La comédie musicale American Psychodont le livret est signé Roberto Aguirre-Sacasa et dont la musique et les paroles sont signées Duncan Sheik, est basé sur le roman éponyme de 1991 de Bret Easton Ellis. Très controversée et présentant un commentaire cinglant sur le consumérisme dans un format viscéralement analogique, l'histoire suit Patrick Bateman, un banquier d'investissement à la fin des années 1980 à New York. Il raconte sa vie quotidienne et ses interactions, en se concentrant sur l'excès superficiel et fier de drogues et de sexe. Mais l'anxiété et l'insécurité affligent Bateman, le poussant à céder à son désir de violence charnelle et de vengeance meurtrière. Tout cela sous le nez inconscient et cocaïnomane de ses collègues et amis yuppies de Wall Street.
La Monumental Theatre Company a repris cette production d'horreur et présente une expérience immersive utilisant une esthétique industrielle des années 80 et un son palpitant de style DJ.
En entrant dans la salle, vous trouverez un bar contre le mur du fond, avec une cabine de son encastrée à côté. Une plateforme hexagonale se trouve au centre de la salle et, face à elle, sur trois côtés, se trouvent de longues cabines à dossier bas avec des tables à cocktail, où les membres du public qui ont choisi la « Psycho Experience » s'assoient, équipés de chaussons gratuits pour éviter les éclaboussures de sang sur leurs chaussures.
Les co-concepteurs de la scénographie Laura Valenti et Michael Windsor (qui ont également réalisé la pièce) ont essentiellement créé une scène de club audacieuse dans leur espace de théâtre en boîte noire, avec des sièges surélevés le long du mur du fond et des bâches en plastique recouvrant les murs arrière et latéraux.
La directrice musicale Marika Countouris agit en tant que DJ tout au long du spectacle, dirigeant et exécutant la musique, comme elle le dit dans le programme, à travers une « combinaison de clavier en direct et de déclenchement en direct de pistes musicales complexes ». Countouris explique que « la partition principalement électronique de Sheik (…) capture l'essence magnétique de la scène club des années 80 » et avec l'aide du concepteur sonore Alec Green et de la conception d'éclairage élaborée et sauvage d'Helen Garcia-Alton pour renforcer cette sensation, le résultat est pleinement efficace pour donner vie à cette ambiance.
« Selling Out » est le premier numéro du spectacle et une mise en scène parfaite pour le personnage de Bateman.
Kyle Dalsimer incarne Patrick Bateman. Il se tient sur l’estrade, comme sur un piédestal, partiellement habillé, avec un masque pelable sur le visage, tout en décrivant clairement et délibérément sa routine de soins de la peau, son physique et les vêtements qu’il porte. Bateman est un homme obsédé par les apparences. Tout doit être précis. Immaculé. Parfait. Et Dalsimer transmet ce désir avec un calme et une rigidité étranges. Il accompagne la foule dans sa routine matinale banale avec un ton sec, presque ennuyé. Le personnel de nettoyage, le distributeur automatique de billets, son bureau où il réprimande son assistante Jean (Kaeli Patchen) pour sa tenue, qu’elle prend sans broncher avec reconnaissance pour l’attention.
Les collègues de Wall Street de Bateman sont interprétés par Carson Young dans le rôle de Van Patten, Stephen Russell Murray dans celui de McDermott, Jeremy Allen Crawford dans celui de Luis et RJ Pavel dans celui du meilleur ami de Bateman, Tim Price. Ils sont vaniteux et mielleux lorsqu'ils se vantent de leurs aventures sexuelles et flattent l'ego de l'autre. Leur superficialité est illustrée de manière hilarante dans « Cards », une chanson dédiée à l'importance de l'épaisseur et de la police d'une carte de visite, avec les paroles « La question n'est pas de savoir ce qu'il y a dans un nom, mais sur quoi il est imprimé » illustrant leur nature matérialiste, alors qu'ils exhibent leur badge d'honneur rectangulaire et le posent sur les tables pour que le public l'examine.
Mais la façade cool de Bateman se fissure lorsqu'il apprend qu'un compte qu'il convoitait tant a été repris par Paul Owen (Noah Mutterperl), un rival qui n'est autre que Paul Owen (Noah Mutterperl). Et pour couronner le tout, Owen a une nouvelle carte de visite qui est, oh mon dieu, plus belle que celle de Bateman. Mutterperl est élégant et sûr de lui dans le rôle d'Owen et donne du fil à retordre à Bateman (Dalsimer) en termes d'assurance et de présence.
Jordyn Taylor joue le rôle de la petite amie de Bateman, Evelyn. Sarah Stewart est Courtney, la meilleure amie d'Evelyn, la petite amie de Luis. et la fille avec qui Bateman dort à côté. Et Sydne Lyonst est la mère de Bateman, portant toujours des lunettes de soleil en raison du fait qu'elle est, comme le souligne affectueusement son fils, « fortement médicamentée ». Les femmes ne sont pas des anges dans ce monde capitaliste d'excès, chantant « You Are What You Wear » tout en se pavanant et en énumérant la longue liste de grands noms de créateurs :
Je suis avec Prada
Je suis avec Gucci
Quand on va faire du shopping
Il vaut mieux prendre soin de soi
Comme certains d’entre nous le savent
Tu es ce que tu portes.
Evelyn, interprétée par Taylor, est parfaitement inconsciente des pulsions les plus sombres de Bateman, comme tout le monde dans sa vie. Lorsqu’on lui demande ce qu’il fait dans la vie, Bateman répond avec nonchalance : « Meurtres et exécutions », ce qui n’est entendu que comme « fusions et acquisitions ». C’est un aveuglement volontaire, malgré sa fascination déclarée pour les tueurs en série et leur comportement erratique, comme ce moment intense lors de la fête de son anniversaire où Bateman sort un couteau de boucher (qu’il avait sur lui) et mutile son gâteau. L’effet du sang qui gicle lorsque Dalsimer poignarde le gâteau est une belle touche de préfiguration, mais ne suscite pas plus de réaction qu’un roulement des yeux devant son côté dramatique alors que la fête continue.
Les seuls personnages qui voient en Bateman le prédateur qu'il est sont ses victimes, mais seulement quand il est trop tard. Les femmes en particulier sont les premières victimes de sa brutalité, comme on le voit lorsqu'il attire Sabrina (Jessica Barraclough) et Christine (Valerie Nagel) dans son appartement et les convainc de se livrer à des actes sexuels sadiques entre elles et avec lui.
Compagnie de Théâtre Monumental American Psycho est un exemple fantastique de créativité et de collaboration à son apogée. Avec une chorégraphie appropriée d'Ahmad Maaty, avec une touche des années 80 et une exécution précise (sans jeu de mots), la distribution est incroyablement forte et chaque aspect technique du spectacle se déroule avec un timing et une précision impressionnants, un mérite pour le directeur technique Dean Leong.
Les projections conçues par Julian Kelley sont projetées sur le mur du fond avec des images déformées et semblent parfois diffuser une vue aérienne de l'action sur la scène, un effet époustouflant qui accentue encore davantage la conception complexe et élaborée du spectacle dans son ensemble.
American Psycho A première vue, ce livre peut sembler être une glorification du crime et de la corruption ou une exagération des dangers que peut entraîner une soif incontrôlée de pouvoir et de notoriété. Mais si les événements actuels nous ont montré quelque chose, c'est qu'un pouvoir incontrôlé mène à l'abus, à la perversion et à la tromperie. Des comportements qui ont muté et pris des proportions démesurées au cours des 31 années écoulées depuis la première publication du roman d'Ellis.
Dans la note du réalisateur, Windsor souligne avec brio que « les divertissements sombres, comme American Psycho, jouent un rôle crucial dans la société d’aujourd’hui. Ils nous permettent d’affronter nos peurs les plus profondes et nos pulsions les plus sombres dans les limites sûres de la fiction. (…) Il y a un frisson pervers à naviguer dans ces royaumes obscurs, une libération cathartique qui naît du fait d’affronter le macabre et l’absurde. »
Et cela était un frisson. La production entière est une explosion absolue. Une comédie musicale délicieusement sardonique, dérangeante et sensuelle sur la cupidité, l'exceptionnalisme, l'avarice et la soif incessante de plus : l'American Way.
Durée : Deux heures, avec un entracte de 15 minutes.
American Psycho La pièce sera jouée jusqu'au 21 juillet 2024, présentée par la Monumental Theatre Company au Ainslie Arts Center sur le campus de l'Episcopal High School, 3900 West Braddock Road, Alexandria, VA. Les billets coûtent 45 $ (pour des places assises immersives dans une cabine ou des places assises traditionnelles dans un théâtre) et peuvent être achetés en ligne. Visitez monumentaltheatre.org pour plus d'informations.
Voir le programme numérique ici.
Avis relatif au contenu : Cette production de American Psycho contient des situations sexuelles, des représentations de drogues et d'alcool, des effets spéciaux incluant du sang, un langage explicite, des représentations de la mort, des actes de violence et d'intimité simulés, l'utilisation d'armes factices, du brouillard, de la brume et des lumières stroboscopiques ; ainsi que des thèmes pour adultes incluant la sexualité, l'identité de genre, les abus physiques et/ou sexuels et le suicide.
American Psycho
Musique et paroles de Duncan Sheik
Livre de Roberto Aguirre-Sacasa
Basé sur le roman de Bret Easton Ellis American Psycho
CASTING
Patrick Bateman : Kyle Dalsimer, Evelyn : Jordyn Taylor, Paul : Noah Mutterperl, Mme Bateman : Sydne Lyons, McDermott : Stephen Russel Murray, Tim Price : RJ Pavel, Courtney : Sarah Stewart, Jean : Kaeli Patchen, Sabrina : Jessica Barraclough, Christine : Valerie Nagel, Van Patten : Carson Young, Luis : Jeremy Allen Crawford, Swing : Cam Powell, Swing : Deema Turkomani, Barman : Isabella Galway
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur/co-concepteur de décors : Michael Windsor ; Directeur musical : Marika Countouris ; Chorégraphe : Ahmad Maaty ; Directeur de casting : Megan Bunn ; Concepteur d'éclairage : Helen Garcia-Alton ; Concepteur sonore : Alec Green ; Régisseur de production : Luis Ramon Cordovez ; Directeur technique : Dean Leong ; Créatrice de costumes : Elizabeth Morton ; Concepteur de projection : Julian Kelley ; Réalisateur de Fight And Intimacy : Bess Kaye ; Maître électricien : Pierce Stoneburner ; Co-concepteur de décors : Laura Valenti ; Régisseur adjoint : Sophia Menconi ; Assistante de production/Superviseure des costumes : Madeline Mustin ; Programmeur Ableton : Tobi Osibodu ; Concepteur de projection associé : E. Lieu Wolhardt ; Associé son : Elli Ransom
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