Peut-être l’aspect le plus révélateur de la production du Rockville Little Theatre (RLT) de Les raisins de la colère était une série de diapositives projetées pendant l’entracte illustrant les réfugiés et les migrants d’aujourd’hui. Comme le notent les réalisateurs John Bartkowiak et Pauline Griller-Mitchell dans le programme, la pièce – l’adaptation de Frank Galati, lauréate d’un Tony Award en 1988, du roman classique de John Steinbeck de 1939 – n’a que trop de résonance avec le monde du 21e siècle marqué par les catastrophes climatiques, les inégalités et l’exploitation. des travailleurs et l’hostilité envers les pauvres et les personnes déplacées.
Les raisins de la colère considère ses préoccupations plus larges à travers le prisme d’une famille élargie, les Joad, qui cherchent en vain un avenir meilleur en Californie après avoir été forcés de quitter leur ferme d’Oklahoma. Ils doivent faire face à des difficultés incessantes causées par une combinaison du Dust Bowl, de la Grande Dépression et des propriétaires et employeurs prédateurs. En invitant le lecteur ou le spectateur à connaître les Joads à un niveau profondément personnel et sans hâte, Steinbeck et ses adaptateurs cinématographiques et scéniques créent une expérience passionnée d’empathie pour la souffrance humaine.
La fermeté de Ma Joad face aux pertes et aux désastres qui frappent ses proches et son insistance sur l’espoir et la compassion dans les circonstances les plus extrêmes font d’elle le centre moral de la famille. Karen Fleming offre une performance claire et constante en tant que femme qui maintient la famille à travers ses luttes continues.
Son fils Tom (Doug Richesson) n’est pas du genre à accepter stoïquement le malheur. Il répond aux agressions et à l’injustice par la colère et, parfois, par la violence. Le frère cadet de Tom, Al (Jonathan Kilgore), se concentre principalement sur la poursuite des filles, et sa sœur Rose (Morgan Fuller), enceinte et mariée à Connie Rivers (Daniel Dausman), qui ne vaut finalement rien, se concentre sur l’espoir qu’elle et son bébé peuvent avoir. une vie meilleure. Leur père, Pa Joad, dans une performance tout à fait discrète de Pete Meyer, se résigne tranquillement à sa situation et à celle de sa famille. Comme sa femme, il persévère.
Le personnage le plus important qui ne fait pas partie de la famille est Jim Casy (Brian Binney), un ancien pasteur qui, ne criant plus pour Jésus lors des réveils, devient, à la fin de son voyage, un organisateur syndical parmi les travailleurs migrants en Californie. Adonné aux réflexions philosophiques, parfois un peu déséquilibrées, mais profondément compatissant et altruiste, Jim est essentiel aux dimensions spirituelles et politiques de la pièce.
Les raisins de la colère est avant tout une pièce d’ensemble, avec 24 acteurs jouant, selon mes calculs, quelque 46 personnages, dont des membres supplémentaires de la famille Joad et une variété de personnes qu’ils rencontrent, pour le meilleur ou pour le pire, au cours de leur voyage. Parmi eux, on peut citer Kat Binney dans le rôle d’Elizabeth Sandry, une chrétienne du type sectaire et persécutrice, Bob Schwartz dans le rôle d’un propriétaire de camp avide, et Floyd Knowles, un homme pointu et serviable qui éduque Tom sur la réalité du travail migrant en Californie.
Presque un autre personnage de la production est le camion des Joads (scénographie et construction attribuées à Steve Leshin), non seulement le moyen de transport de la famille en route vers l’ouest, mais aussi le principal véhicule des réalisateurs pour désigner les changements de scène, à mesure que les acteurs et l’équipe se repositionnent. dans diverses directions. C’est une représentation réaliste d’un tacot et ça bouge bien. Les décors à travers le camion et les mouvements des acteurs sont largement représentés par les projections de Stephen Deming sur un écran en coulisses.
Dans la structure de l’histoire, une grande partie de ce qui compte se passe dans des conversations à deux ou trois personnes. Dans le film de John Ford de 1940 et dans la vidéo PBS de la production de la pièce de Galati à Broadway en 1990 (disponible sur YouTube), les réalisateurs peuvent utiliser de fréquents gros plans pour se concentrer sur les discussions souvent calmes et laconiques entre les partenaires de la scène.
Ce degré d’intimité est difficile à reproduire sur une scène d’avant-scène assez grande. Dans la production RLT, les réalisateurs amènent souvent les acteurs clés d’une scène en coulisses tandis que d’autres se regroupent en coulisses, près du camion. Cela a pour effet de séparer les acteurs de la scène du reste de la communauté dans laquelle ils sont intégrés, tout en encourageant apparemment un ton plus large, parfois plus fort, dans les scènes, qui peut parfois ressembler davantage à des échanges de répliques qu’à des échanges de répliques. conversations.
Les costumes (Hilary Glass) sont adaptés à l’époque bien qu’un peu trop propres, compte tenu de la boue et de la poussière dans lesquelles voyagent les personnages. La conception sonore (Sarah Katz) capture adéquatement les sons ambiants, comme le moteur du camion. Plutôt que d’avoir un petit ensemble musical en direct comme celui utilisé dans de nombreuses productions du scénario de Galati, RLT joue la musique accessoire de George Benskin, composée d’airs religieux traditionnels et de mélodies de guitare, sur le système audio, ainsi qu’une narration parlée détaillant les voyages des Joads.
La conclusion de la pièce suit celle du roman de Steinbeck plutôt que celle du film, dépeignant un moment de désespoir extrême et de tendresse choquante dans lequel Rose, plutôt que Maman ou Tom, est le personnage central. Cela n’enlève rien au but politique et social global de l’histoire qui, selon les mots de Steinbeck, était de « mettre une étiquette de honte sur les salopards cupides qui sont responsables de cette affaire ». [the Depression and the plight of the workers].» La production de RLT transmet efficacement le message, un message qui a plus que jamais besoin d’être entendu.
Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte.
Les raisins de la colère joue jusqu’au 4 février 2024, présenté par le Rockville Little Theatre au Théâtre F. Scott Fitzgerald, 603 Edmonston Dr, Rockville, MD. Les spectacles du vendredi et du samedi ont lieu à 20h et ceux du dimanche à 14h. Achat de billets (22 $; 20 $ pour les étudiants et les aînés) en ligne.
Crédits de distribution et de création pour Les raisins de la colère sont ici.
Sécurité COVID : Masques en option.
Les raisins de la colère
De Frank Galati, d’après le roman de John Steinbeck
Réalisé par John Bartkowiak et Pauline Griller-Mitchell
