Comme la plupart des spectacles produisent la compagnie de théâtre Mammoth Mammoth, Mort à l'intérieur est multicouche. Enraciné dans les traditions de Richard Pryor, Lily Tomlin, Robin Williams et Lenny Bruce, c'est une comédie stand-up qui est en train d'être façonnée en quelque chose de plus grand. Si vous venez pour les rires, vous les obtiendrez certainement: le spectacle est drôle comme l'enfer. C'est aussi une comédie musicale d'une personne. Bien que ce soit une formation standard dans une classe d'improvisation, aux non-initiés, l'idée même d'une comédie musicale d'une personne est drôle. Le contraste entre l'apparition en solo de l'interprète Riki Lindhome (référence du film prévue) et ses idées aiguës sur sa vie (et la nôtre) est drôle. Elle est un écrivain occasionnel pour Saturday Night Live. Donc, oui, son matériel est non seulement très drôle mais aussi affiné à un puits tarif.
Mais attendez, il y a plus. Mort à l'intérieur est également choquant, dérangeant à couper le souffle, rempli de pathos et très gratifiant. Le soir d'ouverture, Lindhome a reçu une ovation debout bien méritée d'une grande partie du public à la fin de sa performance.
Dans ses notes pour le spectacle, la directrice artistique de Woolly Mammoth Maria Manuela Goyanes rassure le public que nous sommes entre les excellentes mains d'un «artiste stellaire». C'est une bonne chose parce que l'histoire que Lindhome raconte de son «voyage» en quête de la maternité n'est pas pour les faibles de cœur. Et la langue dans laquelle elle le présente est profane avec désinvolture et dentelée comme un couteau.
J'ai vécu les conseils de Lindhome à travers le récit comme étant comme la contrainte rassurante et la concentration au laser à laquelle vous êtes soumis dans un excellent discours TED. Ces conseils stables et ciblés ont agi comme une ancre alors qu'elle partageait avec nous l'expérience personnelle d'une impuissance, d'isolement et de rage parfois terrifiantes face à une configuration qui refuse l'accès humain aux femmes nécessaires pour maintenir la dignité et pour vivre l'agence sur leur propre corps et leur vie.
Lorsque Riki Lindhome s'est retrouvée à s'approcher de l'âge où donner naissance à un enfant devient risqué pour elle-même et son enfant potentiel, elle a commencé à prendre des mesures pour en avoir une avant qu'il ne soit trop tard. Elle avait prévu à l'avance. Elle avait déjà gelé ses œufs. Elle pensait donc qu'elle était prête pour le voyage. Ce qui a suivi a été une expérience de montagnes russes impliquant des erreurs des médecins, des fausses couches, des espoirs et des déceptions. Le voyage pour atteindre son objectif de fonder une famille a été rempli de choses qu'elle ne connaissait pas auparavant et elle était marquée par le secret et l'isolement. Elle a également trouvé que le voyage était rendu plus difficile qu'il ne devait l'être par l'agitation ancrée dans la mythologie dans laquelle elle a été endoctrinée par les histoires et la musique des princesses de Disney qu'elle aimait.
L'une des tâches que Riki Lindhome a entrepris Mort à l'intérieur est de se débarrasser du secret qui entoure la fertilisation in vitro. «Nous n'en parlons pas. Et je pense que nous devrions», dit Lindhome à un moment donné. En conséquence, ce spectacle est rempli de connaissances des choses que vous pouvez ou non vouloir connaître. Des choses telles que l'endométriose silencieuse (où des tissus similaires à la muqueuse de l'utérus poussent à l'extérieur de l'utérus, provoquant souvent l'infertilité mais ne provoquant aucune douleur et donc sans être détecté pendant des années, jusqu'à ce que l'on essaie de devenir enceinte et que personne ne puisse déterminer pourquoi ils ne sont pas capables) et le grattage utérin (souvent effectué pour nettoyer un uterus après une fausse couche ou un avortement).
Une autre tâche qu'elle entreprend est de résumer de l'expérience personnelle une métaphore différente et plus utile pour le voyage que les femmes subissent. Elle appelle ce voyage la forêt infinie.
L'ensemble du spectacle (design pittoresque de Meghan Graham) est encadré par des ombres coupées d'arbres et de vignes, que je considère comme la forêt infinie. Il est sous-estimé et semble d'abord inconnu. Cet ensemble soutient le récit plutôt que de le télégraphe. Et au fur et à mesure que le spectacle progresse, l'ensemble acquiert du poids et du symbolisme du récit. C'est pourquoi nous aimons les créateurs de sets.
L'éclairage (par Luis Garcia) est avisé. Lindhome entre dans et hors de différentes «pièces» et espaces psychiques tout en parlant sans arrêt (la chorégraphie est de Kat Burns). L'éclairage crée et dissout des espaces, simulant les changements de scène et les atmosphères presque aussi de manière invisible et transparente que nous les expérimentons en changeant d'animation. C'est pourquoi nous aimons les concepteurs d'éclairage.
Les projections des graphiques du voyage du héros et de la forêt infinie sont fantaisistes et utiles. (La diapositive de la forêt infinie a eu un rire en connaissance lorsque le public a réalisé ce qu'il voyait.) Les éléments de production se sont construits sur du matériel subliminal dans le spectacle plutôt que de l'illustrer littéralement, permettant au travail de remplir le grand espace théâtral sans sacrifier l'intimité.
Équilibrant habilement ces éléments, le réalisateur Brian McElhaney facilite l'intimité entre l'interprète, le public et leur paysage psychique et spirituel partagé. C'est pourquoi nous aimons les réalisateurs.
Que nous voyons une production est en direct ou sur le cinéma ou la vidéo, et que nous le reconnaissions, nous n'allons pas au théâtre pour modération. Nous voulons voir Tosca se jeter du parapet à sa mort. Nous voulons voir le Porgy paralysé suivre Bess à New York sur son chariot de chèvre. Mort à l'intérieur est une histoire de passion immodérée racontée à impératif. Grâce à ce spectacle, Riki Lindhome dit à haute voix ce que beaucoup de gens ne sont pas disposés à reconnaître qu'ils sont même capables de penser. Le spectacle nous pousse à rire, à haleter et à pleurer et, ce faisant, du moins pendant le temps que nous passons à regarder le spectacle, nous rend impossible d'être ce que le titre décrit: Mort à l'intérieur.
Temps de fonctionnement: environ 80 minutes, pas de l'entracte.
Mort à l'intérieur Joue jusqu'au 3 août 2025 à Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D St NW, Washington, DC. Les billets (55 $ à 83 $, avec des rabais disponibles et un nombre limité de billets PWYW à partir de 5 $ pour chaque émission) peuvent être achetés en ligne, par téléphone au 202-393-3939 (mercredi au diaphda, 12h00 à 18h00), par e-mail ((Protégé par e-mail)), ou en personne au bureau des ventes au 641 D Street NW, Washington, DC (mercredi – le jour de 12h00 à 18h00). Des billets de réduction sont également disponibles sur Aujourd'hui.
Le Playbill numérique est téléchargeable ici.
Mort à l'intérieur
Créé et interprété par Riki Lindhome
Réalisé par Brian McElhaney
Présenté par Ali Wong et Bill Hader
Directeur associé: Elizabeth Dinkova
Sound Designer: Sarah O'Halloran
Designer scénique: Meghan Raham
Chorégraphe: Kat Burns
Éclairage et concepteur vidéo: Luis Garcia
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces publics du Woolly Mammoth Theatre, à l'exception d'une performance requise de masque le mardi 22 juillet, 20 h, la politique de sécurité complète de Woolly est disponible ici.
