La Corcoran School of Arts and Design de l'Université George Washington a présenté une revue musicale de chansons d'un siècle et plus de Broadway, y compris des numéros de favoris bien connus comme 9 à 5, Joyeux nous roulonsdes émissions plus récentes avec une notoriété comme Psycho américain et Maison amusanteet les anciennes normes comme Chicago et Folies. Dans un programme intitulé Nos chansons, ils ont créé une synthèse intrigante, trouvant des chiffres qui abordent cinq questions clés : « Qu'est-ce qui vous pousse à vous bousculer ? « Quand es-tu le plus heureux? » « Qu'est-ce que vous avez fait pour vous intégrer ? » « À quelle époque avez-vous vraiment grandi ? » et « En quoi croyez-vous? » – que le spectacle trie en séries de trois chansons.
Quatorze étudiants de premier cycle et un groupe de musiciens/éducateurs professionnels et d'étudiants se sont associés pour cette expérience sous la direction de Jennifer J. Hopkins. Les résultats ont été mitigés mais empreints d'un profond amour pour le matériel source et d'une approche réfléchie de la construction de la revue. Une grande partie des résultats mitigés étaient dus au concept d'organisation de l'émission et, plus urgent encore, à son manque d'audibilité. Les étudiants n'étaient pas amplifiés, ce qui rendait la plupart des paroles difficiles à entendre en dehors des numéros de groupe et de quelques performances solo remarquables.
Certains interprètes se sont démarqués, notamment la chanteuse véritablement déchirante Abigail Canalejo, dont le couronnement a été « I'm Here » de La couleur violette. La chanteuse probablement de formation classique Olivia Rose était profondément impressionnante à écouter tout au long et en particulier dans « Video Call » de Insulaire. L'acteur adaptable Ishan Lal a évoqué des rires réfléchis dans « Telephone Wire » de Maison amusante et une sentimentalité romantique réussie dans divers duos.
Parmi les autres excellents interprètes figuraient Alexandra Fenton, pleine d’assurance et d’assurance, qui était une joie à regarder dans « Old Friends » de Joyeux nous roulonset la radieuse danseuse Radha Varadan, qui a été époustouflante dans « Hot Honey Rag » de Chicago. Le groupe du spectacle était également incroyable et l'une des meilleures parties du spectacle, sous la direction musicale du claviériste Sammy Grob et du deuxième claviériste Oliver D'Avolio.
Avant chaque série de trois chansons abordant respectivement les questions clés susmentionnées, les interprètes sont sortis et on leur en a posé une. Les étudiants y ont ensuite répondu d'une manière qui, selon la note du directeur, était réelle pour chacun d'eux. « Qu'est-ce qui te pousse à te bousculer ? » un élève a répondu par « Dates limites » et « Quand êtes-vous le plus heureux ? » on a répondu par exemple : « Quand je suis avec la famille que j'ai choisie ». Selon les notes du réalisateur, « chaque mot de texte parlé que vous entendez provient… des premières conversations ».
Même s’il était véritablement fascinant de voir des preuves métatextuelles de la façon dont le processus créatif de cette série s’est déroulé, ces étiquettes ont soustrait la valeur poétique des chansons. Le titre de l'émission Nos chansons est suffisamment évocateur d’un travail d’interprétation déjà réalisé tout en restant stimulant. Mettre une étiquette sur une chanson en fonction d'une seule idée qu'elle évoque réduit le potentiel poétique de la puissance lyrique et musicale de ces chansons légendaires.
Les trois chansons de chaque section ne se démarquaient généralement pas suffisamment les unes des autres pour que chacune puisse chanter sa propre chanson distincte, musicalement, lyriquement et émotionnellement. C'est une idée assez valable d'inclure des éléments sur la façon dont chacun des interprètes se rapportait aux chansons, mais les interprètes donnaient la priorité à la possibilité de donner la parole à un récit personnel plutôt qu'à la communication du sens des chansons.
Abigail Canalejo, Olivia Rose et Ishan Lal faisaient partie de celles qui ont projeté avec succès, mais c'était dommage de ne pas pouvoir entendre autant de la série. Au minimum, le groupe aurait peut-être pu être plus silencieux, mais ils n'étaient pas trop bruyants pour la salle, et un batteur ne peut jouer du forte que si doucement.
En fin de compte, cette émission a proposé de nombreuses nouvelles façons d’interagir avec l’idée d’une revue qui fournissent beaucoup de matière à une réflexion analytique amusante. J'espère que ces étudiants continueront à chanter et à expérimenter des façons de présenter l'art, tant l'art nouveau que les classiques. La conversation sur la manière de présenter l’art est une question sacrée depuis longtemps et j’ai hâte de voir davantage de leurs contributions.
Durée : environ 90 minutes.
Nos chansons : une critique joué du 4 au 7 avril 2024, présenté par l'École des arts et du design Corcoran. Programmes de musique, de théâtre et de danse se produisant dans le Théâtre Dorothy Betts Marvin, Centre étudiant de l'Université George Washington, 800 21st Street NW, Washington, DC.
L'affiche de Nos chansons : une critique est en ligne ici.
Nos chansons : une critique
Réalisé et chorégraphié par Jennifer J. Hopkins
Direction musicale par Sammy Grob
Avec Melanie Campbell, Abigail Canalejo, Carmen Cintron, Ella Derke, Ally Fenton, Sadie Jackson, Ishan Lal, Lydia Melka, Javier Mina, Catherine Pickett, Liv Rose, Taylor Smith, Katie Stabile, Paula Taylor-Garcia, Radha Varadan et Britta Vaughan avec Lady'Jordan Matthews-Mason comme directrice adjointe