Reconnu comme un classique proto-féministe, Henrik Ibsen Une maison de poupée, qui a fait ses débuts à Copenhague en 1879, fait l’objet d’une nouvelle adaptation féminine radicale par Amy Herzog, qui joue maintenant un engagement limité à Broadway au Hudson Theatre. Réalisé par Jamie Lloyd et présenté par The Jamie Lloyd Company, la production utilise un design épuré, épuré et minimaliste pour permettre au public de se concentrer sur les mots et les émotions du drame domestique révolutionnaire; même l’emblématique « claquement de porte entendu dans le monde entier » a été éliminé. Le résultat est une esthétique moderniste avec un langage mis à jour qui aborde les problèmes des rôles de genre traditionnels et de l’inégalité et la nécessité pour les femmes de ne pas participer volontairement à leur propre oppression, comme dans l’original controversé d’Ibsen.
Le récit tourne autour de Nora Helmer, une jeune femme au foyer et mère de trois enfants, dont la vie a d’abord été définie par son père, puis par Torvald, son mari depuis huit ans, qui l’ont toujours traitée comme leur joli petit jouet – un rôle auquel elle s’est heureusement abandonnée. Maintenant que Torvald a été promu et que ses revenus vont augmenter, elle peut faire du shopping et se divertir et sa vie sera à nouveau parfaite, après une période de contraintes financières qu’il lui a imposées. Mais lorsque son associé licencié Nils Krogstad révèle la vérité sur un prêt que Nora a obtenu frauduleusement de sa part pour financer un an en Italie afin de préserver la santé de son mari (et qu’elle s’efforce depuis de rembourser en secret), la réaction égocentrique enragée de Torvald à l’action désintéressée de sa femme déclenche sa prise de conscience qu’elle n’est pas heureuse dans leur mariage, ou dans sa vie. Nora prend la décision courageuse de partir, afin qu’elle puisse être libre de trouver sa vraie personnalité, et non la personne que sa famille et la société en général attendent d’elle.
Interprété sur une scène nue avec cinq chaises en bois et une plaque tournante sur laquelle tourne le casting de six (conception scénique de Soutra Gilmour), les acteurs, tous vêtus de simples vêtements noirs contemporains (costumes de Gilmour et Enver Chakartash) relaient l’histoire sans le utilisation d’accessoires, éclairés par une lumière blanche austère qui projette les ombres sombres des personnages sur les murs et le sol sans fioritures (éclairage de Jon Clark), et soutenus par un paysage sonore (musique de Ryuichi Sakamoto et Alva Noto ; conception sonore de Ben et Max Ringham ) qui évoque l’ambiance de plus en plus tendue. Tout est conçu pour souligner la pertinence intemporelle du thème, libéré du contexte historique du 19 d’Ibsen.e-cadre du siècle.
Sous la direction de Lloyd, le spectacle, en plus de l’abstraction minimaliste de sa conception, fait référence à des éléments modernes tels que l’humour mordant de Theatre of the Absurd (avec de nombreuses répliques et comportements provoquant des rires caustiques du public actuel), Neo -Mouvement et danse expressionnistes (chorégraphie de danse de Jennifer Rias), et blocage délibérément délibéré (dos à dos, côte à côte, face au public et à Nora, proches l’une de l’autre ou à distance), qui rendent souvent la mise en scène sembler fantaisiste, ressemble plus à un exercice intellectuel qu’à un drame humain réel, et peut être plus distrayant qu’une mise en scène vintage authentique à n’importe quelle époque choisie.
Cela dit, le casting, dirigé par la lauréate d’un Oscar Jessica Chastain dans le rôle de Nora, adopte les styles sélectionnés et s’engage pleinement dans les représentations distinctives des personnages troublés. Chastain émotionnellement, psychologiquement et physiquement habite les pensées, les sentiments et les actions de la femme de plus en plus consciente, de l’humour sardonique de sa vanité initiale et de son flirt, son attitude insouciante et sa soumission enfantine, à travers les larmes qui coulent, la danse frénétique et la consternation croissante à propos de la révélation de sa fraude et de sa tromperie bien intentionnées, à la décision angoissante qu’elle prend finalement et à la liberté qu’elle est sur le point de vivre, alors que l’espoir et tout le monde coloré s’ouvrent à elle.
Comme Torvald, Arian Moayed est autoritaire et avilissant, l’appelant son « petit oiseau » et « bébé », l’insultant « d’extravagance » et son goût pour les desserts, passionné par sa beauté, puis explosant de colère lorsque la lettre de Krogstad l’informe d’elle l’endettement et la tromperie. C’est une performance qui expose son ego masculin autoritaire, condescendant et irréfléchi, et préfigure le concept post-moderne de la masculinité toxique.
Les seconds rôles sont également bien interprétés par Okieriete Onaodowan en tant que Krogstad désespéré et menaçant à la voix douce, qui trahit la confiance de Nora mais change ensuite d’avis; Jesmille Darbouze en tant que leur amie de longue date moins privilégiée Kristine, qui est responsable et autonome, reconnaît le droit de Nora, lui demande de convaincre Torvald de l’embaucher et épouse le besoin d’honnêteté dans une relation; Michael Patrick Thornton dans le rôle du sympathique Dr Rank, le meilleur ami de Torvald en phase terminale, qui accepte son sort, a un lien étroit et affectueux avec Nora, et lui confie enfin que ses sentiments vont au-delà de platonique (et lui montre ce qui est vrai prendre soin est); et Tasha Lawrence dans le rôle de leur nounou Anne-Marie, qui s’occupe consciencieusement et affectueusement de leurs enfants (entendu uniquement en voix off) après avoir abandonné les siens, ce qui a amené Nora, qui y réfléchit déjà, à se demander ce que cela faisait de s’éloigner.
Les classiques sont classiques pour une raison. Qu’il soit présenté dans le style de l’époque où il a été écrit ou dans une adaptation réinventée pour notre époque actuelle, le message de Une maison de poupée ressort haut et fort dans la voix de Nora : les femmes ne sont pas des poupées, nous sommes des êtres humains.
Durée : environ 1h50 sans entracte.
Une maison de poupée jusqu’au samedi 10 juin 2023 au Hudson Theatre, 141 West 44e Rue, New York. Pour les billets (au prix de 58 à 397 $, plus les frais), appelez le (855) 801-5876 ou rendez-vous en ligne. Les masques ne sont plus obligatoires mais sont recommandés.
