Comme pour toute adaptation cinématographique au théâtre, Shrek la comédie musicale diffère considérablement de son matériau d'origine. Mais il ne faut pas l'évaluer uniquement en fonction de ce qui est différent, mais en fonction des changements qu'il apporte à cette nouvelle œuvre d'art. Ce qui me fascine particulièrement, ce sont les changements qui la différencient Shrek la comédie musicaleLa tournée non-Equity 2024 de The Walt Disney Company à partir de sa production originale à Broadway : cette version apparaît comme, et était destinée à ressembler, à un théâtre pour enfants.
Selon Playbill, Shrek la comédie musicaleLa tournée nationale actuelle de est une réécriture de la production de Broadway de 2008 par ses créateurs originaux, la compositrice Jeanine Tesori et le parolier et auteur de livres David Lindsay-Abaire, 16 ans après la première du spectacle à Broadway et avec Brian d'Arcy James et Sutton Foster dans les rôles de Shrek et Fiona. Après sa production à Broadway, la comédie musicale a fait l'objet de deux tournées nationales Equity et de trois tournées nationales non Equity, dont celle-ci.
La réécriture de cette tournée ne semble pas avoir été créée pour plaire à un chef d'entreprise mais pour satisfaire une équipe créative plus restreinte, et c'est justifié. Lors de l'ouverture de la tournée actuelle, Lindsay-Abaire a décrit à Playbill plus tôt cette année la difficulté de travailler sur une production parallèlement à la première aventure de DreamWorks à Broadway, affirmant que même si la création du spectacle était une expérience « joyeuse », « c'était aussi très difficile et horrible ». Il a déclaré que Tesori et lui « pleuraient toujours l'un sur l'autre parce que c'était si difficile ».
Maintenant, en parlant de leurs raisons pour la réécriture, Tesori dit qu'elle et Lindsay-Abaire « avaient l'impression qu'il y avait une version plus légère… il y avait une version qui nous ressemblait davantage, honnêtement. »
Cette production semble être du théâtre pour enfants car une partie de la nouvelle réécriture a été inspirée par la mise en scène des versions pour enfants de Shrek la comédie musicale Jr. Dans une discussion présentée sur le site Web de la tournée actuelle à propos du « tout nouveau Shrek », comme le décrit le titre de la vidéo, Tesori dit qu'elle a vu de nombreux Shrek la comédie musicale Jr. productions, et « dans l'une… ils avaient le groupe d'enfants qui chantaient une grande partie du matériel, et je suis retourné voir David, et je lui ai dit : « J'ai vu une version de Shrek « Aujourd'hui, et si jamais nous y repensons, nous devrions utiliser notre ensemble de personnes pour qu'elles puissent peupler ce monde afin que lorsque Shrek est seul, il soit vraiment seul, mais quand il y a beaucoup de gens autour… vous savez… que la scène soit pleine et charmante et vibrante et colorée. »
Le réalisateur Danny Mefford, qui a chorégraphié Cher Evan Hansen lors de sa sortie originale à l'Arena Stage de DC, pour sa tournée Off-Broadway et à Broadway, a confirmé cette inspiration du théâtre pour enfants dans la même vidéo.
« Notre production tente de stimuler l’imagination des enfants, mais aussi de faire revivre cet imaginaire enfantin à tous les adultes, parents et grands-parents qui amènent leurs enfants au spectacle ou qui viennent simplement parce qu’ils aiment Shrek », a-t-il déclaré. « Elle tente de célébrer cet imaginaire enfantin qui sommeille en chacun de nous. »
Je ne suis pas un expert du genre du théâtre pour enfants, mais une corne d'abondance de tropes que j'ai vus dans les pièces originales conçues pour les enfants et pour les adaptations pour le public junior sont présents dans cette production. Il s'agit notamment d'une palette de couleurs plus vives et plus saturées, de marionnettes, d'une chorégraphie plus simple, de costumes plus simples qui peuvent être enlevés et remis sans maquillage ni changement de prothèse, de mélodies plus simples avec des paroles simples, de thèmes plus simples, de blagues plus simples conçues pour un public plus jeune et de la suppression des jurons. Ceux qui auraient pu ne pas aimer Shrek pour son caractère subversif et sa satire de Disney, ces traits seront beaucoup moins présents lors de la tournée nationale américaine de 2024. Shrek la comédie musicale.
Le genre du théâtre pour enfants semble donc être celui où Shrek la comédie musicale a peut-être toujours eu pour but d'atterrir. Ou est-ce le cas ?
Shrek (2001) a été initialement conçu comme une critique ouverte de Disney, le roi du divertissement pour enfants. Comme l'a déclaré Conrad Vernon, scénariste du film original et voix de Gingy, à Polygon en 2021, « nous essayions d'être plus audacieux, un peu plus sales, un peu plus adultes. Jeffrey (Katzenberg) avait même une phrase qu'il utilisait pour dire : Disney fait appel à l'enfant qui est en chaque adulte ; nous faisons appel à l'adulte qui est en chaque enfant. » Shrek Le film ne s'adresse pas forcément à un public d'enfants. Sa satire de Disney est parfois évidente (voir la scène d'introduction de Duloc) et parfois moins (voir les thèmes plus généraux du film sur les exigences de conformité culturelle de la part des dirigeants politiques et culturels, y compris Disney). Les enfants ne remarqueront peut-être pas ces derniers. Shrek il y avait des jurons, des références implicites et explicites aux organes génitaux et au sexe, la référence profane posée par le nom de Lord Farquaad, de multiples représentations célébratoires de rots et de pets ouverts, beaucoup de musique pop anti-courant dominant et anti-establishment, et une rigidité dans son animation 3D, même pour 2001, que je ne peux m'empêcher de penser être un doigt d'honneur intentionnel à l'animation 2D complexe de Disney.
Shrek a remporté un Oscar et est devenu populaire en grande partie à cause de cela : son rejet ouvert de Disney et de sa marque de divertissement pour enfants. Bien sûr, cette version théâtrale pour enfants de Shrekqui n'est pas si différent de son homologue de Broadway, donne l'impression qu'il manque quelque chose. L'éthique fondamentale de Shrek est parti.
L'absence de musique pop subversive — en particulier pour un film d'animation majeur du début des années 2000 dans une adaptation d'un film connu pour cela (« All Star » est une ode à la condition de perdant, « Bad Reputation » inclut le mot « putain » huit fois, « Hallelujah » mentionne le fait de regarder une femme se baigner sur un toit) — laisse un vide tonal béant entre ce qui est sur scène et ce que nous connaissons Shrek Et cette exclusion de la musique pop n'est pas un phénomène propre à cette production : « All Star » n'était pas non plus dans la version DreamWorks Theatricals à Broadway, et « I'm a Believer » n'a été incluse dans la musique que pendant les trois derniers mois des 12 mois de la représentation. L'absence de ces chansons dans cette version allégée s'ajoute à d'autres facteurs pour renforcer l'impression plus humble de cette production.
Si je devais revoir cette production en tournée, serais-je capable de mieux regarder ? Shrek la comédie musicale comme une chose à part entière, plutôt qu'une adaptation de Shrek qui remplace la thèse clé du film par quelque chose de généralement pro-individualiste ? Peut-être.
Le théâtre pour enfants est merveilleux. Il est si important que nous ayons du théâtre pour enfants, et fait par des enfants, et il mérite plus d'attention. Le théâtre pour enfants peut être l'un des théâtres les plus efficaces qui existent, et peu de médias sont plus importants que les médias qui font du bien à un enfant. Mais le théâtre pour enfants, comme on peut s'y attendre dans le contexte, est souvent à petit budget. Un aspect sensiblement à petit budget dans les costumes et le décor d'un spectacle commercialisé comme une tournée post-Broadway, avec des chansons et des textes déjà de mauvaise qualité, et des changements de personnages qui aboutissent à un récit plus faible, peut laisser un goût amer dans la bouche du public.
Notamment, Tesori et Lindsay-Abaire sont également l'équipe de compositeurs et de paroliers derrière le disque acclamé par la critique Kimberly Akimbo — qui a remporté cinq Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. La musique de Shrek la comédie musicale ne semble pas à la hauteur d'une équipe créative de cette qualité.
Mais même avec tout cela, les acteurs de la tournée vont au-delà de ce qui est attendu : ils mettent toute leur âme dans leurs performances. Dans le rôle de la princesse Fiona, la voix de Kelly Prendergast est époustouflante, et son interprétation du personnage est non seulement plus attachante, mais s'intègre également parfaitement dans le film. Shrek Le récit est plus riche que la version du personnage du film original. Prendergast fait ressortir magnifiquement la profondeur émotionnelle de l'accent mis par la comédie musicale sur l'emprisonnement de Fiona dans une tour pendant plus de deux décennies. Il semble évident que Prendergast se dirige vers Broadway.
Dans le rôle de l'âne, Naphtali Yaakov fait vibrer la salle. Même s'il porte ce qui ressemble à un pyjama et à du maquillage, il prend son rôle très au sérieux, apportant une physicalité experte et une assurance à sa chorégraphie et à sa propre version hilarante de la réplique.
Nicholas Hambruch chantait tellement bien Shrek que ma mère en pleurait et disait : « Tant de gens se sentent seuls comme ça ! » Il a le physique de Shrek, sa démarche voûtée et tonitruante ainsi que ses moments de doux géant. Il est aussi un vrai soldat pour porter tout ça.
Timmy Lewis est également formidable dans le rôle de Lord Farquaad. Même si cette version de la série a retiré Lord Faarquad de ses genoux et a complètement abandonné la blague selon laquelle il est petit, et a également fait de l'effémination son trait distinctif par opposition à la masculinité sans fondement, Lewis rend Faarquaad hilarant et menaçant. Le résultat est que ces changements font de Lord Faarquad un télévangéliste plus proche de Trump que du Kim Jong-un qu'il était dans le film original, et il n'est donc pas aussi efficace en tant que méchant – en particulier parce que son rôle dans l'histoire est sa possessivité envers les femmes et son exercice dictatorial du pouvoir, deux traits à l'extrémité de la masculinité traditionnelle, et non de la féminité – mais la performance pleine d'énergie de Lewis et son timing comique fantastique font ressortir la comédie à avoir.
Est Shrek la comédie musicale fidèle à l'esprit de Shrek Le film ? Pas vraiment. Fait-il ses propres choix créatifs qui sont tout aussi satisfaisants qu'une expérience ? Pas spécialement. A-t-il encore quelque chose d'intéressant, et surtout, de divertissant à offrir ? Absolument.
Durée : Deux heures et 30 minutes avec un entracte de dix minutes.
Shrek la comédie musicale Le spectacle se joue jusqu'au 22 septembre 2024 au Capital One Hall, 7750 Capital One Tower Road, Tysons, VA. Achetez vos billets entre 58 et 108 $, avec un nombre limité de billets étudiants à 25 $) en ligne.
Le casting pour Shrek la comédie musicale est sur le site de la tournée nationale ici.
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