L'hypnotique « Pixel » au Kennedy Center est désormais pratiquement une réalité

Peut-être parce que je ne suis pas un natif du numérique, ni d’ailleurs un critique de danse, la performance fascinante de Pixels J’ai été témoin hier soir au Kennedy Center d’une mise en scène brillamment chorégraphique, mais aussi d’une métaphore profonde de la vie moderne. La dépendance numérique est devenue tellement déterminante dans la vie quotidienne que nous ne la percevons plus comme telle. Les données sont devenues la mer dans laquelle nous sommes inconscients en tant que poissons. Pixels nous permet de voir cette mer et de ressentir dans quoi nous nageons.

Pixels a été créée par la Compagnie Käfig lyonnaise dirigée par l’artiste hip-hop français Mourad Merzouki en collaboration avec les artistes numériques Adrien Mondot et Claire Bardainne. Depuis ses débuts en 2014, il a été vu dans plus de 30 pays. Il s’agit d’un phénomène culturel certifiable.

Une troupe de danseurs monte sur scène au ralenti pour être bientôt entourée de sources de lumière incandescentes, puis soudainement subsumée dans une rafale visuelle de points de pixels pointillistes, un champ de force espace-temps holographique qui répond aux corps sensibles en mouvement.

La transition historique du tungstène statique à l’interactivité de type LED n’est peut-être pas aussi importante pour la civilisation que l’invention du feu, mais en ce qui concerne la façon dont la communication numérique a modifié notre relation à notre royaume et les uns aux autres, elle s’en rapproche – comme Pixels le rend très clair.

Un élan de musique percussive d’Armand Amar propulse l’imagerie captivante. Dix danseurs masculins éblouissent avec leurs mouvements inspirés du break-dance, leurs corps parfois serrés et spasmodiques et tournant comme s’ils étaient désarticulés, à d’autres moments se connectant et s’investissant dans un étonnant travail d’équipe de grâce et de confiance.

La technologie derrière l’affichage numérique est à couper le souffle. Les innombrables points lumineux tantôt éclatent comme des écumes, tantôt ondulent comme du plasma, tantôt dégringolent comme un torrent – ​​ils semblent aussi vivants que les interprètes. Lorsque la perspective scénique 3D se tord et s’incline, on peut ressentir chez le public une crainte collective. Nous ne sommes pas simplement dans un autre monde. Nous sommes dans un tout autre milieu. Une représentation virtuelle de la vraie vie maintenant.

Une femme (Nina Van Der Pyl) se joint à l’action sur scène. Contrairement aux breakdancers masculins, elle est une contorsionniste, étonnante par son équilibre et sa souplesse. J’ai retenu mon souffle en anticipant la suite du récit. Une femelle solitaire. Un ensemble masculin de dix personnes. Quel serait le drame du genre ?

Et j’ai été étonné du tact et du talent qui en ont résulté. Un pas de deux entre le contorsionniste et l’un des hommes, par exemple, devient non pas une séduction frappée mais plutôt un échange complémentaire entre deux organismes incroyablement agiles.

Le jeu est devenu plus important au fur et à mesure que la pièce avançait. Un soliste masculin sur patins à roulettes était une merveille. Des cascades de cirque stylisées avec un grand anneau métallique roulant se reflétaient dans d’énormes anneaux projetés dans les airs. Des corps traversaient la scène, ventre sur des planches à roulettes. Le plaisir virtuose de la troupe était à l’honneur.

On ne va généralement pas danser pour apprendre la vie, mais à une époque où nous, en tant qu’individus, sommes imprégnés de stimuli numériques et où nous, en tant que société, avons probablement perdu contact avec tout ce à quoi nous pouvons désormais nous connecter facilement, nous avons besoin de nous recentrer sur notre soi. Nous devons nous rappeler qui nous sommes hors ligne.

À ce stade, Pixel est un ouvreur. La liberté physique de ces danseurs au milieu d’une myriade de données offre au spectateur assoiffé de technologie rien de moins qu’une libération par procuration.

Durée : Une heure et 10 minutes, sans entracte.

Compagnie Käfig : Pixels joue jusqu’au 1er septembre 2023 au Théâtre Eisenhower du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Les billets (25 $ à 99 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324.

Le programme de la Compagnie Käfig : Pixels est en ligne ici.

Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.

Compagnie Käfig : Pixels
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Concepteur : Mourad Merzouki et Adrien M / Claire B
Réalisation numérique : Adrien Mondot & Claire Bardainne
Musique : Armand Amar
Violon : Sarah Nemtanu – Piano : Julien Carton – Chant : Nuria Rovira Salat
Musique supplémentaire : alto Anne-Sophie Versnaeyen
Programmation batterie « Les Plocks », Artback Society Stéphane Lavallée et Julien Delaune
Enregistrement, mixage, conception sonore : Vincent Joinville
Synthétiseur modulaire : Martin Fouilleul
Assistante de la chorégraphe : Marjorie Hannoteaux
Artistes (Alternance) : Rémi RMS Autechaud, Rachid ZK Aziki, Kader Belmoktar, Antoine Bouiges, Marc Brillant, Daravirak Bun, Elodie Chan, Hugo Ciona, Sabri Mucho Colin, Emilie Eliazord, Aymen Fikri, Justin Gouin, Xuan Le, Ibrahima Ibou Mboup , Julien Seijo, Maxim Thach, Paul Thao, Sofane Tiet, Nina Van der Pyl, Médésséganvi Swing Yetongnon
Conception lumière : Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux
Scénographie : Benjamin Lebreton
Conception des costumes : Pascale Robin assistée de Marie Grammatico
Peintures : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton
Producteur délégué : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfg
Coproducteurs : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus – Bron Avec le soutien de la compagnie Adrien M / Claire B Pixel créé le 15 novembre 2014 à la Maison des Arts de Créteil dans le cadre du Festival Kalypso.

A lire également