Avez-vous déjà rêvé de la maison de votre enfance, un souvenir vaguement surréaliste de revisiter pendant votre sommeil les lieux où vous avez grandi et des espaces qui semblent avoir des intrigues ? Vous n'êtes pas seul. De tels rêves sont si courants qu'ils sont interprétés de manière abondante en ligne.
Dans son exposition solo bien intitulée Oh mon cœur, oh ma maison, L'écrivain, designer et metteur en scène britannique Casey Jay Andrews raconte l'histoire de Freddie, une femme solitaire de 33 ans qui revient, bien éveillée, dans la maison où elle a grandi, la maison où son grand-père vit désormais seul, où elle était autrefois heureuse —
Elle était là pour garder ses distances avec une solitude bruyante et inignorable
qui s'était glissé dans sa vie sans qu'elle s'en rende compte.
— et l’histoire touchante qui se déroule est un chef-d’œuvre onirique en miniature.
Andrews, un artiste affable (et un poète encore meilleur), apparaît en salopette noire sur un T-shirt noir et s'adresse à nous chaleureusement. Au centre de la scène, représentant la maison d'enfance de Freddie, se trouve une minuscule maison dont Andrews révèle l'intérieur pièce par pièce comme strophe par strophe dans un long poème lyrique :
Nous ne pouvons pas nous empêcher de peindre notre paysage avec du sens.
Les histoires sont forgées dans les lieux que nous habitons
Et les lieux que nous habitons sont forgés dans nos histoires.
On parle beaucoup d’une pluie de météores qui a récemment déversé des roches rares dans la ville. (Une chanson d’avant-spectacle est « Great Balls of Fire » et une narratrice – jouée par Andrews lorsqu’elle ne joue pas Freddie – donne des conseils sur la meilleure façon d’observer un tel spectacle cosmique.) Au début, ces phénomènes astrophysiques semblent être là pour susciter l’émerveillement devant l’immensité dans laquelle nous vivons nos vies finies, mais Andrews tisse cette science de haut vol dans une histoire fondée sur l’émotion dont les sentiments tendres ne cessent de nous surprendre.
Au cœur de l'histoire se trouve le lien qui unit le grand-père de Freddie, Howard, et sa femme, Win, qu'il a perdue il y a des années – leur relation avec le paysage rural vallonné et surtout avec les arbres. Freddie se souvient d'eux deux, de leur rencontre et de leur amour durable, tout en se remémorant sa jeunesse :
Elle aimait vivre dans la maison avec ses grands-parents.
Entouré de gens.
Jamais seul.
Tout au long de la pièce se déroule un récit plein de suspense impliquant la disparition de Howard et la détresse consécutive de Freddie, une intrigue que je ne dévoilerai pas, sauf pour dire que sa résolution m'a étouffé.
Contrairement aux spectacles solo qui se concentrent sur la vie de l'interprète, Oh mon cœur, oh ma maison est un acte délibérément littéraire, une écriture exquise peuplée de personnages qui, inspirés ou non par l'autobiographie d'Andrews, nous semblent des fictions astucieuses, plus émouvantes qu'un docu-fiction. Il est facile de comprendre pourquoi ce spectacle a été un succès au Fringe d'Édimbourg.
Au quatrième étage du Studio Theatre, un espace polyvalent et inachevé abrite une aire de jeu délimitée simplement par un tapis. Andrews parle en tant que narrateur au centre de la scène et en tant que Freddie au micro assis à une petite table au fond de la scène à droite. En face, à gauche de la scène, se trouve Jack Brett, qui joue une belle musique de scène (composée par George Jennings et Brett), chante parfois (de manière inintelligible, sauf dans un joli duo avec Andrews), et imite une fois le son du chien de Howard.
Les co-réalisateurs Dominic Allen et Steve McCourt ont su réunir les différentes pièces de la pièce, et l'éclairage de Rachel Sampley, la vidéo de Sampley et Andrews et le son de George Jennings créent une expérience de participation personnelle. Une étonnante variété de projections nous entraîne dans la pluie de météores et anime la cuisine, la chambre et d'autres recoins de la jolie maison. (À un moment donné, un clip vidéo des années 1950 montre l'animateur de télévision Garry Moore interviewant une femme qui a été frappée par l'une de ces pierres sombres tombées du ciel.) Les émotions familiales et générationnelles sont profondes mais ne sont jamais exploitées. Elles semblent cachées comme des surprises sur lesquelles nous pourrions tomber. Mais c'est la pièce maîtresse à petite échelle – des mini-dioramas dans des boîtes ressemblant à des maisons de poupées de Joseph Cornell – qui nous invite à l'émerveillement et à l'éveil.
Et à cette fin, la poésie du scénario d’Andrews est sublime :
Les experts disent que l’émerveillement est une émotion humaine essentielle, un baume pour une
esprit turbulent. Qu'il est essentiel à notre bien-être, tout comme la joie,
contentement et amour.
L'émerveillement peut naître de grands moments, comme voir une pluie de météores ou escalader une montagne.
montagne, ou de petits moments comme aider votre enfant à prendre sa première
pas, témoin d'un acte de bonté.C'est être en présence de quelque chose de vaste qui transcende notre
compréhension du monde.La crainte n’est pas facile à cerner.
Mais nous le savons quand nous le ressentons.
Durée : Une heure et 15 minutes sans entracte.
Oh mon cœur, oh ma maison Le spectacle est joué jusqu'au 22 septembre 2024, dans l'espace Stage 4 du quatrième étage du Studio Theatre, 1501 14th St. NW, Washington, DC. Achetez des billets (50 à 62,50 $, avec des options à bas prix et des réductions disponibles) en ligne ou en appelant la billetterie au (202) 332-3300.
Sécurité COVID : Le Studio Theatre recommande, mais n'exige pas, que les clients portent des masques dans le bâtiment.
Oh mon cœur, oh ma maison
Auteur, concepteur, interprète : Casey Jay Andrews
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur : Dominic Allen et Steve McCourt
Compositeurs : George Jennings et Jack Brett
Musicien: Jack Brett
Concepteur d'éclairage : Rachel Sampley
Concepteurs vidéo : Rachel Sampley et Casey Jay Andrews
Concepteur sonore : George Jennings
Assistants de conception : Maike Hitzeroth, Eleanor Strong, Lydia Reed et Jack Brett
Technicien de salle : Sean Preston
Régisseur de production : Madison Bahr
