Acclamé par la critique Broadway selon la saison La série se poursuit en octobre avec le dernier de sa saison inaugurale de quatre concerts au Merkin Hall du Kaufman Music Center. Un suivi du long métrage du créateur, producteur, réalisateur et animateur Scott Siegel Broadway par année concerts, les spectacles complets en deux actes d’une soirée seulement présentent des chansons des plus grands succès et des comédies musicales moins connues de l’histoire de la scène de Broadway. Ils sont introduits par Siegel, très compétent et divertissant, avec des faits fascinants et bien documentés sur l’époque, les acteurs et les spectacles, interprétés par les stars et les artistes émergents d’aujourd’hui, accompagnés du directeur musical et pianiste Ross Patterson et de son Little Big. Groupe, et entrecoupé de segments animés de danse chorégraphiés par Danny Gardner, multi-trait d’union résident.
Dans l’épisode précédent du 11 septembre, la set list comprenait des numéros de comédies musicales légendaires de 1964/65 et 1972/73 comme Bonjour Dolly!, Fille drôle, violon sur le toit, Pomme reinette, Bascule, Une petite musique de nuit, Graisseet bien plus encore, livrés par la liste étoilée des chanteurs Julie Benko, John Easterlin, Jill Paice, Maxine Linehan et Willy Falk, des danseurs Gardner et Kendrick Jones, du clown Bill Irwin et de la nouveauté Gunhild Carling, chacun étant donné ses moments dans sous les projecteurs.
Scott a pris le temps, lors de la préparation de sa prochaine émission, de répondre à mes questions sur la série populaire et de donner à nos lecteurs un aperçu des moments forts de la prochaine production d’octobre.
Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit en premier – une année spécifique ou une comédie musicale particulière que vous souhaitez présenter ?
Scott : Il s’agit d’une combinaison de deux saisons différentes qui forment un joli match et révèlent à quel point il y a eu des changements de l’une à l’autre – par exemple, avant et après la Seconde Guerre mondiale. Le prochain concert d’octobre contraste avec l’invasion britannique, avec des spectacles comme Le fantôme de l’Opéracontre quelques décennies plus tard, les compositeurs américains reprenant Broadway.
Comment trouvez-vous les superbes castings pour les concerts ?
J’ai un avantage unique ; ma femme Barbara a fait partie du comité de nomination des Drama Desk Awards pendant dix-huit ans et nous avons assisté à environ 300 spectacles par saison. J’ai donc eu l’occasion de voir un éventail extraordinaire d’interprètes et de savoir qui était bon dès le début. Dans mes premières émissions, j’ai choisi des personnages comme Santino Fontana, Stephanie J. Block et Jessie Mueller avant qu’ils ne deviennent célèbres. C’est grisant de les retrouver très tôt et de les mettre en scène aux côtés des stars confirmées du moment. Quand j’ai commencé ces concerts, je voulais demander à Liz Callaway si elle serait intéressée à en faire un, mais comme il s’agit d’une communauté théâtrale très unie, avant même de lui demander, ELLE m’a demandé si elle pouvait le faire. , parce qu’un de ses amis était dans la dernière émission et il a adoré. C’est comme ça qu’elle est devenue une grande partie de Broadway par année. Si vous traitez bien les gens et qu’ils vivent une expérience formidable, ils le diront à leurs amis ; et s’ils sont libres, ils le feront.
Qu’est-ce que vous aimez le plus dans l’organisation des concerts ?
La partie la plus amusante est le casting et la correspondance des chanteurs avec les chansons ; J’espère que c’est l’un de mes points forts. J’aime surprendre le public en donnant aux interprètes quelque chose qu’ils ne font pas habituellement, qu’ils ne sont pas normalement choisis pour chanter, et que le public ne s’attend pas, en montrant l’étendue de leur talent et en les laissant briller. J’aime aussi faire des recherches sur les saisons, découvrir toutes les choses bizarres qui se passent cette année-là – c’est toujours amusant à découvrir. Et le plus amusant, c’est de voir le public réagir au concept que j’avais sur scène. Dans le dernier spectacle, Bill Irwin a fait « Send in the Clowns » – c’était complètement inattendu et excitant !
Y a-t-il une année à Broadway que vous avez présentée et qui se démarque comme votre préférée ?
Il y a plusieurs. L’un était en 1964 ; vous ne pouvez pas vous tromper avec cette année-là – c’était incroyable ! Parfois, c’est l’expérience du concert qui en fait un favori. En 1947, nous avons fait « I’ll Go Home with Bonnie Jean » de Brigadoon pour terminer le premier acte, puis j’ai commencé le deuxième acte avec au milieu de la phrase !
Comment la série a-t-elle évolué au fil des années ?
Nous avons commencé la série originale avec un casting de trois, puis six ou sept, puis nous avons fait venir des danseurs, donc cela est passé d’un concert à un spectacle – quelque chose que d’autres concerts ne faisaient pas. La danse est devenue une caractéristique de la série, tout comme elle l’est dans les comédies musicales de Broadway, qui ont évolué vers le Troupe de danse Broadway by the Year. Mais il n’existe pas de formule précise ; les années et les chansons me disent ce dont ils ont besoin. Le premier volet de Broadway selon la saison au Kaufman, il y avait la troupe de danse ; le dernier n’en avait pas besoin – ce sont donc vraiment les chansons qui dictent le format.
Qu’appréciez-vous le plus dans votre nouvelle maison au Kaufman Music Center ?
J’adore son intimité. J’ai l’habitude de voir les spectacles du point de vue du public, après tout ce à quoi j’ai assisté avec Barbara, donc je pense toujours à la façon dont ils le verront. Il n’y a pas de mauvaises places à Merkin Hall, et j’aime aussi l’emplacement du Kaufman près du Lincoln Center, dans l’Upper West Side, mais pas dans SO Upper – il est toujours près de Midtown. Et c’est un lieu qui était méconnu de beaucoup de spectateurs car il présente principalement des concerts classiques, donc beaucoup de nouvelles personnes le découvrent grâce à nous.
Savez-vous déjà qui montera sur scène avec vous en octobre et quels spectacles vous présenterez ?
Je suis en train de faire le casting maintenant, mais je peux vous dire que nous avons Adriane Lenox, lauréate d’un Tony Award, de Doute et Ryan Knowles de Le voleur de foudre. L’acte I sera la saison 1987/88, qui comprendra Dans les bois et Carriedonc ce sera amusant, et l’acte II, de 2013/14, aura Beau et Après minuitet beaucoup plus.
Qu’espérez-vous que le public et les interprètes retiennent de ces concerts ?
J’espère toujours que les interprètes ont enthousiasmé le public et qu’ils se sentent bien en leur faisant se sentir bien. Les gens me disent à chaque spectacle : « C’était le meilleur à ce jour ! » et « C’était tellement amusant, j’ai hâte au prochain! » Je veux toujours que cela soit vrai et j’espère que ce dernier concert au Kaufman sera le clou de notre première saison là-bas. Le coût des billets est une autre chose que j’espère qu’ils apprécieront. La plupart des spectacles à New York, avec des chanteurs et danseurs majeurs parmi les acteurs, sont très chers ; Ce ne sont pas. J’ai des sponsors pour m’aider à couvrir les coûts et des donateurs pour rendre les prix accessibles, j’espère donc que les gens pourront venir !
Un grand merci, Scott, de nous avoir donné un aperçu de votre processus artistique et un aperçu du prochain épisode de Broadway selon la saison!
Broadway par saison : 1987/88 et 2013/14 joue le lundi 30 octobre 2023, à 20h, au Kaufman Music Center, Merkin Hall, 129 West 67ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 60 à 75 $, plus frais), contactez Divertissement Siegel.