Le Bossu de Notre-Dame est une immense comédie musicale à entreprendre, généralement avec d'énormes décors, une distribution de taille saine et de nombreuses pièces mobiles pour exprimer la grande cathédrale avec ses vitraux, son clocher, ses vues depuis le parapet et les rues animées de Paris. Cependant, grâce à une magie théâtrale créative et collaborative, le Workhouse Arts Center est au milieu d'un spectacle monstrueux dans son petit espace de théâtre boîte noire à Lorton.
Une belle scénographie de Matt Liptak divise la scène en sections. Au centre de la scène se trouvent deux rangées de grandes cloches, avec des colonnes, des supports et des rampes de couleur pierre grise. Et même si les cloches construites n'ont pas réellement sonné, la conceptrice d'éclairage Hailey LaRoe utilise une séquence de lumières aux couleurs douces pour créer l'illusion d'ondes sonores visuelles provenant du beffroi.
À l'étage droit, se trouvent de grandes portes doubles, arrondies en haut et peintes pour apparaître entièrement en vitrail, dans un motif qui rappelle les rosaces de Notre-Dame elle-même. Le sol de la scène est également peint par segments, avec du carrelage pour l'intérieur de la cathédrale et des pavés pour les rues de la ville. Un ensemble de petites rampes portatives, assorties à la pierre grise, sont fréquemment utilisées, déplacées autour de la scène pour représenter un pont ou pour illustrer la vue du haut du clocher sur le monde en contrebas.
La réalisatrice Emily « EJ » Jonas fait un travail phénoménal en utilisant tous les angles et tous les niveaux du décor pour impliquer les nombreux endroits différents et utilise des blocages entrelacés, gardant les 18 acteurs en mouvement constant pour maintenir un rythme rapide mais naturel.
La magnifique chorégraphie d'Anna Longenecker améliore la mise en scène de Jonas. Le conte commence par une exposition, avec quelques moments joués mais beaucoup de dialogues, qui sont efficacement accompagnés de danses gracieusement stylisées pour amplifier l'émotion de la scène.
Une bonne partie de l'action est guidée par Clopin Trouillefou (Ariel Friendly), le leader du groupe parisien Roma, et deux narrateurs, interprétés par Stacey Yvonne Claytor (1) et Alicia Zheng (2). Ces trois dames sont le cœur et l'âme de cette production, et chacune a fait un travail remarquable pour faire avancer l'histoire, accentuant puissamment la haine et l'amour, ainsi que de nombreux autres contrastes et pures hypocrisies de leur monde.
James B. Mernin était merveilleux dans le rôle de Quasimodo, maltraité et négligé. Le ton de la voix de Mernin, sa posture affectée et ses manières étaient incroyablement réalisés, tout comme sa transformation d'un pupille rabaissé en un homme volontaire et puissamment fort qui lutte contre le mal et protège ceux qu'il aime.
Michael McGovern incarne le méchant et profondément conflictuel Claude Frollo. McGovern affiche le dégoût total que Frollo éprouve pour la plupart des choses en dehors de la cathédrale et supporte bien son inconfort. Frollo est un antagoniste complètement dépourvu de qualités rédemptrices, mais qui doit être interprété avec passion pour que le public applaudisse à sa disparition. Et bravo, ils l’ont fait.
Noah Mutterperl était la légèreté nécessaire au milieu de toute la tristesse en tant que capitaine Phoebus de Martin, respirant à parts égales confiance et allure. Avec Azaria Oglesby dans le rôle de la fascinante Esmeralda, les deux ont formé un duo ludique avec des plaisanteries effrontées et un flirt amusant.
Dans un spectacle où tout est grandiose, la musique ne fait pas exception. La directrice musicale Paige Austin Rammelkamp a défini son travail avec cette partition puissante et a créé un son choral délicieusement équilibré et riche qui imite l'ampleur du décor de la cathédrale. Les chansons sont pleines de mélodies envoûtantes qui tirent sur la corde sensible et d'harmonies superposées qui envoient des picotements dans votre âme.
Il y a eu de nombreux moments forts dans la comédie musicale, comme Esmerelda d'Oglesby chantant divinement « God Help the Outcasts ». La voix glorieuse de « Les Belles de Notre Dame » m’a donné des frissons à chaque reprise. Et « Sanctuary » de Frollo de McGovern était, bien que magnifiquement chanté, aussi profondément émouvant car la chanson met en évidence les intentions synonymes du mot Sanctuary to a Prison, l'une des multiples amplifications des thèmes de l'isolement, de l'emprisonnement et du châtiment des innocents.
Mon préféré absolu, cependant, était l'exécution impeccable de la chorégraphie de la danseuse vedette Rachael Fine. Le mouvement de Fine était tout simplement hypnotique, et la façon dont la danse était incorporée à de nombreux moments autrement immobiles de la production ajoutait une délicieuse sensation poétique à l'ensemble de l'œuvre.
Le Workhouse Le Bossu de Notre-Dame est une expérience qui vaut la peine d'être vécue. La musique, le mouvement, le jeu des acteurs et les aspects techniques de la production sont merveilleusement tissés dans un événement musical inoubliable, sur les thèmes du bien et du mal, de la rédemption et de l'amour.
La réalisatrice Jonas exprime à merveille le message du matériel dans sa note de programme :
Puissiez-vous repartir inspiré pour voir la beauté des autres, embrasser ceux qui sont différents et reconnaître l'amour qui nous lie tous ensemble.
Félicitations à Jonas pour avoir réalisé son souhait avec cette magnifique pièce de théâtre et aux acteurs et à l'équipe pour un travail bien fait.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Disney Le Bossu de Notre-Dame joue jusqu'au 12 janvier 2024 au théâtre W-3 du Workhouse Arts Center, situé au 9518 Workhouse Way, Lorton, Virginie. Les billets coûtent entre 30 $ et 40 $ pour l'admission générale ou 65 $ pour le spectacle du réveillon du Nouvel An, qui comprend une fête d'après-spectacle avec des collations sucrées et salées, de la musique et de la danse, un bar payant et un toast « pétillant » gratuit à minuit. Achetez vos billets à la billetterie, en ligne, ou en appelant le 703-584-2900.
L'affiche de Le Bossu de Notre-Dame est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs au Workhouse Arts Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire.
Disney Le Bossu de Notre-Dame
Musique d'Alan Menken, paroles de Stephen Schwartz, livre de Peter Parnell
Alan Menken, Stephen Schwartz, Peter Parnell
CASTING
Clopin Trouillefou : Ariel Amical ; Narrateur 1 : Stacey Yvonne Claytor ; Narrateur 2 : Alicia Zheng ; Claude Frollo : Michael McGovern ; Jehan Frollo : Preston Grover ; Florika/Danseuse en vedette/Capitaine de danse et de combat : Rachael Fine ; Père Dupin/Saint Aphrodisius : Brandon Schenk ; Quasimodo : James B. Mernin ; Capitaine Phoebus de Martin : Noah Mutterperl ; Lieutenant Frédéric Charlus/ Roi Louis XI : Darren Badley ; Esméralda : Azaria Oglesby ; Madame : Thea Simpson ; Balançoires : Mylo Cluff et Amelia Jacquat ; Gargouille/Autres : Alicia Braxton, Rose Hutchison, Cam Powell, Garrett Walsh et Shelby Young
ÉQUIPE DE PRODUCTION/CRÉATION
Réalisateur/Coordonnateur des combats et de l'intimité : Emily « EJ » Jonas ; Directeur musical-; Paige Austin Rammelkamp ; Chorégraphe : Anna Longenecker ; Directrice adjointe/coordonnatrice associée de l'intimité : Audrey Baker ; Régisseur : Jay Dews ; Régisseur adjoint : Jasmine Jones ; Coordinateur de combat associé : Adian Chapman ; Scénographie : Matt Liptak ; Conception de l'éclairage : Hailey LaRoe ; Conception sonore : Andie Matten ; Conception des costumes : Judith Harmon ; Responsable des costumes : Mikayla Kirr ; Conception coiffure/maquillage : Robin Maline et Lanae Sterrett ; Conception des accessoires : Martin Bernier; Maître électricien/éclairage : Brian Bachrach ; Programmeur sonore/Opération son : Clare Pfeifer ; Équipe de course : Ziggy Reinert ; Aide aux costumes : Kevin Donlan
ORCHESTRE
Clés 1/Chef d’orchestre : Paige Austin Rammelkamp (Sous Garrett Jones) ; Clés 2 : Garrett Jones (sous-Steve McBride) ; Reeds 1 : Hailey Nowacek (Subs Eunice Richardson, Dana Gardner, Gwyn Jones) ; Roseaux 2 : Josh Saville ; Trompette : Monique Abbitt (sous-Allie Woodbury) ; Violon 1 : Rebekah Givens (Subs Audrey Chang, Melody Flores) ; Violon 2 : Cindy Ross (Sous-Alex Lew); Violoncelle : Kate Rears (sous-Joan Wolfe)
DOUBLÉES
Quasimodo États-Unis : Mylo Cluff ; Frollo États-Unis : Brandon Schenk ; Esmeralda États-Unis : Thea Simpson-Diaz ; Phoebus U/S : Preston Grover ; Clopin États-Unis : Alicia Zheng ; Narrateur 1 États-Unis : Rose Hutchison ; Narrateur 2 États-Unis : Alicia Braxton
