La Fondation des metteurs en scène et chorégraphes (SDCF), la fondation à but non lucratif de la Société des metteurs en scène et chorégraphes (SDC), annonce le lauréat et les finalistes de son prix annuel Zelda Fichandler. Le prix Fichandler récompense les metteurs en scène et chorégraphes qui ont fait preuve de grandes réalisations à ce jour grâce à une créativité singulière et un investissement profond dans une communauté ou une région particulière. Il porte le nom de Zelda Fichandler, directrice artistique fondatrice d’Arena Stage à Washington, DC. Le prix est décerné chaque année, en mettant l’accent chaque année sur une région différente ; tous les nominés pour le Fichandler Award de cette année étaient des metteurs en scène et des chorégraphes de l’est des États-Unis.
Le prix Zelda Fichandler 2023 sera décerné à Raymond O. Caldwell, directeur artistique de la production de la Theatre Alliance de DC. Il recevra une bourse sans restriction de 5 000 $ du SDCF. May Adrales et Tinashe Kajese-Bolden ont été nommées finalistes. Tous les artistes seront récompensés lors d’une cérémonie virtuelle ouverte au public au printemps 2024.
Le comité de sélection du Prix Fichandler 2023 était présidé par la réalisatrice Vivienne Benesch, qui était rejointe par les metteurs en scène et chorégraphes Elena Araoz, Karma Shively-Camp et Christopher Windom.
« Parmi un bassin incroyable de réalisateurs et de chorégraphes nominés et leurs carrières impressionnantes et marquantes, le comité est ravi de mettre en lumière Raymond O. Caldwell en tant que lauréat du prix Zelda Fichandler 2023 et May Adrales et Tinashe Kajese-Bolden en tant que finalistes », a déclaré Benesch, président du comité. « Bien que chacun ait déjà accompli de grandes choses en tant qu’artistes et bâtisseurs de communauté, nous avons pensé que cette reconnaissance – à ce moment-là – servirait d’approbation propulsive et significative de tout ce qu’ils ont encore à réaliser. Zelda a été l’un des premiers mentors de Raymond lorsqu’il est arrivé à Washington, DC en 2009. Elle serait si fière du travail de transformation qu’il accomplit à la fois dans leur ville natale commune et dans le monde. Comme l’a écrit l’un de ses proposants, « le théâtre DC est plus intentionnel, plus innovant et plus connecté en raison de sa présence et de son leadership ». J’ai hâte de suivre et de soutenir le brillant travail de Raymond, May et Tinashe et leurs contributions continues à notre domaine dans son ensemble.
Pour en savoir plus sur les lauréats et finalistes du Zelda Fichandler Award 2023, veuillez visiter le site Web du SDCF : https://sdcfoundation.org/2023-zelda-fichandler-award-recipient-and-finalist/
À propos de Raymond O. Caldwell
Né à Wiesbaden, en Allemagne et élevé dans le monde entier, Raymond O. Caldwell (il/lui/son) est un réalisateur et producteur primé qui dirige la Theatre Alliance de Washington, DC en tant que directeur artistique de production depuis 2018. Au niveau régional, il a réalisé pour Signature Theatre, Round House, Imagination Stage, Mosaic Theatre, The Kennedy Center, National Players/OTC, Solas Nua, CulturalDC, African Continuum et the Hegira. Avant de diriger Theatre Alliance, il a été membre du corps professoral et directeur résident du Département des arts du théâtre de l’Université Howard pendant six ans, et a passé six saisons en tant que responsable des partenariats d’engagement communautaire à Arena Stage. Il s’engage à utiliser le théâtre comme outil pour transformer les communautés et a établi des partenariats et travaillé avec des artistes, des activistes, des organisations à but non lucratif et des ONG du monde entier. En octobre 2022, en partenariat avec le Département d’État américain et Contact Base (une ONG culturelle basée au Bengale occidental), il développe une pièce de théâtre (UNE IDÉE GLOBALE) avec 23 artistes et activistes du Bangladesh, du Népal, de l’Inde et des États-Unis qui ont exploré ce que signifient l’inclusion, la diversité, l’équité et l’accessibilité sur la scène mondiale. Il a effectué un travail similaire aux États-Unis, en Inde, en Ukraine et en Croatie. MFA, développement d’acteurs et de nouveaux jeux : Ohio State University ; BFA, par intérim : Université de Floride.
May Adrales et Tinashe Kajese-Bolden ont été nommées finalistes.
Mai Adrales est réalisatrice, leader artistique, éducatrice et mère; elle a réalisé plus de 30 premières mondiales. Travaux récents : Manhattan Theatre Club (Pauvre Yella Rednecks, Bouclier d’or, Viet disparu); Deuxième étape (Lettres de Suresh, La fille de quelqu’un) et le Théâtre Huntington (Les vendeurs de cœur). Son travail a été vu au Signature Theatre, LCT3, The Public Theatre, WP, New York Theatre Workshop, Atlantic Theatre Company, The Alley, South Coast Rep, Oregon Shakespeare Festival, Seattle Rep, Two River Theatre, The Goodman Theatre, Syracuse Stage. , Milwaukee Rep, Cincinnati Playhouse, Cleveland Playhouse, Pioneer Theatre Company, The Old Globe, Williamstown Theatre et Portland Center Stage. Récompenses : Ammerman ; Alan Schneider du TCG et Next Generation Grantee, prix SDCF Denham. Elle a reçu des résidences à la Drama League, Van Lier, WP, SoHo Rep et NYTW. Elle a occupé des postes de direction chez Milwaukee Rep, TCG, The Playwrights Center, The Public Theatre et The Lark. MFA, École d’art dramatique de Yale. Elle est actuellement directrice du programme de théâtre à l’Université Fordham.
Tinashe Kajese-Bolden est une leader artistique qui implante sa profonde passion pour le service à l’intersection de l’innovation artistique et de l’autonomisation collective. Originaire du Zimbabwe, Kajese-Bolden combine son engagement envers le grand art, l’éducation approfondie et le progrès communautaire avec un enthousiasme agile et une énergie calme et imperturbable pour inspirer de nouvelles possibilités. Kajese-Bolden a perfectionné ses compétences de mise en scène et de production en tant que réalisatrice indépendante travaillant dans des maisons régionales à travers le pays et en tant que première directrice artistique associée du BOLD Women’s Leadership à l’Alliance Theatre. En tant que réalisatrice et actrice, elle entretient de profondes collaborations continues avec des dramaturges et a monté de nombreuses productions innovantes et acclamées par la critique qui fusionnent des conceptions théâtrales élégantes et des histoires humaines complexes. Tinashe est lauréate du Prix Princesse Grace 2019 pour la réalisation et récipiendaire du Map Fund Award pour développer son nouveau travail. TOUT SOURIRE centrer l’expérience des enfants sur le spectre autistique. En tant que réalisatrice et actrice, elle a travaillé sur et hors Broadway ainsi que des rôles récurrents dans TV/Film Strays (actuellement en salles) Guardians of the Galaxy: Xmas Special, Suicide Squad, Marvel’s Hawkeye, CW’s Valor, Dynasty, HBO’s Henrietta Lacks. , Cherish the Day d’Ava Duvernay entre autres. Les projets de mise en scène à venir à l’Alliance Theatre incluent la première mondiale de Furlough’s Paradise et la nouvelle comédie musicale « The Preachers Wife » inspirée du film mettant en vedette Whitney Houston et Denzel Washington et un nouvel opéra « Forsyth Is Flooding » présenté en première à l’Opéra d’Atlanta. Elle est fière de siéger au Conseil consultatif des artistes ARTS-ATL. « Ma mission est la recherche de ce qui relie nos différentes communautés et de la façon dont nous créons un art qui nous libère pour imaginer un avenir plus inclusif. »
Créé en 2009, le prix Zelda Fichandler est le premier prix du SDCF consacré au théâtre régional. Avec ce prix, le SDCF reconnaît l’impact profond des metteurs en scène et chorégraphes du théâtre régional sur le terrain, transformant le paysage artistique national grâce à leur travail créatif unique et leur profond investissement dans les communautés locales.
Le prix Fichandler est décerné à tour de rôle au niveau régional.
Zelda Fichandler (1924-2016) a consacré son début de carrière à la création du mouvement théâtral régional américain. En 1950, elle fonde l’Arena Stage de Washington DC et en 1968 elle produit Le grand espoir blanc, qui est devenue la première production à être transférée d’un théâtre régional à Broadway, remportant le prix Tony et Pulitzer et lançant les carrières de James Earl Jones et Jane Alexander. Sa production de Hériter du vent a visité Saint-Pétersbourg et Moscou soviétiques; Arena Stage a été la première compagnie de théâtre américaine parrainée par le Département d’État à le faire. Comme beaucoup d’autres théâtres régionaux par la suite, Arena Stage a formé une compagnie résidente en évolution au fil des décennies qui comprenait certains des meilleurs acteurs américains : Robert Prosky, Frances Sternhagen, George Grizzard, Philip Bosco, Ned Beatty, Roy Scheider, Robert Foxworth, Jane Alexander, James Earl Jones, Melinda Dillon, Dianne Wiest, Max Wright, Marilyn Caskey, Harriet Harris et Tom Hewitt. En 1975, ce fut le premier théâtre régional à être reconnu par l’American Theatre Wing et la Broadway League avec le Regional Theatre Tony Award pour
réalisations exceptionnelles. Lorsque Mme Fichandler a pris sa retraite en tant que directrice artistique de la production d’Arena Stage en 1990, elle avait atteint le mandat le plus long de tous les producteurs non commerciaux dans les annales du théâtre aux États-Unis. Avant son décès en juillet 2016, Mme Fichandler était présidente émérite de Le célèbre Graduate Acting Program de l’Université de New York, où elle a personnellement enseigné, guidé et inspiré plus de 500 étudiants en théâtre. Ses honneurs incluent « Mr. Abbott», le prix John Houseman de la The Acting Company, le prix Margo Jones et la médaille nationale des arts. En 1999, elle est devenue la première dirigeante artistique en dehors de New York à être intronisée au Temple de la renommée du théâtre.
Fondée en 1965, Fondation des metteurs en scène et chorégraphes (SDCF) célèbre, développe et soutient les metteurs en scène et chorégraphes professionnels à chaque étape de leur carrière. SDCF s’efforce de construire une communauté théâtrale qui reflète la diversité culturelle, raciale et de genre de notre nation en créant des opportunités pour les artistes de tous horizons de s’exprimer pleinement et authentiquement dans leur travail de leaders créatifs du théâtre. Les objectifs du SDCF sont d’offrir des opportunités de pratiquer les métiers de la mise en scène et de la chorégraphie ; recueillir et diffuser des informations sur les métiers et les carrières ; promouvoir la profession auprès des talents émergents ; offrir des opportunités d’échange de connaissances entre metteurs en scène et chorégraphes; accroître la prise de conscience de la valeur du travail des metteurs en scène et des chorégraphes ; et se réunir autour de questions touchant les artistes de théâtre.
