Olney Theatre Center produit la première mondiale de Classe seniorune nouvelle comédie musicale, sur la scène principale de Roberts du 16 mai au 22 juin 2025 en association avec Kevin Duda Productions, Inc. Le livre et les paroles sont par Melvin Tunstall III avec de la musique de Tunstall et Greg Dean Borowsky (Polkadots: The Cool Kids Musical), et le concept de la comédie musicale est de Kevin Duda, qui l'a proposé à Tunstall tandis que les deux se produisaient tous les deux dans l'ensemble de Broadway pour Beau – La comédie musicale de Carole King. Par coïncidence, la production est dirigée par Amy Anders Corcoranqui a dirigé la première régionale résidente de Beau au Olney Theatre la saison dernière. Lauréat d'un Emmy Award Karla Puno Garcia est le chorégraphe, et Dolores Duran-Cefalu La musique dirige la première mondiale. Les billets sont disponibles au public de 41 $ à 101 $ et peuvent être achetés sur OlneyTheatre.org/seniorclass ou en appelant le box-office au 301-924-3400.
À propos du spectacle
Lorsque les coupes budgétaires du programme artistique signifient que leur théâtre de lycée ne peut pas payer les droits de Ma belle dameGb (Jeffrey Cornelius) et Colin (Bradley Adam Stein), deux étudiants obsédés par Broadway, décident d'organiser leur propre version musicale originale de Shaw's Pygmalion qui, en tant que source pour le Lerner et Loewe Classic, se trouve dans le domaine public. La recherche d'une actrice pour jouer leur Eliza Doolittle les mène à une danseuse de métro née à Harlem et à l'échec nommée Alizé (Lauryn Adams) Qui pourrait être parfait – mais les ego artistiques et les hiérarchies du secondaire menacent de saper la production avant la grande soirée d'ouverture. Alors qu'ils montent leur production de Ma principale dame: un nouveau pygmalion… avec une préface et une suite (Shavians obtiendra la référence), la classe et les divisions de genre de l'émergence d'origine de Shaw de manière surprenante. Peut le Classe senior musical être sauvé? (Et Colin remportera-t-il son prix «Jimmy» très armé, lançant son ascension fulgurante vers la célébrité en tant que premier J-Egot?) Classe senior combine une danse haute tension avec Broadway Savvy pour offrir un débat intemporel de Shaw dans un cadre contemporain.
Genèse du projet
Pour Kevin Duda, la création de Classe senior a commencé dans les coulisses pendant la course de la comédie musicale de Broadway, Beau – The Carole King Musical. «Melvin et moi étions dans l'ensemble pendant presque toute sa course de 5 ans», explique-t-il. «J'avais beaucoup de conversations autour de la race, de la classe, des droits égaux et d'autres points d'activisme social. Je voulais vraiment faire quelque chose de théâtral qui incorporait toutes ces idées et idéaux. Il m'est venu à l'esprit que Ma belle dame était un exemple classique de structures sociales et de systèmes de classe. Étrangement lié à cela, mon premier spectacle sur Broadway en tant qu'acteur était dans la distribution originale de Le livre de Mormonet j'étais un fan de la capacité de Matt & Trey à faire face à tous ces sujets très matures en utilisant les enfants de South Park. J'y ai réfléchi pendant un certain temps, puis, un jour à 5 minutes aux lieux pour le spectacle, je suis juste lâché à Melvin, et si nous faisions un récit contemporain de Pygmalion Mais les étudiants ont utilisé pour le recadrer et leur permettre de faire face à ces situations très élevées de leur propre point de vue unique et très puissant? »
Tunstall est allé travailler sur les vingt premières pages et a modélisé les deux personnages principaux, GB et Colin, sur lui-même et Duda. « Il nous a essentiellement imaginés comme les meilleurs amis au lycée », commente Duda. Greg Dean Borowsky, le partenaire de Tunstall sur Polkadots – The Cool Kids Musical (avec Douglas Lyons), a été amené à bord peu de temps après. Une lecture publique a eu lieu pour la première fois en 2017, et des présentations ultérieures au NAMT Festival en 2018 et 2021, et un atelier de deux semaines à l'Institute for American Musical Theatre en 2023 a suivi.
À l'approche de la première production complète, Kevin Duda dit: «Je suis tellement ravi que nous ayons trouvé un partenaire aussi incroyable au Olney Theatre pour la première mondiale de Classe senior. Non seulement il sera excitant de voir ces jeunes artistes donner vie à ces personnages emblématiques, mais nous sommes tout aussi ravis de tisser dans des discussions sur Race & Class dans notre émission, ce qui est aussi important maintenant que jamais. » Dans un moment en cercle complet, Duda se souvient que sa propre histoire en tant qu'interprète comprend une production de West Side Story à Olney Theatre il y a 25 ans.
En plus de Stein comme Colin, Cornelius en tant que GB et Adams comme Alizé, la distribution de 20 personnes comprend Quadry brun, Wynter Nicole Cook, Mia Goodman, Ciara Hargrove, Angelo Harrington II, Santina Maiolatesi, Nico Nazal, Ashley D. Nguyen, Jacob Pelzman-Kern, Connor James Reilly, Russell Rinker, Alanna Sibrián, David Singleton, Taryn Smithson, Jordyn Taylor, Taylor J. Washington, et Gwynne Wood. Les balançoires pour la production sont Ariel Kraje, Nat Mitchell, Haley Nachlaset Bryan Stopak.
Rejoindre Corcoran, Garcia et Duran-Cefalu sur la création sont: Sam Young (Orchestrations), Lawrence E. Moten III (Set Design), Kendra Rai (Conception de costumes), Colin K. Bills (Conception d'éclairage), Lashawn Melton (Conception de perruque), Kevin Alexander (Conception sonore), Christopher Youstra (Directeur musical / chef d'orchestre associé), Lauren Davis (Directeur adjoint), Erin Speer (Associé de script), Voltaire Wade-Green (Chorégraphe associé), Danielle Delafuente (Concepteur de set associé), Kasey Brown (Assistant Costume Corporaire), Yannick Godts (Concepteur léger assistant).
Classe senior se déroule le 16 mai au 22 juin 2025 sur la scène principale Roberts au Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD 20832. Billets: 35 $ – 110 $ disponibles sur OlneyTheatre.org/seniorclass et 301-924-3400. Des réductions pour les enseignants, les militaires actifs et les premiers intervenants sont disponibles sur: olneytheatre.org/discouts
Calendrier de performance
Mercredi au samedi soir à 19h30.
Mercredi, samedi et dimanche Matinees à 13h30.
Sélectionnez le dimanche soir à 19h00.
Voir l'horaire complet à: https://tickets.olneytheatre.org/seniorclass
Performances accessibles
Performance audio-décrite – mercredi 4 juin à 19h30
ASL Interprété Performance – Jeudi 5 juin à 19h30
À propos d'Olney Theatre Center
Mission
Olney Theatre Center for the Arts produit et organise une performance théâtrale pour les divers publics de sa communauté et éduque, apprend, soutient et inspire une génération plus inclusive de fabricants de théâtre.
Vision
Olney Theatre Center s'efforce de devenir une puissance artistique et culturelle, redéfinissant le mouvement régional américain du théâtre en cultivant et en partageant la créativité de notre communauté.
Histoire
Fondée en 1938 en tant que Playhouse d'été, Olney Theatre Center (OTC) produit désormais des premières mondiales et américaines de pièces de théâtre et de comédies musicales, et de réinventuation de titres familiers toute l'année; présente le travail des principales entreprises et artistes; visites à l'échelle nationale et locale; enseigne aux étudiants de tous âges; et mentors une génération plus inclusive de cohérents. Depuis plus de 8 décennies, OTC a apporté la performance et l'éducation du théâtre à sa communauté, aidant à développer le dynamisme et la vitalité de la région de Washington, DC.
Au fil des ans, certains des plus grands noms du théâtre et du cinéma sont apparus sur les scènes d'Olney, notamment Tallulah Bankhead, Helen Hayes, Jessica Tandy, Hume Cronyn, Bob Fosse, Phillip Bosco, Eve Arden, Eva Gabor, Burl Ives, Jose Ferrer, Carolin Channing, Olivia et Lilland, Tony Randall, Paulet Jane Seymour, Anne Revere, Frances Sternhagen, Arthur Treacher, James Broderick, Olympia Dukakis, Sir Ian McKellen, Marica Gay Harden, John Colicos, Uzo Aduba, Alan Cumming, Cheyenne Jackson, Robin de Jesus, Wilson Jermaine Heredia, Bernadette Peters, parmi les nombreux autres.
Olney Theatre est désormais l'ancrage culturel d'une région en évolution rapide et sert l'un des comtés les plus diversifiés, les plus éduqués et les plus riches du pays. Situé sur les terres non cedées des gens de Piscataway-Conoy, la région d'Olney était autrefois une communauté agricole rurale avec un héritage Quaker unique. Maintenant, la région est occupée par tous les types de familles qui constituent l'Amérique du 21e siècle, ainsi que les grandes sociétés, les districts commerciaux, les associations civiques, les organisations à but non lucratif et une collection diversifiée de maisons de culte. Les 1 millions de résidents du comté de Montgomery jouent un rôle dynamique dans le couloir de Baltimore-Washington et sont un moteur de l'économie créative de la région.
Olney Theatre Center emploie 45 employés à temps plein, plus de 20 postes à temps partiel, 13 apprentis en début de carrière et plus de 400 artistes professionnels par an. Le théâtre est actuellement dans la dernière phase d'une campagne de capital de 36 millions de dollars pour construire de nouvelles infrastructures qui répondent mieux aux besoins de sa communauté.
