Le dramaturge Itamar Moses, lauréat d’un Tony Award, considère l’investissement inflexible dans des agendas personnels qui alimentent la division sociopolitique dans notre pays, dans le monde et à travers l’histoire dans son nouveau drame. L’allié, joue actuellement une première mondiale limitée à Off-Broadway au Public Theatre. Réalisé par Lila Neugebauer, le récit prend la forme d’une longue série de conversations, de monologues et de diatribes qui deviennent de plus en plus controversées, aboutissent à des confrontations colériques et à l’éloignement d’anciens « alliés » et offrent peu d’espoir pour un avenir pacifique. Il y a toujours un « mais » ou un « et alors », mais jamais un « d’accord pour ne pas être d’accord ».
L’histoire est centrée sur Asaf, un écrivain progressiste dévoué, juif athée et professeur adjoint, qui a déménagé de New York pour s’installer dans une ville universitaire après que son épouse américano-coréenne, Gwen, ait été embauchée comme administratrice universitaire pour les relations communautaires et les affaires extérieures, pour superviser le l’expansion de l’école dans un quartier minoritaire. Lorsqu’il est approché par son élève Baron pour signer un manifeste de justice sociale, écrit par Nakia (l’ex-petite amie d’Asaf et co-activiste d’Asaf lorsqu’il était étudiant, qu’il n’a pas vu depuis vingt ans), pour protester contre le meurtre de la police, il est surpris. dans une vidéo d’un membre innocent de la communauté noire locale (le cousin de Baron) – qui comprend également des références pointues au conflit israélo-palestinien en cours – elle soulève d’importantes questions sur les perspectives individuelles influencées par la race, l’origine ethnique, la religion, les origines culturelles du collectif. l’expérience et la sécurité d’emploi.
Malgré ses hésitations quant à l’utilisation dans le document des mots « apartheid » et « génocide » pour décrire les actions d’Israël (il convient de mentionner ici que Moïse a écrit le présent drame, qui se déroule à l’automne 2023, avant la guerre actuelle à Gaza). ), le solidaire et diplomate Asaf signe le document et est ensuite considéré comme un « allié » par deux autres étudiants militants – l’un juif (Rachel), l’autre palestino-américain (Farid) – qui lui demandent d’être le parrain universitaire de leur campus. groupe, pour animer une conférence d’un auteur juif controversé et critique virulent d’Israël sur la situation au Moyen-Orient. Il est d’accord, mais le discours provocateur déclenche davantage de tension, comme l’expriment chacun des sept personnages divers de la série, les allégeances brisées et l’aliénation entre les autres et Asaf, et sa réflexion sur ce qu’il faut faire, en reconnaissance de la relation complexe entre les deux. politique et personnel.
Présenté sur une scène essentiellement nue avec seulement deux chaises et une lampe (installées par Lael Jellinek) et les papiers essentiels qui guident l’histoire (accessoires Claire M. Kavanah), Neugebauer utilise la maison comme salle de conférence universitaire, pour nous immerger tout est dans le sujet qui divise et les réactions des personnages. Elle effectue également des transitions fluides d’une scène à l’autre, alors que les acteurs entrent et sortent sans interruption, en conversation avec un ou plusieurs des personnages de la rencontre précédente, assis et debout, se déplaçant dans l’espace, parlant, écoutant et répondant. . Le scénario de Moses offre une représentation égale de tous les côtés, avec des arguments longs et passionnés livrés par ses personnages articulés et bien informés, pleinement adoptés par un casting intentionnel et convaincant.
Josh Radnor incarne Asaf, déchiré entre ses convictions progressistes, son désir d’aider ses étudiants, sa loyauté envers sa femme et son besoin fondamental de faire ce qu’il pense être juste – pas seulement pour lui-même mais pour le monde. Il apporte une émotion et une psychologie crédibles à son personnage, incarnant toute l’incertitude, l’équivoque et la détresse, et le rendant pleinement sympathique et sympathique, avec des touches d’humour intercalées (les échanges entre Asaf et Gwen, bien interprétés par Joy Osmanski, sont particulièrement remarquables). drôle, tout en étant révélateur), pour apaiser une partie de la tension persistante qu’il ressent.
Un excellent casting de soutien à tous les niveaux fournit des voix expressives pour les positions idéologiques engagées de leurs personnages. Elijah Jones en tant que baron est quelque peu hésitant dans son approche initiale envers son professeur, puis heureux de l’avoir à bord, et finalement désillusionné par lui et ses doutes quant à l’idée de lier les invectives anti-israéliennes au manifeste Black Lives Matter. Madeline Weinstein incarne une Rachel jeune et ardente, qui voit le professeur comme « jeune, juif, progressiste et cool » jusqu’à ce qu’elle ne le fasse pas, accompagnée de Michael Khalid Karadsheh dans le rôle de Farid, qui a vécu l’expérience directe des luttes palestiniennes et devient de plus en plus bruyant et véhément avec chaque harangue. Cherise Boothe est une puissance pragmatique dans le rôle de Nakia, aussi directe et sûre d’elle ici qu’elle l’était dans sa relation antérieure avec Asaf, qui a provoqué leur séparation (leurs souvenirs désagréables d’un dîner indiquent de manière amusante l’incompatibilité des deux). Et Ben Rosenfield dans le rôle de Reuven, un doctorant en histoire juive et en études judaïques, irrité par le soutien d’Asaf autorisant l’orateur tendancieux sur le campus, n’hésite pas à le qualifier de naïf dans son « esprit d’ouverture d’esprit et d’inclusion » qui, selon lui, propagerait l’anti-islamisme. – Propagande sémitique et encourage une « normalisation de l’hostilité envers les Juifs ».
Les costumes de Sarita Fellows sont simples et indiquent l’âge et la position des personnages, avec l’éclairage de Reza Behjat et le son de Bray Poor renforçant le drame. En fin de compte, Asaf, complètement déconcerté, retourne à ses racines dans le Talmud et réfléchit aux paroles de l’ancien dirigeant juif, érudit et sage Hillel l’Ancien (environ 30 avant notre ère-10 après JC), « Si je ne suis que pour moi-même, que suis je? » Je pourrais ajouter que Hillel est également crédité de la règle d’or : « Ce qui vous est odieux, ne le faites pas à votre prochain » – un principe qui a ensuite été enregistré dans le Nouveau Testament (Matthieu 7 : 12) tel qu’exprimé par Jésus : « Faites aux autres ce que vous voudriez qu’ils vous fassent. C’est un message qui transcende les cultures et les religions. Si seulement les gens écoutaient.
Durée : Environ deux heures et 35 minutes, entracte compris.
L’allié joue jusqu’au dimanche 24 mars 2024 au Public Theatre, 425 Lafayette Street, New York. Pour les billets (au prix de 70 $, frais inclus), rendez-vous en ligne.
