Les 20 meilleures chansons K-Pop de 2024 (jusqu'à présent) : les choix des critiques

L'une des collaborations les plus dynamiques de la K-pop cette année, « SPOT! » mélange les styles distinctifs de ZICO et de Jennie dans une fusion de hip-hop et de pop qui a atteint le sommet des charts. Les refrains accrocheurs et les paroles intelligentes du morceau ne pouvaient être réalisés qu'avec deux stars aussi charismatiques que ce duo, ce qui lui a permis de devenir un tube remarquable, valant finalement à ZICO son premier numéro 1 des ventes mondiales de chansons numériques et remplissant le vétéran de la K-pop de « joie ».

Alors que des éléments d’Afrobeats continuent d’influencer la K-pop dans toute l’industrie, Tribus « Diamond » est un exemple particulier. Le groupe de filles chante collectivement sur le refrain, « Not every moment, but every day/ I'll become happier », hypnotisant presque l'auditeur pour qu'il adhère au sentiment positif de la chanson. Avec un message universel et des paroles en coréen, anglais et espagnol, « Diamond » a marqué un moment potentiel de percée mondiale pour TRIBU et son collaborateur Shinsadong Tiger — ce qui rend d'autant plus déchirant le départ du producteur créatif de K-pop en février. Mais la chanson reste un magnifique cadeau laissé au groupe et aux auditeurs du monde entier.

Avec des performances vocales puissantes et des mélodies hymnes qui évoquent un sentiment d'espoir et de résilience, « Lighthouse » permet aux membres de TEMPEST de briller en tant que groupe polyvalent qu'ils sont – avec l'arrangement dynamique et les paroles édifiantes qui marqueront certainement une place spéciale dans la discographie du groupe et dans le cœur des fans.

Bien que Junho soit aujourd'hui plus actif dans sa carrière d'acteur que dans la musique, « When We Meet Again » est un doux rappel du style de chant doux du membre de 2PM et de sa capacité à donner l'impression que les productions pop complexes font partie de son histoire personnelle. Espérons que ce morceau soit un avant-goût de plus de musique à venir de la star aux multiples facettes plus tard cette année.

Véritable masterclass dans le mélange de R&B et de K-pop, « Yes or No » propose une production sophistiquée et atmosphérique via le duo de DJ-producteurs bien-aimé Groovyroom. Explorant l'indécision et la vulnérabilité, la voix soul de Crush vient compléter la prestation expressive de Huh Yunjin, donnant une sensation à la fois simple et émotionnelle à leur collaboration. Un single remarquable, « Yes or No », illustre la façon dont GroovyRoom continue de repousser les limites musicales pour devenir une force de premier plan dans le rapprochement des scènes K-pop et R&B.

La jeune soliste Gyubin a prouvé qu'elle était une artiste à surveiller avec un premier single fantastique. « Really Like You » contient certaines des mélodies les plus douces de la K-pop actuelle avec une écriture intelligente et pertinente, similaire à celle des récentes stars de la pop montante comme Gracie Abrams et Sabrina Carpenter : « Tu me rends tellement excitée / Comme quand j'avais trop de caféine / Tout semble si bien / Mon cœur bat si vite mais je m'en fiche. »

Une chanson qui semblait presque attendue, « Shooting Star » embrasse le concept planétaire derrière le nom de Kep1er avec des effets vocaux d'un autre monde suivis de certains des refrains K-pop les plus vibrants de cette année. Alors que Kep1er a annoncé que les membres Yeseo et Mashiro partiraient en juillet et que le reste du groupe avancerait à sept, le nonet de l'époque a profité au maximum de leur sortie finale avec une chanson encapsulant le sentiment d'atteindre les étoiles.

Ancien membre de NU'EST, BAEKHO met en valeur ses talents d'emo-rock avec la sortie de Aimer ou mourirun EP collaboratif avec la sensation rap-rock indie BigOne. Le titre principal démontre la synergie parfaite entre le mélange du mélodisme K-pop de BAEKHO et le côté décalé de BigOne – et prolonge la fête avec des versions EDM et unplugged supplémentaires.

S'ouvrant sur l'appel aux armes perçant de Soyeon, leader de (G)I-DLE et productrice de « Super Lady », cet hymne a fait sa marque non seulement en définissant les messages émancipateurs du groupe de filles, mais aussi en montrant une grande musicalité tout au long du morceau. De la montée en puissance chargée de guitares au refrain électro-pop dramatique, puis au breakdown EDM de grande salle pour clôturer le morceau, (G)I-DLE prouve qu'être une « Super Lady » signifie que vous pouvez aborder toutes sortes de genres et de styles en moins de trois minutes.

Pour son dernier triomphe folk-pop avec « Hero », les styles d'harmonie caractéristiques du duo de frères jouent avec différents échos et superpositions – avant que le refrain ensoleillé « Shubi doobi love to you » n'entre en jeu, qui ressemble à un soleil auditif réconfortant pendant les mois les plus chauds.

Mélange envoûtant de rythmes de valse rêveurs et du style vocal unique et émotif de BIBI, « Bam Yang Gang » associe des paroles mélancoliques à un clip fantaisiste pour mettre en valeur l'un des succès K-pop les plus inattendus de l'année. Mais le récit captivant pour lequel BIBI est devenue célèbre dans ses visuels, combiné au refrain accrocheur et doux-amer du morceau, a aidé celui-ci à rester dans l'esprit des auditeurs.

Capturant l'essence du désir introspectif qui surgit dans les heures du soir, les rythmes maussades et la voix indéniablement douce et soul de Paul Blanco font de « Every Night » un autre joyau R&B de l'étoile montante. Les moments minimalistes du morceau permettent à Blanco de briller lorsqu'il déclare : « Je veux rentrer à la maison avec toi chaque soir. »

Fusion hypnotique d'éléments électroniques et pop, « Magnetic » n'était pas seulement le titre parfait pour décrire le premier single élégant d'ILLIT, mais aussi la façon dont il a également attiré des auditeurs du monde entier. Le morceau est entré au Billboard Hot 100 à la 91e place, un exploit sans précédent pour la première chanson d'un groupe de K-pop, tout en atterrissant dans le top 10 des classements Global 200 et Global 200 Excl US. Un morceau à la fois futuriste et rafraîchissant de nostalgie, ces débutants ne devraient attirer que de plus grandes choses à l'avenir.

Avec son rythme Euro-house entraînant mêlé à des voix planantes et exaltantes, « Impossible » crée un sentiment d'urgence et de détermination, ce qui en fait l'un des meilleurs hymnes K-pop inspirants de cette année, rendu encore plus grand par sa chorégraphie tournoyante à haute intensité.

Alors que CIX fête ses cinq ans ce mois-ci, la discographie du groupe est devenue si célèbre que de nombreux médias se sont donné pour mission de publier les chansons préférées du groupe, car elles sont toutes très recommandables. Le single de retour des gars, « Lovers or Enemies », propose une fois de plus un morceau qui parvient à apporter une qualité sincère au style robotique Auto-Tune. Attendez-vous à ce que la prochaine interview donne encore plus d'éclat à ce morceau.

Un morceau de rupture avec une touche rafraîchissante, la chaleur enjouée de « How Sweet » est parfaite pour l'été et comme hymne à la liberté. Avec les harmonies du groupe qui glissent sans effort les unes sur les autres, le dernier hit K-pop contagieux de NewJeans s'améliore à chaque écoute.

Avec une orchestration d'une beauté envoûtante associée à des paroles dramatiques, « Bye My Monster » utilise un thème narratif d'auto-préservation pour expliquer comment quitter quelqu'un que vous aimez pour un avenir meilleur pour tous. Avec un nouveau morceau qui ne demande qu'à être interprété en live avec un orchestre complet à un moment donné, ONF continue d'être l'un des groupes les plus excitants de la K-pop – refusant de suivre les tendances et ouvrant plutôt de nouvelles voies créatives.

La chanson qui a fait connaître le nouveau boys band TWS de HYBE et PLEDIS Entertainment, « Plot Twist », reste fidèle à son nom avec des tournants inattendus mais dynamiques dans la production, accrochant les auditeurs de la première note au chant hymnique qui clôture le morceau. C'est une aventure sonore, incarnant l'excitation non seulement des créateurs de K-pop mais aussi de l'imprévisibilité générale de la vie.

aespa n'aurait vraiment pas pu rêver d'un meilleur lancement pour son premier album complet Armageddon. Un morceau de danse cosmique scintillant, « Supernova » introduit un nouveau chapitre de la narration d'aespa dans l'univers du groupe et ouvre les portes d'une toute nouvelle dimension. Mettant en valeur les styles de rap mordants de KARINA et GISELLE avec les voix de WINTER et NINGNING à leur meilleur niveau – et les membres tous capables de mélanger les rôles – « Supernova » ressemble au type de morceau que seul aespa pouvait réaliser. Les synthétiseurs vrombissants qui se joignent au milieu du deuxième couplet sont une cerise sur le gâteau pour montrer que « Supernova » n'utilise pas de formules copier-coller – un élément de base des moments musicaux les plus forts d'aespa.

Un voyage sonore de trois minutes, soigneusement conçu pour mettre en valeur toute la polyvalence artistique de HUI, « Hmm BOP » mélange une production funk-pop percutante avec des lignes de basse ambulantes et des cuivres brillants, tandis que la gamme vocale multi-octave du leader de PENTAGON brille pour l'une des meilleures performances vocales d'idole de l'année. La structure non conventionnelle de la chanson ne fait que souligner la façon dont « Hmm BOP » peut tisser ensemble l'inspiration classique et l'expérimentation moderne pour un hymne qui peut plaire à toutes les générations.