apporte une émotion brute qui m'a ému aux larmes quand elle chante les lignes douloureusement pertinentes
Il y a une route que nous devons voyager
Il y a une promesse que nous devons faire
Il y a un rêve avec l'avenir
Il y a une lutte que nous n'avons pas encore gagné
Utilisez cette fierté de nos cœurs
Pour nous soulever jusqu'à demain
Parce que juste s'asseoir serait un péché
Je sais où je vais
Le Seigneur sait,
Je sais où j'ai été
Et c'est cette pertinence honteuse et persistante du matériel qui alimente la passion et la réception impatiente d'une comédie musicale de près de 40 ans. La directrice Melanie McCleerey en dit autant dans ses notes de programme, déclarant:
Malheureusement, en tant que nation, nous continuons à lutter contre le racisme, la honte corporelle et l'exclusion. Alors que des progrès ont été réalisés, le combat persiste. En tant que directeur blanc de Hairspray!, J'ai cherché à donner l'histoire et la justice complètes. Cela comprenait la facilitation des discussions entre les acteurs, l'organisation d'une excursion au Smithsonian National Museum of African American History et explore le Baltimore African American Museum et le quartier d'enfance de John Waters. Nous avons eu des discussions incroyables sur le racisme systémique et avons entendu des histoires personnelles d'injustices quotidiennes liées à chaque thème de la série.
L'ensemble de la distribution de la maîtrise de la pointe du PWLT a fait un travail exceptionnel pour livrer l'histoire réconfortante et de bien-être qui prévaut malgré des élites puissantes, le balancement de l'argent sur la morale et le blanchiment historique de notre pays.
Jessica Mabry est délicieuse en tant que Penny Pingleton, le meilleur ami spunky et plus grand fan de Tracy. Penny affiche l'amour et le soutien inconditionnels d'une véritable amie tout en traitant avec ses propres démons sous la forme de sa mère raciste, Prudy (Jill Figueiras).
Michael Barret Jones joue la mère protectrice mais bien intentionnée de Tracy, Edna Turnblad. Edna de Jones est une favorite de la foule dès le début, grâce à son comportement de type révélateur et à un cœur incroyablement gentil. La chanson «Bienvenue dans les années 60» met en valeur les insécurités d'Edna alors que Tracy l'aide à sortir de sa coquille et montre sa maman, ce qui donne l'exemple, qu'elle peut vivre hardiment dans sa propre peau et élever la tête avec fierté. Shout-out également aux magnifiques voix de secours des Dynamites dans «Bienvenue dans les années 60», représentées par Aliya Gardner, Taylor Body et Keyera Whiting.
Le doux «(vous) intemporel pour moi» chanté par Edna et Wilbur (Philip Krzywicki) Turnblad est également un numéro hors concours. Bien que ce soit un peu une chanson du peluche dans un spectacle empilé de commentaires sociaux mordants et de mouvements de danse dynamique, Krzywicki et Jones offrent un duo touchant et doux qui rappelle au public l'importance de valoriser les gens autour de vous et de ne jamais prendre pour acquis les relations que nous nous attendons toujours. Même les connexions les plus solides nécessitent une attention et des soins et peuvent servir de lieu doux pour atterrir et une bonne source de confort dans un monde autrement imprévisible et méchant.
Et ne pas être assorti est la chanson énergique et joyeuse de clôture de spectacle, « You Can't Stop the Beat », avec toute la société. La Tracy effective de Steinberg a gagné la journée avec son foutre, son dévouement à la justice sociale, et son désir écrasant et contagieux de faire ce qui est bien.
Je vais finir en utilisant l'espoir bien indiqué du réalisateur McCleerey pour l'avenir:
Imitons tous Tracy Turnblad, en utilisant nos voix pour lutter pour ce qui est juste. Embrassons l'amour, offrons de l'aide et étendons la gentillesse les uns aux autres. Lorsque nous nous unvons pour inspirer le changement, comme le dit la chanson: « Vous ne pouvez pas arrêter le rythme! »
Temps d'exécution: environ deux heures et 45 minutes, avec une entracte de 15 minutes.
Hairspray, la comédie musicale de Broadway jouée du 11 au 20 juillet 2025, présentée par le Prince William Little Theatre, se produisant au Gregory Family Theatre du Hylton Performing Arts Center situé au 10960 George Mason Cir, Manassas, VA. De plus amples détails sur les prochaines productions PWLT peuvent être trouvés en ligne.
Voir le programme ici.
Hairspray, The Broadway Musical
CASTING
Tracy Turnblad – Lindsay Nicole Steinberg; Corny Collins – Jim Bowen-Collinson; Amber von Tussle – Chelsea Williamson; Brad – Mauro Manganello *; Tammy- Morgan Taylor *; Fender – Zach Burgess; Brenda – Syd Austin; Sketch – Luke Dolry; Shelley – Jessi Shull; IQ – Wyatt Underwood; Lou Ann – Megan Berk; Link Larkin – JJ Calavas; Prudy Pingleton / professeur de gym / matrone – Jill Figueiras; Edna Turnblad – Michael Barret Jones; Penny Pingleton – Jessica Mabry; Velma von Tussle – Katie Weigl; Harriman F. Spritzer / MR. Pinky / Principal – Chris Anderson; Wilbur Turnblad – Philip Krzywicki; Soued J. Stubbs – Justin Harmon; Duane – Rasheed Williams; Gilbert -Tyrus Sanders *; Stoie – Tristan Stokes; Thad – Darien Weems; Kamilah (Dynamite) / Lorraine – Aliya Gardner; Shayna (Dynamite) / Monique – Taylor Body *; Judine (Dynamite) / Cindy Watkins – Witulea Whiting; Li'l Lnez – Adrianna Weir; Motormouth Maybelle – Lauren Baker; Li'i Incez Subtedy / Ensemble – Harmony Jackson; Ensemble – Heather Taylor; Ensemble / garde – Amelia Marsh; Ensemble – Erin Miller
* Capitaine de danse
Équipe de production
Directeur – Mel McCleerey; Producteur / médias sociaux – Becky Gould-Levine; Co-Producteur / Marketing / Graphic Design / Set Graphics – Bob Thompson; Gestionnaire de scène – Darcy Heisey; Directeur musical – Nancy Huddleston; Chef d'orchestre – Matt Scarborough; Chorégraphe – Philip Smith-Cobbs; Coordinateur de l'intimité – Kim Leone; Conception de costumes – Riley Leonhardt; Conception d'éclairage – Ken et Patti Crowley; Design des cheveux et du maquillage – Kyle Chua; Conception sonore – Tim McCleerey et Wil Taft; Assistant sonore – Samantha Wong; Conception et construction de set – Peter Marsh et James sont maxés; Définir la peinture – Mel McCleerey et Becky Gould-Levine; Décoration set – Mel McCleerey et Becky Gould-Levine; Propriétés – Mel McCleerey; Directeur adjoint – Nick MacFarlane; Conception adjointe des costumes – Ann Martin, Linda Sloan; Assistant costume – Elizabeth Reyes; Conception adjointe des propriétés – Ann Martin et Kristin Macfarlane; Conception / disposition du programme – Elena Thompson; Photographie – Heather Regan Photography; Directeur étudiant / externe – Brianna Dunnigan; Externe – Aleah Long; Paint and Build Assistants – Amelia Marsh, Cruz Swede, Jill Figuerias, Tom Manganello, Bob Thompson, Elena Thompson, Katie Weigl, Zach Burgess, Syd Austin, Jessie SHULL, Rasheed Williams, Whiting, Mauro Manganello, Mary Gaskins, Anenea Gaskins, Adrianna Weir, Harmony Jackon, Chris et Cathy, Coulon, Adrianna Weir, Harmoney Philip Krzywicki, Ann Martin, JJ Calavas, Lindsay Nicole Steinberg, Kristin Macfarlane, Michael Barret Jones, Ryan Levine, Brad Miller et Erin Miller.
ORCHESTRE
Justin Baughman – Reeds; Teresa Harris – Reeds; Jeff Menzin – trompette; Ben Greniven – Trombone; Serena Sela – violon; Rebekah Greniven – violon *; Pam Clem – violoncelle; Randy Dahlberg – Bass; James Madar – guitare; Robert Larose – guitare; Chris Calavas – batterie; Carlos Figueiras – Percussion; Nancy Huddleston – Clavier; Matthew Scarborough – Clavier / chef d'orchestre
* À certaines performances
La prochaine production du prince William Little Theatre est la femme en noir, ouvrant le 10 octobre 2025 et se déroulant jusqu'au 19 octobre. Le spectacle sera réalisé par Cameron McBride, et le site indique ce synopsis:
Arthur Kipps, un avocat obsédé par une malédiction qui, selon lui, a été jeté sur lui et sa famille par le spectre d'une femme en noir, engage un jeune acteur sceptique (et ses mains) pour l'aider à raconter son histoire terrifiante et à exorciser la peur qui saisit son âme. Tout commence assez innocemment, mais alors, alors qu'ils atteignent plus loin ses souvenirs les plus sombres, ils se retrouvent pris dans un monde de marais étranges et de vents gémissant.
