En 1977, lorsque le film graveleux et coté le samedi soir a fait son tour en salles, l'Odyssey de 2001 nommé de manière futuriste, où les scènes de danse emblématiques du film ont été tournées, était une vraie discothèque populaire à Bay Ridge, Brooklyn. Cette boîte de nuit est révolue depuis longtemps, mais son énergie et son intensité vivent, comme en témoignent la fièvre infectieuse de la fièvre du samedi soir, la comédie musicale maintenant sur scène au tour du Toby's Dinner Theatre.
Venez à cette adaptation musicale de juke-box pour ses grandes chansons par les Bee Gees – «Stayin 'Alive», «How Deep Is Your Love», «Night Fever», «plus que A Woman», «Jive Talkin» »,« Vous devriez danser »,« Si je ne peux pas avoir »,« Nights on Broadway »- et être traité pour une piste de danse et comme un jeune vocal et un chorement, le talent chore maintenant.
L'histoire se concentre sur Tony Manero, 19 ans, un greffier de magasin de peinture d'une famille italienne à Bay Ridge, décrit dans le film de John Travolta. Ici, il est joué de manière impressionnante par Patrick Gover avec sa vulnérabilité nichée dans la musculature. Fait intéressant, dans cette itération de la comédie musicale, Tony n'a pas de chanson «I Want» – ce trope dans lequel un personnage chante ses malheurs, ses espoirs et ses rêves, souvent près du sommet d'un accordeur. Au lieu de cela, nous apprenons progressivement le désir intérieur de Tony dans les scènes de dialogue, comme avec son père brusque et dénigrant, à qui il dit,
Vous savez combien de fois quelqu'un m'a dit que j'étais bon dans ma vie? Deux! … Cette augmentation aujourd'hui (au Paint Store) et Dancin '- Dancin' à The Disco. Vous ne l'avez jamais fait!
Ce qui fait que le cœur de Tony est à la suite est exposé dans ses scènes avec Stephanie, un enfant de 20 ans pour lequel il est au-dessus des talons, à qui il dit,
(W) Hen I'm Dancin 'à 2001, je suis arrivé quelque part… et je suis quelqu'un. Mais lundi matin, je suis de retour au magasin de peinture et ce n'est pas la même chose… et je pense, je ne peux pas ressentir cela à propos de quelque chose d'autre dans ma vie?
Être quelqu'un et être dit que l'on est bon. Dans une production remplie d'époque Bellbottoms, de gros cheveux et de balles disco, cette représentation touchante de la quête d'un jeune adulte pour un sentiment de soi est ce qui semble intemporel à propos de la fièvre du samedi soir. Cela et la liste de chansons dignes d'oreille.
Le personnage Stephanie est une superbe danseuse et en herbe sophistiquée avec qui Tony veut désespérément danser (et plus). Joué magnifiquement par Rachel Cahoon avec une possession de soi frappante, elle livre une chanson «I Want» de sa propre, «Quel genre de fou (qui est désolé maintenant)», dans lequel elle reflète tristement à avoir dévié les attentions de Tony.
Anita, qui veut désespérément et pathétiquement être la petite amie de Tony (il la repousse froidement), a également une chanson «Je veux», «Si je ne peux pas t'avoir (je ne veux personne, bébé)», qui Tori Weaver comme Anita cesse d'être enthousiaste.
Tout au long, la chorégraphie du réalisateur Mark Minnick et Christen Svingos est propulsive, en particulier dans les numéros d'ensemble, tels que l'ouverture spectaculaire, «rester en vie», dans lequel est introduit le geste toujours répété d'un doigt pointant vers le haut. Le numéro «Boogie Shoes», où nous rencontrons Tony et son gang impétueux de Four, The Faces: Bobby (Ben Rbler), Gus (Benjamin Campion), Double-J (Nicky Kaider) et Joey (Joey Ellinghaaus). En regardant Tony naviguer maladroitement entre ce monde agité et Randy Guy et le domaine de la romance responsable avec une femme, pour laquelle il est terriblement mal préparé, profite à ce sous-texte le plus fascinant de cette production. Beaucoup de choses ont peut-être changé depuis les années 1970 en éthique des relations masculines-féminines; Beaucoup de choses ne l'ont pas.
La parallèle des drames de datation de Tony / Annette et Tony / Stephanie est l'histoire de Pauline (Shannon Sullivan) et de Bobby. Elle est enceinte de lui et il est bouleversé à l'idée de devoir l'épouser. Avant que leur histoire ne devienne tragique, ils ont un numéro musical percutant, «Jive Talkin», dans lequel les voix de Sullivan sont hors concours.
Les voix puissantes sont également livrées par deux personnages sur le personnel de l'Odyssey Disco 2001: Kadejah Oné en tant que Candy, la chanteuse résidente, le fait totalement hors du parc dans ses solos «Disco Inferno» et «Nights on Broadway». Et dans «Night Fever» et «Plus qu'une femme (reprise)», Oné et le chanteur / danseur extraordinaire Terrell Chambers alors que DJ Monty démontrent qu'ils pouvaient chacun tenir un spectacle entier sur leurs épaules.
En fin de compte, Stéphanie se réchauffe avec Tony, et ce qui change d'avis à son sujet est vraiment en mouvement. Ils remportent un concours de danse à The Disco, mais Tony reconnaît que le couple portoricain lauréat était vraiment meilleur, il leur donne donc le trophée et le prix. Dans cet acte altruiste et honorable, Stephanie voit qui il est – et lui aussi. J'adore qu'une comédie musicale puisse faire un tel moment de reconnaissance et de réalisation de l'indiviation.
La fièvre du samedi soir est un peu atypique au fur et à mesure que les comédies musicales de juke-box. L'histoire a été considérablement désinfectée par le film, et les paroles peuvent sembler corrigées dans un récit abrégé avec seulement la motivation dramatique la plus mince. Mais par Dieu, les chansons sont bonnes, les formidables boogies de casting toute la nuit, et ensemble la direction musicale de Ross Scott Rawlings et l'orchestre hors scène donnent la magnifique partition de tout le coup de pouce qu'il mérite.
Temps de fonctionnement: environ deux heures et demie, y compris une intermission – et le buffet Preshow est un +.
Samedi soir Fièvre La comédie musicale joue jusqu'au 2 novembre 2025 au Toby's Dinner Theatre, 5900 Symphony Woods Road, Columbia, MD. Les billets, y compris le dîner et le spectacle (adulte, 74 $ à 92 $; enfant, 64 $ à 67 $), peuvent être achetés en appelant 410-730-8311 ou en ligne.
Le menu est là. Le Playbill est là.
Fièvre du samedi soir La comédie musicale
Basé sur le film et l'histoire Paramount / RSO de Nik Cohn
Adapté pour la scène de Robert Stigwood en collaboration avec Bill Oakes
Version nord-américaine écrite par Sean Cercone et David Abbinanti
Avec des chansons de The Bee Gees
Arrangements et orchestrations par David Abbinanti
Équipe créative
Direction de Mark Minnick
Direction musicale de Ross Scott Rawlings
Chorégraphie par Christen Svingos
Conception d'éclairage par Lynn Joslin
Conception scénique / propriétés par Shane Lowry
Design sonore de Mark Smedley
Hair / Wig Design par Jayson Kueberth
Conception de costumes par Heather C Jackson
Gestionnaire de scène de production: Cheryl Stansfield
CASTING
Reporteurs: Terrell Chambers, Carolina Tomasi, Noah Mutterperl
Tony Manero: Patrick Gover
Salesman / Jay / Chester: Carter Crosby
M. Fusco / Pete: Brian Kaider
Pauline: Shannon Sullivan
Frank Manero: Alan Hoffman
Flo Manero: Jane C. Boyle
Linda Manero: Margaret Kelly
Bobby: Ben Ribler
Gus: Benjamin Campion
Double-J: Nicky Kaider
Joey: Joey Ellinghaus
Annette: Tori Weaver
Candy: kadejah oné
Monty: Terrell Chambers
Stéphanie Mangano: Rachel Cahoon
Frank Manero, Jr.: Noah Mutterperl
Shirley: Julia Williams
Gabriel / Cesar: Brian Dauglash
Maria: Carolina Tomasi
Ensemble: JC Bost, Carter Crosby, Brian Dauglash, Cameren Evans, Jaylen Fontaine, Margaret Kelly, Carolina Tomasi, Julia Williams
Doublures et balançoires
Noah Mutterperl & Nicky Kaider (Tony Manero), Carolina Tomasi (Stephanie Mangano), Brandon Bedore (Bobby, Gus), Brian Dauglash (Double-J, Joey), Benjamin Campion (Frank, Jr.), JC Bost (Pauline), Julia Williams (Annette), Cameren Evans (Candy), Jaylen Fontaine (Annette), Cameren Evans (Candy), Jaylen Fontaini Melynda Burdette (Flo Manero), David Bosley-Reynolds (Frank Manero, M. Fusco)
Swing masculin: Brandon Bedore
Swings féminins: Christen Svingos, Meridian to'alepai
ORCHESTRE
Conducteur / clavier: Ross Scott Rawlings, Catina McLagan, Justin Hardman
Trompette: Wyeth Aleksei, Mike Barber, Tony Neenan, Franklin Wade
Anche / bois: Steve Haaser, Charlene McDaniel, Katie Ravenwood
Trombone: Julian Ayers, Patrick Crossland, Jay Ellis
Guitare: Daniel Lewis, Rick Peralta, Kim Spath
Basse: Matthew Carroll, Linda Cote, Michael Kellam
Tambour / percussion: Mike Feathers, Bob LaForce
