Les joueurs britanniques Un homme, deux guvnors est une farce de slapstick craquante avec juste assez de pedigree intellectuel pour satisfaire le cerveau ainsi que l'os drôle.
La pièce de Richard Bean est une adaptation anglaise de Le serviteur de deux maîtres (il sertore di dû padroni), Une comédie de 1743 du dramaturge italien Carlo Goldoni. Il a ouvert ses portes au National Theatre de Grande-Bretagne en 2011 et a été transféré au West End, puis à Broadway (remportant un Tony Award et une reconnaissance internationale pour son avance, James Corden).
Situé à Brighton, en Angleterre, en 1963, il a toutes les caractéristiques classiques de la farce – claquant des portes, des chutes de pratfoues, des pantalons autour des chevilles, des blagues sur les jeunes femmes et une confusion sur des jumeaux, des amis fabriqués comme excus et une blonde très stupide. Mais il s'appuie également sur ses origines historiques, avec un mélange d'improvisation et de texte scénarisé, et de personnages en stock de Commedia comme le serviteur rusé, la femme de chambre impertinente, le maître pompeux, le savoir-tout et les amoureux. Souvent, les personnages cassent le quatrième mur, se tournant vers le public à ad-lib, font des blagues, posent des questions et expliquent le Commedia dell'arte style, sa structure et leurs parties particulières. Il y a aussi beaucoup de jeu de mots à tonnerre et un discours qui démystifie 500 ans de fantaisie théâtrale sur les jumeaux fraternels vs identiques.
Pour les joueurs britanniques, connus pour produire un «panto» (pantomime de Noël britannique traditionnelle), tout cela est en stock, et ils le gèrent de manière experte – et c'est clairement une entreprise complexe, de la taille du personnel créatif nécessaire pour le donner vie. Le réalisateur Chrish Kresge continue de craquer et de toutes les plaques de filage théâtrales et jonglent avec des balles en l'air. La chorégraphe de l'intimité Helen Aberger a ses mains en manipulant à part plusieurs arborations comiquement dramatiques. Le chorégraphe Fight Casey Kaleba gère la violence légère – y compris un morceau célèbre où le personnage principal a un combat de coupure avec… lui-même.
Les costumes de Patricia Kratzer évoquent de manière experte Brighton de l'ère des Beatles, avec des jupes crayon et des twinsets de pull accentuant les actifs des actrices et les cheveux de ruche mile-haut (perruques de McKenna Kelley). En mettant la scène, les localités sont présentées par des projections (conçues par Matt Mills) sur un écran de tissu à l'arrière de la scène – à un moment donné, lorsque le tissu s'articule derrière une projection d'un bord de bord, il avait presque l'air animé. Bien que probablement accidentel, c'était très efficace. Dave signifie « Ensemble, avec une conception technique de Mike Lewis, est extrêmement élaboré, passant de l'intérieur d'un appartement à différents lieux extérieurs, y compris un assez beau pont. Malheureusement, cela conduit à des changements de set extrêmement longs, bien qu'il soit prêt à faire de la musique des années 60 de la production originale (conception sonore de Sarah Katz) – au point où le soir d'ouverture, le public a commencé à rire des difficultés de la vaillante équipe de scène. Au moins, les parieurs les ont applaudi à la fin, mais nous espérons que le rythme reprend pendant la course.
Les entraîneurs d'accent Pauline Griller-Mitchell et Chrish Kresge ont habilement affiné un certain nombre d'accents britanniques variés – bien que dans la première scène de la pièce, les accents mixtes, les introductions de tous les personnages, l'établissement de scène et l'exposition deviennent tous un peu écrasants pour le public. Cependant, lorsque les personnages commencent à obtenir du temps de scène, la pièce décolle dans un chaos comique clair et intelligent.
Et quels personnages ils sont. Tout simplement parce que la pièce dépend tellement de l'homme et des directeurs de premier plan, plusieurs acteurs expérimentés sont lamentablement sous-utilisés mais profitent toujours de leurs parties. Bob Singer persévère le propriétaire de pub Lloyd, avec un accent indéterminé. John Allnutt continue Yeoman comme Gareth, l'homme hétéro dans un duo de serveurs désastreux. John Geoffrion jette de manière experte du charabia latinate requis de l'avocat Harry Sangle, le classique Il Dottore (Know-it-All) partie.
Les acteurs en vedette sont encore plus forts. Chloé McGinness et Richard Jacobson sont délicieux en tant qu'amateurs de bandes dessinées: Pauline, le blonde intellectuellement sous-tendu, et Alan, l'acteur massivement martelé. Pauline répétée «Je ne comprends pas» et les métaphores bizarres et exagérées d'Alan sont des points forts. Roger Stone, comme Charlie Clench, le gangster essayant d'épouser sa fille, parvient à être menaçant, obséquieux et drôle à la fois et chatouille un clavier méchant à la fin.
Jenn Robinson grésille en tant que joueur de livre sexy et intelligent Dolly, basé sur le Commedia Rôle de la femme de chambre en raison. Son apparence, son accent, ses manières et ses accouchements captivent, que ce soit pour séduire l'homme principal ou livrer ses opinions épicées aux femmes dans le public. L'artisanat de Robinson est tel que son personnage est clair même pendant les changements de scène, lorsqu'elle est silhouettée dans la toile de fond, en mettant simplement un fer avec un coup de poignet, ou drapé gracieusement contre une porte attendant que les lumières se présentent.
La performance de Steven Malone en tant qu'Alfie, le serveur de 87 ans, vaut le prix du billet en soi. Sa maîtrise du slapstick requise du rôle est merveilleuse. Rire de quelqu'un qui a des problèmes avec son stimulateur cardiaque et de tomber dans les escaliers pourrait être inconfortable s'il est mal géré, mais Malone parvient à mélanger une telle dignité avec la décrépitude qu'il devient clair que nous rions pas pas à lui, mais avec lui. Toute apparition est un délice.
Sean Byrne brille sous le nom de Stanley Stubbers, le Twit de classe supérieure certifiée. Sa représentation est smarmy et légèrement tordue, mais charmante et assez attrayante pour être convaincante comme l'une des principales paires d'amants. En tant qu'amour, Rachel Crabbe, Aparna Sri est une révélation. Connu pour avoir joué des parties plus féminines, elle passe une grande partie du spectacle à se déplacer dans le costume d'un gangster et Fedora, commandant la scène et tout le monde à travers une bravade pure. Elle s'enfonce dans la gamme d'émotions de la flexion sexuelle du personnage et la rend délicieusement drôle.
Et comme Francis Henshall (la partie qui a fait de James Corden une star), Alan Gonzalez Bisnes porte le poids de tout le spectacle sur ses épaules et la rend facile. Sa maîtrise de certains des slapstick les plus difficiles du théâtre moderne est remarquable, et sa manipulation d'improvisation, à la hauteur du public, à l'épuisement maniaque et aux disquisitions sur la nature de Commedia sont également habiles. Son refrain constant de «Je vais devoir faire très attention à ce que je dis ici…» devient plus drôle à chaque fois qu'il le dit. Aussi bien que tout le monde, sa performance est la pierre angulaire qui maintient toute la structure. Il met une performance Tour de Force, apparemment presque sans transpirer.
Il y a quelques mises en garde que le public devrait connaître. La première est que ce spectacle est très enraciné dans les attitudes et l'humour des années 60, en particulier envers les femmes. Mais comme il date réellement du 21e siècle, tout est présenté avec une aide à l'ironie. Il y a aussi la participation du public, à la grande tradition du panto. C'est très drôle à regarder, mais si vous ne voulez pas y être pris, assurez-vous que vos sièges ne sont pas dans les premières lignes.
Les joueurs britanniques Un homme, deux guvnors sert une fête de farce, de slapstick, de jeu de mots et d'improvisation des côtes, avec juste assez de sauce d'esprit, de littérature et d'histoire pour stimuler le nerd en chacun de nous.
Alors venez voir Un homme, deux guvnors, riez beaucoup, réfléchissez un peu et rentrez chez vous heureux.
Temps d'exécution: environ deux heures et 30 minutes, y compris l'entracte.
Un homme deux guvnors Plays jusqu'au 29 mars 2025 (vendredi à 20h00, le samedi à 19h30 et les samedis et dimanches à 14h00), présenté par les joueurs britanniques se produisant à l'hôtel de ville de Kensington, 3710 Mitchell St, Kensington, MD. Achetez des billets (28 $, réductions de groupe disponibles) à la porte, en ligne, ou par e-mail à (Protégé par e-mail).
Pas adapté aux enfants de moins de 12 ans.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs.
