Le fait de monter une production est déjà un véritable défi. Ajoutez à cela le fait que la production en question est Tchekhov, au Texas, mettant en vedette trois actrices issues de secteurs et d’étapes de carrière très différents, et saupoudrez de plusieurs crises, et vous obtenez tous les ingrédients d’un film délicieusement jeu chaotique et méta. Ce mélange de commentaires théâtraux et de récit occupe le devant de la scène (et quelques autres endroits) dans Anton dans le show business, présenté par The Arlington Players. Écrite par Jane Martin et mise en scène par Hilary Adams, cette comédie à plusieurs niveaux est le rêve d’un nerd de théâtre autoréférentiel. Plus vous en savez sur l’industrie, plus vous pourrez vous enfoncer dans le terrier du lapin.
Les trois sœurs de la pièce dans la pièce étaient la déprimée Casey jouée par Lori Brooks, la diva Holly jouée par Mikel Gajkowski et la douce Lisabette jouée par Emily Gjovik. Tous remarquables à part entière, ces trois-là se sont construits les uns sur les autres, du rideau à la lumière fantôme. Endurcie par sa lutte pour le sommet, Holly de Gajkowski n’a fait aucun effort pour se protéger et poursuivre ce qu’elle voulait ou qui. Destructeur et égoïste, mais aussi vulnérable et blessé, Gajkowski était la définition même du féroce. Pour contrer cette intensité, Lisabette de Gjovik. Apportant ce qui est souvent considéré comme de la naïveté, la performance de Gjovik s’est déroulée dans la voix fondamentale de la passion et du but qui a rappelé à ses « sœurs », et à nous tous, pourquoi nous aimons les arts en premier lieu. Un rappel dont Casey de Brooks avait besoin à plusieurs reprises. Éreinté et autodérision, Brooks a souligné à quel point une vie dans le théâtre peut détruire mais aussi sauver ceux qui en font leur vocation, en particulier ceux qui s’identifient comme des femmes.
Outre les sœurs, il y avait trois autres dames aux multiples facettes. La première était Mary Rodrigues, aux couches complexes, jouant Kate, Ben et Jackey. Experte dans l’aspect physique du jeu d’acteur, Rodrigues a donné à chaque personnage sa propre démarche, sa position, ses gestes et sa voix, ce qui lui a permis d’obtenir une performance impressionnante à chaque fois qu’elle montait sur scène – son incarnation de Ben, un putain de garçon de la campagne, était particulièrement forte. bien au-dessus de sa tête lorsqu’il s’emmêle avec Holly.
De même, Grace Murtha, en tant que réalisatrices et « hommes au pouvoir » – Ralph, Wikewitch et Joe Bob – était l’experte en accents de cette production. Du réalisateur britannique souriant au réalisateur polonais intense en passant par le président du conseil d’administration, chaque monologue était merveilleusement rythmé, livré avec insolence et un plaisir à regarder. On peut en dire autant du touche-à-tout de la production, Vanea Pharr affrontant T-Anne la régisseuse, Andwyneth le réalisateur, Don le directeur d’entreprise et un Gate Attendant avec agilité et facilité.
Quelqu’un qui doit également simplement figurer dans cette revue est Joby joué par Kalynn Henderson. Ajoutant encore plus de méta au mélange, sa performance a porté l’absurdité à 11 et l’a maintenue là – accrochée au mur comme l’arme de Tchekhov tout au long – tout en tissant une tension encore plus comique et frémissante.
La performance d’Henderson a également ouvert la porte au thème plus large de l’interprétation qui est omniprésent. Ses 100 mots invitent chacun à réfléchir à l’interaction entre ce que le public et les artistes apportent à un spectacle et à la manière dont cela crée quelque chose de vrai et de différent à chaque fois. Un pouvoir unique des arts qui Anton dans le show business fait briller la place centrale.
Les projecteurs et les lumières fantômes ont été conçus par Jeff Auerbach et Kim Crago, mettant en valeur le puzzle d’un décor de Skip Gresko. Avec la conception des accessoires de Griffin Voltmann, la scénographie d’Allison Grey-Mendes, la conception sonore de Janice Rivera, la conception des costumes d’Anna Marquardt et le maquillage et la coiffure de Robin Maline et Lanae Sterrett, cette équipe créative a enlevé les couches des productions théâtrales. pour montrer les lignes grossièrement esquissées du processus de répétition et de création, ce qui donne l’impression d’être une troisième couche de cette pièce dans la pièce.
Que ce soit pour rire de la vérité ridicule derrière une ligne, pour ne pas pleurer ou pour la joie de ressentir quelque chose, Anton dans le show business présenté par The Arlington Players couvre les hauts et les bas de ce secteur pas comme les autres. Prenez un billet et attachez votre ceinture pour examiner les expériences addictives, compliquées et bouleversantes qui sont au cœur de ce monde vertigineux que nous appelons le théâtre américain.
Durée : Environ deux heures, avec un entracte de 15 minutes.
Anton dans le show business joue jusqu’au 18 février 2024, présenté par The Arlington Players au Thomas Jefferson Community Theatre, 125 South Old Glebe Road, Arlington, VA. Les billets (30 $ pour les adultes, 25 $ pour les personnes âgées et les militaires et 20 $ pour les étudiants et les enfants) peuvent être achetés. en ligne ou en contactant The Box Office au 703-549-1063 ou par e-mail ([email protected]).
Anton dans le show business
Écrit par Jane Martin
CASTING
Casey-Lori Brooks
Houx – Mikel Gajkowski
Lisabette – Emily Gjovik
Joby – Kalynn Henderson
Kate/Ben/Jackey – Mary Rodrigues
Ralph/Wikewitch/Joe Bob – Grace Murtha
T-Anne/Andwyneth/Don/Gate Attendant – Vanea Pharr
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Producteur – Allison Grey-Mendes
Réalisateur – Hilary Adams
Régisseur – Ramah Johnson
Scénographie – Passer Gresko
Charpentier en chef – Skip Gresko
Peintre principal et conception scénique – Mercedes Chatterton
Conception des accessoires – Griffin Voltmann
Ensemble commode – Allison Grey-Mendes
Conception d’éclairage – Jeff Auerbach, Kim Crago
Conception sonore – Janice Rivera
Mixeur son – Daniel (Dan) Interiano
Conception des costumes – Anna Marquardt
Maquillage et coiffure – Robin Maline, Lanae Sterrett
Chorégraphe de combat – EJ Jonas
Chorégraphe Intimité – EJ Jonas
Dramaturge – Griffin Voltmann
Coach de dialectes – Hilary Adams
