Rencontrez les gens de l'usine dans « Little Shop of Horrors » au Ford's Theatre

Par Jillian Parks

Quand le public voit Petite boutique des horreurs au Ford's Theatre, ils ne pensent probablement pas aux gens à l'intérieur de l'usine : pas aux gens qui sont les victimes de l'usine, ni au brillant Tobias A. Young qui l'exprime, mais aux gens littéralement à l'intérieur de l'usine tout au long des deux heures du spectacle. Durée.

En fait, lorsque les deux se présentent pour tirer leur révérence, il est possible que le public soit encore en train de reconstituer leurs rôles clés mais mystérieux.

Jay Frisby et Ryan Sellers, deux artistes basés à DC, passent le temps en tant que marionnettistes du vorace piège à mouches Vénus de la pièce, que Seymour dirige nommé Audrey II, alternant entre l'exploitation des deux plus grandes itérations de l'usine.

Enfermés dans un espace petit mais, j'en suis assuré, respirant, les deux jouent le rôle le plus physiquement difficile de la série, naviguant dans tout, des écrans infrarouges inversés aux minuscules nœuds en passant par les nuances musicales de l'une des comédies musicales les plus campagnardes de Broadway.

« Ce que nous faisons est important pour les acteurs », a déclaré Sellers. « Bien sûr, je veux servir le public et raconter l’histoire, mais pour le reste du casting, j’ai l’impression : « Oh, c’est mon rôle. Je me sens reconnu par les autres interprètes et par Jay. C’est ce que je ressens au sein de la communauté que nous avons dans les coulisses.

L'exposition présente quatre plantes Audrey II. Deux sont des marionnettes à main, une actionnée sous un comptoir sur scène par Frisby et une actionnée par Derrick D. Truby Jr., qui joue Seymour. Les deux autres sont suffisamment grands pour engager tout le corps de Frisby et Sellers. Lorsqu'ils manipulent la plus petite des deux plantes à taille humaine, les marionnettistes portent des jambières qui ressemblent à des vignes, ce qui ajoute une sensation encore plus anthropomorphe à la plante géante qui parle.

« Je pense qu'une grande différence pour ce rôle est la nature collaborative de celui-ci », a déclaré Frisby. « Certains rôles, vous pouvez faire beaucoup de préparation à l'avance, apprendre vos chansons spécifiques, apprendre vos répliques, etc. Et nous pouvons le faire dans une certaine mesure, mais comme nous synchronisons finalement les lèvres avec la voix de Tobias, une grande partie est comment nous travaillons ensemble, en particulier avec la grande marionnette, en apprenant les mouvements et les habitudes de chacun.

Les marionnettes ont été fabriquées par Monkey Boys Productions, une entreprise qui a créé des marionnettes, des accessoires, des créatures, des costumes et des effets pratiques pour tout, du L'homme de la musique à Broadway pour Saturday Night Live. Le co-fondateur et superviseur des marionnettes de la compagnie, Marc Petrosino, a travaillé directement avec Frisby et Sellers.

« Chaque marionnette a son propre ensemble de défis », a déclaré Frisby. « Quand Marc nous enseignait au départ, il décrivait celui du milieu comme un sprint, comme s'il y en avait beaucoup dans cette première chanson. [“Feed Me (Git It)”]. Et puis pour le plus gros [“Suppertime”], l’acte 2 s’apparente à un marathon ; ça dure pour toujours. »

« Il y a certainement eu une courbe d'apprentissage, notamment parce que, même si j'ai déjà été marionnettiste dans le passé, chaque marionnette est très différente, rien qu'en termes de fonctionnement », a déclaré Frisby. « Nous y avons été initiés pour la première fois et nous avons travaillé avec ce merveilleux Marc, qui était en fait marionnettiste lorsque Ford faisait le spectacle auparavant. [2010].

Les acteurs ont répété avec les marionnettes depuis le début, donnant aux marionnettistes le temps de se synchroniser avec la respiration et les signaux vocaux de Young, d'apprendre le reste des inflexions et des signaux verbaux des acteurs, et d'apprendre comment (et comment ne pas) déplacer la marionnette elle-même.

« C'est comme si vous conduisiez et que vous deviez faire quelque chose, alors vous preniez le volant avec votre genou pendant une seconde », a déclaré Sellers. « Il y a des choses comme ça dans la marionnette où vous êtes comme, je peux tenir la barre avec ma tête pendant que j'attache la ceinture de sécurité et reprends la barre, sachant de combien d'espace vous disposez pour bouger sans faire bouger la marionnette. »

Avec l'expérience de Sellers en théâtre de mouvement et en chorégraphie de combat, il devait être sûr que ses compétences étaient transférables.

« Vous devez faire confiance aux compétences que vous avez acquises pour entrer dans la salle et dire que je sais comment m'adapter à des mouvements peu orthodoxes », a déclaré Sellers. « Je dois avoir confiance que lorsque j'obtiendrai un poste, je serai capable de m'adapter à ces circonstances. »

Les deux ont dû jouer à des jeux assez délicats pour manœuvrer la taille unique de la plante, ses mouvements répétitifs et sa sensibilité aux mouvements brusques ou importants. Planifier stratégiquement quand dénouer le nœud qui maintient la bouche de l'usine fermée pendant une partie de l'acte 1, par exemple, était, apparemment, une entreprise ardue mais réussie.

« Je n'aurais tout simplement pas pu prévoir à quel point cela allait être difficile de dénouer ce petit nœud », a déclaré Sellers.

Il y a cependant eu quelques incidents.

« Nous avons ajouté un certain nombre de musiques dans lesquelles nous ne sommes pas censés synchroniser quoi que ce soit sur les lèvres, mais ma mémoire musculaire me disait: « Maintenant, recommencez », a déclaré Sellers. « Il ne se passait donc rien sur scène et la plante s'est mise en marche. [Sellers mimes opening his mouth wide, no sound emerging].»

L'usine est également équipée d'un écran infrarouge inversé offrant une vue du point de vue du public qui permet aux marionnettistes de voir les autres acteurs sur scène à l'extérieur de l'usine.

« La première fois que nous l'avons eu avec l'infrarouge, nous avons été confrontés à une panne d'électricité où nous étions censés descendre et sortir de tout », a déclaré Frisby. «Je suis assis là tout le temps, comme quand est-ce que la panne d'électricité se produit, quand est-ce que la panne d'électricité se produit ? Et puis finalement j'ai réalisé : Oh, parce que c'est infrarouge, il n'y a pas de panne de courant.

Pour apprécier les nombreux exploits d'endurance, de patience et de sensibilité de Frisby et de Sellers, ainsi qu'une apparition sur scène de Sellers en tant que client, regardez Petite boutique des horreurs au Ford's Theatre jusqu'au 18 mai. Ford's organisera également une diffusion en direct le 2 avril à 13 heures, au cours de laquelle Marc Petrosino et d'autres invités discuteront de l'intersection entre le monde naturel, l'exploration artistique et l'imagination.

« C'est vraiment cool, vous savez, de descendre dans un ascenseur et d'entendre des enfants dire : « Oh, c'était tellement drôle de voir une marionnette chanter », a déclaré Frisby. «Je pense que je prends pour acquis d'avoir grandi avec Petite boutique des horreurs du genre, Oh, tout le monde a vu le spectacle. Mais pour beaucoup de spectateurs, c'est peut-être la première fois qu'ils voient une immense plante sur scène faire des choses qu'ils ne soupçonnaient pas qu'une marionnette puisse faire.

Durée : Deux heures, dont un entracte de 15 minutes.

Petite boutique des horreurs joue jusqu'au 18 mai 2024 au Ford's Theatre, 514 10th Street NW, Washington, DC. Les billets sont en vente en ligne et varient de 33 $ à 95 $. Des réductions sont disponibles pour les groupes, les personnes âgées, le personnel militaire et les moins de 40 ans. Pour plus d'informations, appelez le (202) 347-4833 ou le (888) 616-0270 (sans frais).

Les acteurs, l'équipe créative et les crédits du groupe sont ici, et un programme numérique est téléchargeable ici.

Recommandé pour les 8 ans et plus.

Ford offres d'accessibilité (audiodécrit, interprété en ASL, adapté aux sens) incluent le sous-titrage codé via le Application GalaPro.

Sécurité COVID : Les masques faciaux sont facultatifs.

Jillian Parcs est étudiant en rhétorique et médias au Hillsdale College; cependant, elle consacre la majeure partie de son temps à sa mineure en journalisme. Elle a grandi en faisant et en enseignant le théâtre communautaire, ce qui s’est directement reflété dans le type d’écriture qui la passionne. Le semestre dernier, elle a été rédactrice en chef de la culture du journal du campus, The Collegian, mettant en lumière tout, des projets étudiants aux débuts à New York. Elle travaille également en tant que directrice numérique pour la station de radio du collège et co-anime un podcast hebdomadaire sur les disparités factuelles dans les récits des médias sociaux.